Historische Tour de Force

Stream-Planer: Wer streamt was?

Welche Streaming-Angebote im deutschsprachigen Theater gibt es? Wie sind die Kosten und Anmeldeoptionen? Nutzen Sie unsere täglich aktualisierte Liste und schauen Sie Theater daheim! Die Liste ist, ausgehend vom aktuellen Datum, nach unten in Richtung Zukunft sortiert.

24., 25., 26.6.2021 / ganztags / Hessisches Landestheater Marburg: Hessische Theatertage: Hanna Steinmair: Rage. A Tennis Western
(Video-on-Demand, Tickets: 6, 9, 17 Euro)
Anhand von Tennisspielen werden Facetten von Wut untersucht und beleuchtet. „Kontextualisiert mit diversen theatralen Zeichen des Westerngenres in Verbindung mit allen Axiomen eines Tenniscourts erlebt das Publikum eine spannende und amüsante Annäherung. Race und Gender werden dabei genau so thematisiert, wie der Balanceakt zwischen Rivalität und Solidarität. Da werden Schläger zertrümmert, Balladen gelipsyncht und heroenhaftes Selbstmitleid und unbändige Wut zelebriert. Das macht Spaß und der bleibt ab und an im Halse stecken. Herzliche Empfehlung, nicht nur aber insbesondere an alle Western- und Tennisfans."
(Auswahlkommission Freie Szene)


24., 25., 26.6.2021 / ganztags / Hessisches Landestheater Marburg: Hessische Theatertage: Gal Fefferman: Hineni
(Video-on-Demand, Tickets: 6, 9, 17 Euro)
„Den Präsenzeindruck, den Choreographin Gal Fefferman in ihrer Performance, die Gesang und Bewegung kraftvoll kombiniert, schon in der Filmversion herstellt, hat die Auswahlkommission beeindruckt." (Auswahlkommission Freie Szene)


24., 25., 26.6.2021 / ganztags / Hessisches Landestheater Marburg: Hessische Theatertage: Hella Lux: Wearing heavy boots
(Video-on-Demand, Tickets: 6, 9, 17 Euro)
„Hella Lux hat es sich nicht leicht gemacht, denn das Frankfurter Kollektiv beschäftigt sich mit Trauer, ohne vordergründig zu emotionalisieren. Im Gegenteil, die Videoproduktion ringt dem Thema ganz andere Seiten ab: Von der eigenwilligen Ästhetik von Trauerkarten bis zu einem aufblasbaren Haifisch. Ihre Perspektive auf Zurückbleiben und Anteilnahme ist eine Chance zu einem generationenübergreifenden reflektieren über das, was bleibt, wenn jemand für immer geht." (Auswahlkommission Freie Szene)


24., 25.6.2021 / ganztags / Theater Bielefeld: PLAY!/WILDwest
(Live-, Video-, Workshop-Streams, kostenfrei)
Mit einem breitgefächerten Programm lädt das Theater Bielefeld zu diesem Festival ein, bei dem das „5. WILDwest Seniorentheatertreffen NRW“ auf das hauseigene „Festival junges Theater PLAY!“ trifft. Unter dem Motto „Alles könnte anders sein #Empathie“ steht der Dialog zwischen den Generationen im Fokus.
 

24., 25., 26., 17.6.2021 / ganzrtags / Theater Dortmund: Future Lovers
(Diverse Video-Stream- und Live-ormate)
An vier Tagen wird das Schauspiel Dortmund einen Raum für queere Perspektiven schaffen – u. a. nimmt Antje Prust das Publikum mit auf eine Recherche der queer-feministischen Tanzrituale. Belendjwa Peters Solo-Musical „MWINDA“ feiert Premiere. Tanz- und Schreibworkshops sind Teil des Programms. Talk und Gesprächsrunden suchen nach den queeren Perspektiven im Ruhrgebiet, nach der Kunst als Selbstermächtigung und dem Theater als (Verun-)Möglichkeitsraum. Jayrôme C. Robinet offenbart seine Ideen und Impulse über die Zukunft und gefeiert wird der „Future Love Mini Ball (Hosted by Crystal Solar Saint Laurent)“.


