Die Kunst zu bleiben, wer man ist

m Frühjahr 2020 wurde „Undine – ein Traumballett“ von Tanzdirektor Karl Alfred Schreiner unter Abstandsregularien geplant und vorbereitet. Die abendfüllende Produktion sollte ursprünglich schon am 12. November letzten Jahres auf die Bühne des Staatstheaters am Gärtnerplatz kommen. Man war in den Endproben, als die Theater erneut ihre Pforten schließen mussten. Das Ballett nicht wie Vorpremieren der anderen Sparten am Haus zu streamen, war eine ganz klare und richtige Entscheidung. Ebenso Schreiners Entschluss, am ursprünglichen Konzept festzuhalten – auch wenn mittlerweile regelmäßig getestet wird und Berührungen zwischen Künstlern, die nicht zusammenleben, wieder erlaubt sind. Beeindruckend, wie künstlerisch intensiv und emotional frisch die Uraufführung nun am 19. Mai 2021 nach einer harten, sechsmonatigen Durchhaltephase beim Publikum ankommt.

Es sind Bilder von sich langsam entwickelnder, multiplizierender und in sich gekehrter lebendiger Schönheit, die Schreiner hier unter dem Szenen-Topos der Sehnsucht fast kanonartig streng strukturiert über die gesamte Fläche des Theaterraums auffächert. Frei von jeglichem Tempodrang oder hektischem Zwang; ganz im Sinne eines mehrstimmig choreografierten Körpergesangs, der ästhetisch-wirkungsvoll in Dialog tritt mit dem 1. Satz der Sinfonie Nr. 10 von Gustav Mahler. Und die klingt in der Bearbeitung für Kammerorchester von Michelle Castelletti unter der einfühlsamen musikalischen Leitung von Michael Brandstätter erstaunlich vollmundig. Satz für Satz passen einfach genau zu Schreiners weiteren vier Tableaus, die um Undines Anpassung an das Menschsein, das Zurückhalten ihres Geheimnisses, Ernüchterung und schlussendlich Einsamkeit kreisen.

Der Einstieg ist bahnbrechend und in seiner konsequenten Fortführung bis zum Schluss schwierig zugleich, da sich im Verlauf des Stücks der eigentliche Handlungsstrang selten wirklich konkretisiert. Der Betrachter muss für sich entscheiden, was die bestechende Passage bedeutet, in der sich Männer seitlich zu Boden legen und ihre Füße gleich einem Fischschwanz überkreuzen. Immer wieder verschwimmt auf derartige Art und Weise die Identität der Rollenträger in der Abstraktion, verlieren sich die beiden Hauptfiguren – Undine und David Valencia als der Mann ihrer Träume – im Ensemblegefüge, im Über- und Durcheinandergreifen der Kosmen Wasser und Land.

Die Begeisterung für Wasserfrauen – Nixen, Wassernymphen oder Seejungfrauen – ist jahrhundertealt. Autoren wie Friedrich de la Motte Fouqué, Hans Christian Andersen und sogar Oscar Wilde haben Geschichten über sie geschrieben. Über die Gefahren des Sich-Verlierens unter fremden Lebensbedingungen und die Unmöglichkeit des Zueinanderfindens. Insbesondere seit der Romantik begegnen wir diesen weiblichen, jungfräulichen Wassergeistern auch auf dem Theater, in zahlreichen Opern, Balletten und Filmen. Der sagenhafte Stoff mit meist fatalem Ende wäre somit ziemlich bekannt.

Halbgöttliche Elementargeister wie die Undinen werden zu Spiegelungen strahlender und dunkler Seelenfarben des Menschen. Ein thematischer Aspekt, der sich visuell sozusagen eins-zu-eins haptisch in einem Wald aus hängenden Plexiglasscheiben in Heiko Pfützners Bühnenbild umgesetzt findet, in dem doch auch so etwas wie eine (in sich) verkehrte Welt mitschwingt. Während nämlich Schreiners Wasserwesen ohne die durchsichtigen, zeitweise wundersame Lichtspiele in den Raum reflektierenden Wände auskommen, lässt der Choreograf sein irdisches Volk – erst eine Gruppe Männer, dann, etwas sprunghafter und quirliger die der Frauen – durch die mobilen Kammern voneinander abgetrennt tanzen. Ganz so, als würde seine Undine-Interpretin Amelie Lambrichts Fremde in kleinen Aquarien beobachten – erst einmal bloß fasziniert, den Rücken zum Publikum gewandt in einem bläulich schimmernden Kapuzenrockgewand regelrecht im vorderen Rampenareal der Bühne festgebannt.

Schreiners „Undine“ ist eine sehr lyrische Tanzfassung geworden. Eine überraschend introspektive Sinfonie getanzter Lebensmuster von pausenlosen 80 Minuten, die komplett von der live im Orchester gespielten Musik getragen wird. Dank Mahlers feiner Eindringlichkeit quer durch unterschiedlichste Empfindungsebenen hinweg wird man angefixt, gedanklich frei zu assoziieren und kann so gleichzeitig dem spielerischen Treiben der Tänzerinnen und Tänzer des Staatstheaters am Gärtnerplatztheater verbunden bleiben. Einer Crew, die trotz bewusst inhaltlicher Diffusität ausdrucksstark rüberkommt und immer wieder gerade aufgrund flüchtiger situativer Momente zu fesseln vermag. Hilfreich sind die Kostüme dabei allemal. Entworfen von Caroline Czaloun-Moore wirken sie nicht nur ansprechend, sondern dienen auch dazu, die Tänzer und ihr Verhalten im steten Fließen und Strömen der Choreografie zu verorten sowie bestimmte Stimmungen im Wechsel der farblich changierenden Lichteinstellungen zu verstärken. Selten gelingt das so rund.

Dass Undines Name die Bedeutung „Welle“ in sich trägt, muss Karl Alfred Schreiner leitmotivisch bei den Bewegungsfindungen für seinen neuen Ballettabend inspiriert haben. Ihn jetzt – nach mehrfacher Verschiebung – tatsächlich live im zum Drittel gefüllten Gärtnerplatztheater erleben zu können, ist eine Wohltat. Anregend für Augen und Ohren.