Trauerarbeit

Eine Trilogie von Opern von Georg Friedrich Haas hätte es beim ersten Ja, Mai-Festival des neuen Intendanten Serge Dorny an der Bayerischen Staatsoper werden sollen, doch das Mittelstück „Koma“, inszeniert von Romeo Castellucci mit dem russischen Ensemble MusicAeterna unter Teodor Currentzis, wurde wegen der logistisch-politischen Verwerfungen seit Beginn des Krieges in der Ukraine auf 2024 verschoben. Also gab es ein Doppel mit „Bluthaus“ und „Thomas“ von Georg Friedrich Haas nach Libretti des Schauspielers, Dichters und Filmregisseurs Händl Klaus. Im Zentrum des einen steht die junge Frau Nadja, die ihre Vergangenheit – Missbrauch durch den Vater in der Jugend – einholt; Titelfigur des anderen ist ein Mann, der den Tod seines Geliebten nicht akzeptieren kann: zweimal physisch-psychisch starker Tobak ist dies, aber mit ganz unterschiedlichen dramaturgischen, dichterischen und musikalischen Mitteln erzählt, zudem in ganz unterschiedlichen Theaterräumen zu erleben. „Bluthaus“ wird im kleinen Barock-Juwel des Cuvilliés-Theaters in der Residenz aufgeführt, „Thomas“ in der ehemaligen Reithalle an der Heßstraße, jetzt Utopia genannt; hier ein geschlossener Guckkasten – dort ein offener, nüchterner Raum mit großer Tribüne für das Publikum.

„Bluthaus“ im Cuvilliés-Theater: alptraumhafte Erscheinungen

Etienne Pluss schuf für Claus Guth in der Residenz einen faszinierend variablen Einheitstraum, der in einer Verhörzelle beginnt und endet. Zu rahmender Musik aus Madrigalen Claudio Monteverdis (Finale aus „Il Ballo delle ingrate“ sowie „Lamento della ninfa“) wird Nadja mit einem blutigen Messer in Plastiktüte konfrontiert. Es könnte die Waffe sein, mit der ihr Vater von ihrer Mutter, die sich anschließend selbst tötete, umgebracht wurde. Es mag aber auch bedeuten, dass die Tochter nicht nur Opfer, sondern mögliche Täterin ist. Die Haupthandlung spielt im Elternhaus, das Nadja veräußern möchte: Jede Menge potentielle Käufer (allesamt großartige Schauspieler:innen des benachbarten Münchner Residenztheaters) bevölkern penetrant die verschiedenen Stockwerke (die man sich vorstellen muss) und bedienen sich am Eingemachten im Keller, während Nadja Vater und Mutter immer wieder alptraumhaft erscheinen, bevor ein teuflisches Nachbarspaar den Charakter des „Bluthauses“ offenlegt. Vera-Lotte Boecker singt und spielt Nadja mit enormer Intensität und Virtuosität, die unter die Haut geht und keinerlei Distanz erlaubt. Wie sie während der Besichtigung des Hauses immer wieder von den Geistern ihrer getöteten Eltern heimgesucht wird (Bo Skovhus als latent dämonischer Werner Albrecht im grauen Bademantel; die Mutter Natascha, verkörpert von Nicola Beller Carbone, im grauem Kostüm und Betonfrisur) und daneben der Penetranz der potentiellen Käufer standhalten muss, ist ein heftiger, musikalischer Psychothriller. Guth hat ihn mit seinen Sänger:innen wie Schauspieler:innen perfekt choreographiert bis hin zu drei Tölzer Knaben, die als Klone die Söhne eines Vaters singen. Alle sind im selben Violett gekleidet, während die anderen Käufer:innen jeweils (ebenfalls uni) die restlichen Farben des Regenbogens tragen, Nadja jedoch ganz in Schwarz erscheint (Kostüme: Petra Reinhardt). Das klein besetzte Staatsorchester unter Titus Engel bewältigt die unterschiedlichen Stile für die einzelnen Ebenen der Oper faszinierend; ob lauernde, sich verschiebende Klangflächen wie in einer Passacaglia, gelegentliche Ausbrüche oder ganz leise Verhaltenes!