24.6.2021 und 1.7.2021 / 18 Uhr / Theater Bielefeld: Simone Sandroni: Im Rausch
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 100 Euro)
Das diffuse Knäuel von Emotionen, das wir seit Beginn der sozialen Distanzierung mit uns umhertragen, versucht Chefchoreograf Simone Sandroni zu entwirren. Unsere Rezension steht hier.


24., 25.6. und 1., 2., 8., 9.7.2021 / 20 Uhr / Landestheater Linz: Hugo von Hofmannsthal: Elektra
(Zoom-Live-Stream, Tickets: 10 Euro)
Ein königliches Familiendinner per Zoom – mit weißer Tischdecke, blutroten Gedanken und eiskalten Rachewünschen: Elektras Mutter hat Albträume, ihre Schwester Chrysothemis wünscht sich nur ein normales Leben, ihr Bruder Orest fehlt und Elektra selbst kann die Leiche im Keller nicht vergessen. Und sie will Rache. Inszenierung: Nele Neitzke.

25., 29.6.2021 / 18 Uhr / Theater Bielefeld: Molière, Heinrich von Kleist: Amphitryon
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 100 Euro)
Die Risse der menschlichen Identität werden in Heinrich von Kleists pointenreichem Lustspiel tragisch und komisch zugleich dargestellt. Inszenierung: Cilli Drexel.


25., 26.6.2021 / 20 Uhr / Junge Bühne Ostfildern: Matthias Hahn: Doktor Jekyll und Fräulein Hyde
(Live-Stream, Tickets: 5 Euro)
Erzählt wird die Geschichte von Dr. Jekyll, der an der Formel zu absoluter Vollkommenheit arbeitet. Es kommt wie es kommen muss, das Mittel verändert leider nicht nur den Körper, sondern auch die Persönlichkeit und so wird nach einem Selbstversuch aus Dr. Jekyll Mr. Hyde, ein bösartiger, skrupelloser Unmensch. Regie: Torsten Hoffmann.


25.6.2021 / 19 Uhr / Landesbühne Sachsen und Societaetstheater Dresden: Nach Lewis Carroll von Roland Schimmelpfennig: Alice im Wunderland
(Video-Stream)
Die Inszenierung von Sandra Maria Huimann lädt dazu ein, das Kindermärchen  aus einer anderen Perspektive zu erleben: Alice ist hier nicht nur ein junges Mädchen, sondern vor allem eine alte Frau, die an Demenz erkrankt ist und versucht die Kontrolle über ihre Gedanken und ihr Leben zu behalten.


25.6.2021 / 18 Uhr / Staatsballett Berlin: Anouk van Dijk: Distant matter
(Video-on-Demand, kostenfrei, online jeweils für 24 Stunden)
Anouk van Dijk, derzeit Leiterin der australischen Tanzcompagnie Chunky Move, erarbeitete eine Uraufführung mit den Tänzerinnen und Tänzern des Staatsballetts Berlin. Von der Rotterdam Dance Group kommend und nach einigen Jahren bei der Pretty Ugly Dance Company hat Anouk van Dijk eine eigene Bewegungsmethode, die „Countertechnique“, entwickelt. Jede der Bewegungen mit einer Gegenbewegung in Balance zu bringen, ist das Konzept. Aufzeichnung vom 1. Juni 2019.


26.6.2021 / 19.30 Uhr / Residenztheater München: Michel Decar: Rex Osterwald
(Zoom-Live-Stream, Tickets: 15 Euro)
Inszenierung von David Moser, Masterstudent im Fach Schauspielregie an der Theaterakademie August Everding. Lukas Rüppel spielt einen Politiker, dessen Wahlprogramm allen Wählern ausschließlich Wellnessbehandlungen verspricht, aber der sich letztlich doch am besten mit dem Anrichten von Blutbädern auskennt.


