Und doch erzählt sie eng am Stück entlang eine spannende, nachvollziehbare Geschichte, die die Idealisierung und heroische Überhöhung von Leonore und Florestan kritisch sieht. Frank Philipp Schlößmann hat ihr ein Gefängnis mit lauter einsehbaren Einzelzellen in den Bühnenhintergrund gebaut, das Jeremy Benthams Panopticon nachempfunden ist. Davor, im Innenhof des Gefängnisses, spielt sich der Alltag der Wärter ab. Dort grillt Rocco seine Würstchen, dort träumt Marzelline beim Sonnenbaden von der Hochzeit mit Fidelio.
Schäden der Gefangenschaft
Herlitzius interessiert in erster Linie das, was die Gefangenschaft mit den Menschen macht, wie diese sie verändert, sie prägt und deren Rückkehr ins vorherige Leben unmöglich macht. Sie zeigt das besonders eindrücklich im Schlussbild, wenn die Familien der Gefangenen in die Zellen gehen, diese aber aus ihren täglichen Bewältigungsritualen der Isolationshaft nicht herausfinden, darin gefangen bleiben. Sie zeigt dies aber auch an den Protagonisten: Denn während die hohe Gattin vom Volk zur erlösenden Christusfigur idealisiert wird, sich kaum dagegen wehren kann, bleibt Florestan als gebrochener Charakter zurück, unfähig an das vergangene Liebesglück anzuknüpfen. Der Liebeskummer Marzellines wirkt im Angesicht des Leids der Gefangenen bedeutungslos. Sie scheint das zu erkennen und entzieht sich durch Flucht von der Bühne in den Zuschauerraum, aus dem Pizarro und seine Schergen anfangs aufgetreten waren, dem Geschehen.
Das ist immerhin eine Reaktion auf das Geschehene. Wie ihr Vater oder dessen Gehilfe, die sich als Rädchen im Getriebe der Mächtigen sehen, darauf reagieren, bleibt offen. Herlitzius interessiert sich wenig für die Mitläufer, noch weniger für die Anstifter. Dem glatzköpfigen Pizarro eine private Motivation für seinen Hass auf Florestan unterzuschieben, heißt ihn verkleinern, sind doch die meisten seiner Gefangenen Opfer willkürlich-politischer Gewalt.
Der von Albert Horne einstudierte Chor singt erfreulich homogen und differenziert und auch die kleineren solistischen Partien gelingen überzeugend. Barbara Havemans Leonore kämpft mit den Tücken der Partie. Sie hat gute Höhen, singt schöne Linien, doch in der Mittellage rutscht die Stimme in den Hals, wird dumpf und kehlig. Marco Jentzsch ist ein schlanker Florestan, der deutlich machen kann, dass die Rolle dem Tamino näher ist als dem Siegfried, Claudio Otelli ein stimmgewaltiger Pizarro, dem im zweiten Akt allerdings die Kräfte schwinden. Dimitry Ivashchenko hat anfänglich Intonationsprobleme, bekommt die zunehmend in den Griff und zeigt einen Rocco, der zwischen gehorsamer Gemütlichkeit und mutigem Aufbegehren schwankt. Anastasiya Taratorkina singt eine verspielte Marzelline, Ralf Rachbauer einen trotzigen Jaquino und Christopher Bolduc einen gutmütigen Fernando.
Überragend ist das Dirigat von Will Humburg, unter dessen Leitung das hessische Staatsorchester regelrecht aufblüht. Sein Beethoven ist glasklar und bis ins kleinste Detail durchstrukturiert. Jede Phrase ist verständlich, jedes Ensemble durchgearbeitet, Musik und Text sind aufeinander, die Artikulation ist individuell abgestimmt. Humburg treibt dem Stück die singspielhafte Behäbigkeit ebenso aus wie sentimentale Rührseligkeit, er verdichtet und spitzt zu, zeigt einen Beethoven am Puls der Zeit. Das ist namenlose Freude.
