Nächste Station

Judit sitzt in der Ringbahn und schaut auf das vorbeiziehende Berlin. Sie, eine der wenigen weiblichen Heldinnen des alten Testaments, die nur in den Apokryphen vorkommt. Was sie da eigentlich in der S-Bahn macht, bleibt ein wenig kryptisch, wahrscheinlich ist sie nach dem Mord an Holofernes eingestiegen und hängengeblieben. Lothar Trolle nimmt das Buch Judit als Ausgangspunkt für seine neue Textfläche gleichen Titels, greift sich Teile der heiligen Schrift und schlägt Kerben hinein, springt durch die Motive und malt sie aus. Wie er es schon mit der Weihnachtsgeschichte in „Leuchte Berlin, leuchte!“ umsetzte, fügt er der biblischen Handlung rahmende Ergänzungen hinzu, die sich mit dem jüdischen Glauben im Allgemeineren und Judits Gläubigkeit im Spezielleren beschäftigen. Dieses Mal ist die Verortung im Heute, in Berlin aber wesentlich zurückhaltender.

Regisseurin Wera Herzberg schickt in der Uraufführung des Textes in der SCHAUBUDE BERLIN die drei Textarbeiterinnen Ulrike Monecke, Magdalena Roth und Katrin Heinrich mit ihren drei Papiertüten, gefüllt mit Wasserflasche, Klebeband und weißen Handtüchern, auf die karge Bühne und in das Feld der syntaktisch verschlungenen Sprache Trolles. Der Text ist Zentrum ihrer Inszenierung, das gesprochene Wort Drehpunkt, in großer Klarheit dargeboten, die Arbeit steht und fällt mit den Stärken seiner Vorlage. Die drei in strengem schwarz gekleideten Sprech-Spielerinnen bewegen sich oft rhythmisch, dann wieder aufwallend, mal chorisch und mal solistisch durch den Textfluss, finden immer wieder energetische Punkte, sich in die Sprache hineinzubegeben, suchen auch die komischen Töne. Vielleicht ist die Achtung vor dem Text gerade in der ersten Hälfte des Abends, bevor der Textfluss zur Heldin kommt, manchmal etwas zu groß, vielleicht hätten die Textarbeiterinnen die Belastbarkeit des Sprachwerks auf eine größere Probe stellen können. Insgesamt verhilft die klare Form dann aber doch, die treibende Sprache Trolles zum Glühen zu bringen.