26.6., 2.7. und 13., 27.8.2021 / 19.30 Uhr / Wuppertaler Bühnen: Luigi Nono: Intolleranza 2021
(Video-Stream)
Regie-Altmeister Dietrich W. Hilsdorf, Bühnenbildner Dieter Richter und Kostümbildnerin Nicola Reichert verorten die Handlung konkret in unserer Realität und fragen nach der Aktualität dieses politisch aufgeladenen Stoffes in der von Krisen zutiefst verunsicherten Welt des 21. Jahrhunderts.


27.6.2021 / 18 Uhr / Theater Bielefeld: Hermann Hesse: Demian
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 100 Euro)
Hermann Hesses Roman wurde 1919 veröffentlicht und gilt als Psychogramm einer Jugend, die in den Ersten Weltkrieg verwickelt wurde. Hundert Jahre später bestehe diese Ich-Erzählung, laut Theaterangaben, nicht nur durch ihre Zeitlosigkeit im Hinblick auf das Abenteuer des Erwachsenwerdens, sondern auch durch ihre Aktualität in der Beschreibung einer Welt, die im Begriff ist, sich neu zu ordnen. Inszenierung und Bühne: Michael Heicks.
 

27.6.2021 / 18 bis 24 Uhr / Theater Bielefeld: Hermann Hesse: Demian
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 100 Euro)
Hermann Hesses Roman wurde 1919 veröffentlicht und gilt als Psychogramm einer Jugend, die in den Ersten Weltkrieg verwickelt wurde. Hundert Jahre interessiert Regisseur Michael Heicks diese Ich-Erzählung durch ihre Aktualität in der Beschreibung einer Welt, die im Begriff ist, sich neu zu ordnen.

27.6. und 2.7.2021 / 19.30 Uhr / Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen: Giuseppe  Spota: Notre-Dame de Paris
(Video-Stream, kostenfrei)
Victor Hugos historisches Roman-Panorama „Notre-Dame de Paris“ („Der Glöckner von Notre-Dame“) bildet die Folie für Giuseppe Spotas neuen Tanzabend, in dessen Zentrum die Figur der Esmeralda steht. Der naive Soldat Phoebus, der zwielichtige Geistliche Frollo und der körperlich benachteiligte Quasimodo projizieren ihre unerfüllten Sehnsüchte auf Esmeralda, die sie nicht nur um ihre Ungebundenheit beneiden, sondern auch um ihren Mut, sich über Grenzen hinwegzusetzen.


27.6.2021 / 18 Uhr / Theater Bielefeld: Nicolas Berge, Helena Cánovas i Parés, Javier Vázquez Rodriguez und Manfred Weiß: All days for future
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 100 Euro)
Sehr zeitig haben sich Theater und Regieteam dafür entschieden, die als „live und mittendrin“-Erlebnis geplante unkonventionelle Inszenierung im Foyer der Rudolf-Oetker-Halle in einen Theaterfilm zu verwandeln, um einem pandemiebedingten Ausfall kreativ entgegenwirken zu können. Die Filmregie erweitert die Theaterinszenierung, die die Faszination von thematisch aktuellem Musiktheater in Kombination mit Neuer Musik erlebbar machen will. Musikalische Leitung: Julian Wolf, Inszenierung: Robert Lehmeier.


27.6.2021 / 19.30 Uhr / Theater Oberhausen: Bertolt Brecht: Im Dickicht der Städte
(Stream, Tickets 5 bis 25 Euro, online jeweils für 24 Stunden)
In einer düsteren Stadt gibt es aggressive Verlierertypen und abhängige Weibsbilder, alle haben unterschiedliche Herkünfte – entwurzelt und vereinsamt. Regisseur Jan Friedrich und sein Team versuchen dem Mechanismus des Kampfes auf den Grund zu kommen und wollen zeigen: Die Exotisierungen und Sexismen bleiben im Stück, selbst wenn sie gestrichen werden – sie fordern auf zur Auseinandersetzung. Dafür hat Julienne De Muirier Texte verfasst.


28.6.2021 / 18 Uhr / Theater Bielefeld: Da geh ich zu Maxim – Novellen der Liebe
(Video-Stream, Tickets: 5 bis 100 Euro)
In einer halbszenischen Operettencollage wirft das Theater Bielefeld einen humorvollen Blick auf amouröse Freigeister, unsichere Liebende, gelangweilte Verheiratete und erotisch Scheiternde. Musikalische Leitung: Gregor Rot, Inszenierung: Nick Westbrock.


