Die Illusion der Unschuld

Schuldig ist, wer die Tat ausführt, wer verurteilt wird. So rechtfertigen die Bewohner Andorras ihr Verhalten. Dass nicht nur ein Einzelner, sondern eine ganze Gemeinschaft schuldig werden kann, wird in Max Frischs Drama „Andorra“ deutlich. Das Theater Paderborn nahm die aktuelle Entwicklung in Deutschland zum Anlass, um dieses zeitlose Stück in einem zeitlosen Rahmen aufzuführen. Der Regisseur Tim Egloff konzentriert sich ganz auf die Entwicklung der Gemeinschaft und offenbart die Macht der Worte.

Die Andorraner fühlen sich wohl. Sie sind stolz auf den Frieden, die Freiheit und die Menschenrechte in ihrem Land. Überheblich weisen sie darauf hin, anders als die „Schwarzen da drüben“ zu sein. Der Patriotismus geht so weit, dass bei einer Untersuchung die skurrile Amtsärztin (Mona Kloos) nicht nach „Ahhh“ fragt, sondern nach „Andorra“. Das Bühnenbild (Ausstattung: Selina Traun) ist ein weißer Raum, doch der weiße Schein trügt. Die Szenen fokussieren sich ganz auf die Sprache und zeigen so in einer einfachen Inszenierung, was hinter dem Schein steckt. Zunächst waren die Andorraner stolz, als der Lehrer (Alexander Wiß) den jüdischen Jungen Andri (Tim Tölke) bei sich aufnahm und ihn so vor der Ermordung durch die Schwarzen bewahrte. Nun belasten sie ihn mit Vorurteilen, erklären ihm, wie ein Jude zu sein hat, und verdrehen die Realität so, bis er in das Bild passt. Andri übt sich in Zurückhaltung und Anpassung. Kraft gibt ihm seine Verlobte Barblin (Gesa Köhler). Bis diese von dem Soldaten (Carsten Faseler) vergewaltigt wird und Andri denkt, sie würde ihn betrügen. Nach und nach nimmt er die ihm zugeschriebene Rolle des Juden an. Seine eigene Identität geht verloren, weil die Umwelt sich ein Bild von ihm macht. Als dann eine „Schwarze“ nach Andorra kommt, verliert die Gemeinschaft ihren Kopf. Ist Andorra vielleicht doch nicht so sicher? Die Situation eskaliert, die Frau stirbt. Die Schuld wird auf Andri geschoben, der die Rolle des Märtyrers einnimmt, obwohl er gerade erfahren hat, dass er in Wahrheit kein Jude, sondern Andorraner ist. In einem gewaltigen und emotionsgeladenen Monolog des eindrucksvollen Schauspielers zeigt sich, dass er schon zu sehr das geworden ist, was die Leute ihm einredeten. Schuld an seinem Ende möchte keiner haben. Die Figuren des Stückes treten immer wieder als Zeugen vor das Publikum und rechtfertigen ihr Handeln. Nur der Pater (Jacob Keller) gibt zu, sich ein Bildnis von Andri gemacht zu haben.