Große Momente in zarter Musik

Ein schwieriges Werk: Zwerge, ein Drache und ein Waldvöglein singen, dazu eine orakelnde Urmutter, vor allem aber ein nach langem Schlaf ausgeruht aufwachendes Heldenweib, das gegen einen mitunter gezeichneten Junghelden meist auftrumpfend ansingt – denn der hat Schwertschmieden, zwei Totschläge und Vulkanglut hinter sich. Dazwischen noch ein schon impressionistisch fein gezeichnetes Waldstimmungsbild, in dem der einsame Jungheld sehnsuchtsvoll seine ihm unbekannte Mutter herbeibeschwört. All das war in Vera Nemirovas „Siegfried“-Inszenierung kein Problem. Sie hat weder dekonstruiert noch denunziert, sondern die Handlung klar verfolgbar erzählt, auf die Phantasie der Zuschauer vertraut und Verknüpfungen erstellt.

So schlug Siegfried mit dem neu geschmiedeten Schwert „Nothung“ nicht etwa den Amboss entzwei, sondern rammte die Waffe an der Stelle in den Weltenbaum, wo Siegmund sie in der „Walküre“ fand. Der nun als Weltenwanderer auftauchende Wotan trug ein befremdliches Kopftuch: als er es im Abschiedsgespräch mit Urmutter Erda abnahm, ist es Brünnhildes Kleidchen, das er ihr beim Walküren-Abschied entrissen hatte – ein anrührendes Bild dafür, dass dem Vater das Lieblingskind nicht aus dem Kopf geht. Jens Kilians drehende und kippende Weltenscheibe aus Ringen überzeugte am meisten, als sie sich in das wirbelnde Geringe eines Drachenkörpers verwandelte, aus dessen Mitte dann der gehäutete, mit Gold behangene Fafner auftauchte (solide: Magnus Baldvinson). Der real brennende Feuerring um die auf dem zentralen Rundpodest schlafende Brünnhilde geriet zu einem Bild erhabener Einfachheit. Dagegen blieben das „Waldweben“ und das Liebesfinale sowohl szenisch wie bildlich wie auch in Olaf Winters Licht allzu schlicht. Aus der im Ansatz poetischen Idee, einen Tänzer als Waldvöglein mit Jung-Siegfried „spielen“ zu lassen, machte Alan Barnes nur leider eine vor eitler Selbstdarstellung strotzende „Follies Bergère“-Nummer: viel weniger wäre da mehr.