29.6.2021 / 20 Uhr / Schauspiel Leipzig: Marco Damghani: Die Leiden des jungen Azzlack
(Video-Stream, Tickets: 8, 15 Euro)
Das szenische Projekt erlebt mit Schauspieler Eidin Jalali unter der Regie Marco Damghani digitale Uraufführung. Es verhandelt den Alltag des jungen A. Er lebt in Europa und in einem seit Generationen von Einwanderung geprägten Land. In seinem Alltag wird er immer wieder mit Fragen konfrontiert, die sich einst ein junger Mann namens Werther nicht stellen musste, ein Anton, Benedikt oder Claudius wohl selten stellen muss. Auch wenn sein Name für manche fremd klingt, hat er den gleichen Pass wie sie und erzählt seine Geschichte von seinem Standort aus, aus Deutschland.


30.6.2021 / 19.30 Uhr / Saarländisches Staatstheater: Pat To Yan:  Eine kurze Chronik des künftigen China
(Video-Stream, Tickets: 5, 10, 20 Euro)
Die Europäische Erstaufführung in der Alten Feuerwache präsentiert das Saarländische Staatstheater als filmischen Zusammenschnitt. Inszenierung: Moritz Schönecker.


Bis 30.6.2021 / Theater Kiel: Nino Haratischwili: Z
(Video-Stream, Tickets: 6 Euro)
Nino Haratischwilis Theaterstück gibt der »Generation Z« – also den Menschen, die in den Jahren zwischen 1995 und 2010 geboren wurden – eine Stimme und nimmt die Zukunftsängste und Hoffnungen dieser Generation in den Fokus. Die Schauspieler Tiffany Köberich, Maximilian Herzogenrath und Tristan Steeg sowie Kostümassistentin Theresa Dettmann haben das Stück in eigener Initiative und als Ensembleprojekt in einen Theaterfilm verwandelt, den sie nachts im leeren Schauspielhaus in nur einer durchgehenden Aufnahme gedreht haben.

Bis 1.7.2021 / ganztags / Landestheater Niederbayern: Johann Wolfgang von Goethe: Urfaust
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Anders als in „Faust. Der Tragödie erster Teil“ ist diese Version ganz vom Zeitalter des Sturm und Drang geprägt: in der Sprache ungeschliffener und kräftiger, die Handlung mehr auf die Liebesgeschichte eines jungen Intellektuellen fokussiert und weniger auf das metaphysische Menschheitsdrama zwischen Himmel und Hölle. Inszenierung: Peter Oberdorf.
 

Bis 1.7.2021 / ganztags / Landestheater Niederbayern: Johann Strauss: Die Fledermaus
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Das Landestheater Niederbayern präsentiert die Operette in Wienerischer Kaffeehausatmosphäre in einer Fassung für Klavier und Streichquartett. Musikalische Leitung: Basil H. E. Coleman. Inszenierung: Stefan Tilch.


Bis 1.7.2021 / ganztags / Landestheater Niederbayern: Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Musikalische Leitung: Basil H. E. Coleman, Inszenierung: Christiane Piegger.


Bis 2.7.2021 / ganztags / Schauspiel Köln: Ewald Palmetshofer nach Christopher Marlowe: Edward II. Die Liebe bin ich
(Video on demand, Tickets ab 1 Euro)
Die Regisseurin Pınar Karabulut inszeniert das Bühnenstück als sechsteilige Miniserie. Autor Ewald Palmetshofer verlegt dafür die Konflikte der handelnden politischen Persönlichkeiten ins Private, so dass Sehnsucht und persönliches Glück kämpfen gegen Verantwortung und Machtinteressen. Während des Streams können englische Untertitel ausgewählt werden.

Bis 1.7.2021 / ganztags / Landestheater Niederbayern: Giacomo Puccini: Madama Butterfly
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Mit großem Einfühlungsvermögen zeichnet der Komponist das Portrait einer bedingungslos liebenden Frau zwischen Traum und Sehnsucht, Hoffnung und Enttäuschung, Liebe und Verzweiflung. Musikalische Leitung: Basil H. E. Coleman, Inszenierung & Choreografie: Jonathan Lunn & Amir Hosseinpour.


2., 3., 4.7.2021 / 19.30 Uhr / Schauspielhaus Bochum: Manuela Infante: Noise. Das Rauschen der Menge
(Live-Stream, Tickets: 5 bis 25 Euro)
Die Arbeit der Chilenin Manuela Infante zeichnet sich durch die szenische Artikulation philosophischer Fragestellungen aus. 2019 gewann sie mit ihrem Stück „Estado Vegetal“ den Werkauftrag des Stückemarkts des Berliner Theatertreffens. Am Schauspielhaus Bochum, dem Partnertheater des Stückemarkts, entsteht nun die Uraufführung ihres neuen Stücks. In der Inszenierung untersucht sie gemeinsam mit Ensemble-Mitglied Gina Haller, ob das vielstimmige Rumoren gesellschaftlicher Proteste und Demonstrationen, dieser Lärm der wütenden Menge, vielleicht nicht Störung, sondern politisches Signal für Veränderung ist.


Bis 2.7.2021 / ganztags / Theater Bielefeld: Dominik Busch, David Gieselmann, Laura Naumann, Anne Jelena Schulte: 4 Hörspiele: Bggnng
(Audio-Stream, kostenfrei)
Was passiert, wenn vier Dramatiker dieselben vier Anhaltspunkte haben, um jeweils eine Hörspielfolge zu schreiben? Schauspieler des Theaters Bielefeld konnten im Vorfeld darüber abstimmen, welche verbindenden Elemente es sein sollen, lassen nun der Fantasie von Dominik Busch, David Gieselmann, Laura Naumann, Anne Jelena Schulte freien Lauf und werden die vier Folgen einsprechen.

Bis 4.7.2021 / ganztags / Theater Krefeld und Mönchengladbach: Kobie van Rensburg: The Plague
(Video-on-Demand, Tickets: 10 Euro)
Ein Pasticcio ist zu erleben, eine Musiktheaterform der Barockzeit, in der Ouvertüren, Arien, Duette und Ensembles zu einem neuen Werk zusammengestellt werden. Hier sind es 28 Stücke, hauptsächlich von Henry Purcell, dazu je ein Werk von Thomas Ravenscroft und Pelham Humfrey. Das Sängerensemble wird im Bluescreen-Verfahren gefilmt und digital in ein Phantasie-England des 17. Jahrhunderts transferiert. Erzählt wird in Schwarz-Weiß-Bildern eine Pest-Geschichte von Angst, Sehnsucht, Trauer und Hoffnung, gespickt mit schwarzem Humor.

Bis 4.7.2021 / ganztags / Staatstheater Braunschweig: Toshio Hosokawa: Hanjo
(Video-Stream, kostenlos)
Libretto von Toshio Hosokawa nach dem gleichnamigen Nō-Spiel von Yukio Mishima. In englischer Sprache mit deutschen Untertiteln. Operndirektorin und Regisseurin Isabel Ostermann will gemeinsam mit Ausstatter Stephan von Wedel mit Hilfe von filmischen Mitteln vor allem das Spannungsfeld der unterschiedlichen emotionalen Zustände und Wahrnehmungen in den Fokus rücken. Die Musikalische Leitung liegt bei Alexis Agrafiotis. Es singen Jelena Banković (Hanako), Milda Tubelytė (Jitsuko Honda) und Maximilian Krummen (Yoshio). Es spielt das Staatsorchester Braunschweig.

Bis 11.7.2021 / ganztags / Landestheater Linz: Alice im Wunderland
(Video-on-Demand, Tickets: 0 bis 10 Euro)
Die Neugier führt Alice in eine verrückte Welt: Mäuse rappen, Katzen grinsen und Eier singen – und dann ist da noch die Nichtgeburtstagsfeier der Herzkönigin. Wird Alice ihren Weg nach Hause finden? Inszenierung: Nele Neitzke. Für alle ab sechs Jahren.


Bis 11.7.2021 / ganztags / Landestheater Linz: Faust Short Cuts
(Video-on-Demand, Tickets: 0 bis 10 Euro)
Aus Protest besetzt der junge Fritz (Friedrich Eidenberger)  das Theater und erzählt und spielt den Klassiker aus eigenem Erleben nach. „Für innovative Formate, die über die Bühnen hinausgehen“ wurde die Online-Version der Inszenierung mit dem Spezialpreis der „STELLA*21“-Jury ausgezeichnet, eine Initiative der ASSITEJ Austria. Konzept und Inszenierung: Nele Neitzke. Für alle ab 13 Jahren.

Bis 4.7.2021 / ganztägig / Dresdner Semperoper: Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Für die Aufzeichnung mit unter anderem René Pape, Klaus Florian Vogt und Nikola Hillebrand steht Kapellmeister Christoph Gedschold am Pult der Sächsischen Staatskapelle Dresden. Regisseur und Gärtnerplatztheater-Intendant Josef E. Köpplinger deutet als Coming-of-Age-Story. Unterstützt von den Bildern des Bühnenbildners Walter Vogelweider.


Bis 10.7.2021 / ganztags / Landestheater Coburg: Wolfgang Amadeus Mozart: Così fan tutte
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Auf Youtube besteht die Gelegenheit, das zweieinhalbstündige Stück inklusive einem Pausengespräch mit Regisseur Dominik Wilgenbus und dem musikalischen Leiter Johannes Braun anzuschauen. Ausgestattet mit vom Rokoko und vom Rock ’n’ Roll beeinflussten Kostüme entstand eine Inszenierung im historischen Saal des Coburger Landestheaters, das die Zuschauer mitten hineinnimmt in die Welt des Theaters und in Mozarts Oper, die das Phänomen der Liebe im Spannungsfeld von Verrat und Treue, Selbstaufgabe und Freiheit ergründet.

Bis 31.7.2021 / Theater Koblenz: Wilhelm Jacoby und Carl Laufs: Pension Schöller
(Video-Stream, Tickets: 9 Euro)
Die Inszenierung von Christian Schlüter des vor 130 Jahre uraufgeführten Komödienklassikers wurde den aktuellen behördlichen Vorgaben entsprechend adaptiert und für den Online-Spielplan aufgezeichnet.


Bis 8.8.2021 / ganztags / Theater Koblenz: Martin Crimp: Auf dem Land
 (Video-on-Demand, Tickets: 9 Euro)
Eines Abends steht Richard in der Tür seines abgeschiedenen Hauses, auf seinen Armen eine bewusstlose Frau. Am Straßenrand habe er sie entdeckt, erzählt er seiner Frau, und aus ärztlicher Beistandspflicht mitgenommen. Nach und nach stellt sich jedoch heraus, dass diese Frau seit Langem seine Geliebte ist … Regie: Caro Thum.
 

Bis 11.9.2021 / ganztags / Staatsoper Hamburg: Gaetano Donizetti: Lucia di Lammermoor
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Regisseurin Amélie Niermeyer stellt das Thema der fehlenden geschlechtlichen Gleichberechtigung in den Fokus und hebt hervor, dass die Macht noch immer vorwiegend in Männerhand liegt. Die russische Koloratursopranistin Venera Gimadieva ist als Titelheldin zu erleben. Ihren Geliebten Sir Edgardo di Ravenswood verkörpert der Tenor Francesco Demuro. Die Neuproduktion hatte am 20. März 2021 ihre Premiere ohne Publikum, gezeigt wird die Aufzeichnung vom 11. Juni 2021.

Bis 17.10.2021 / ganztags / Deutsche Oper am Rhein: Boris Blacher: Romeo und Julia
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Unter der musikalischen Leitung von Christoph Stöcker wurde die Kammeroper aus sechs Kameraperspektiven im Theater Duisburg aufgezeichnet. Regisseur ist Manuel Schmitt. In deutscher Sprache, mit englischen, französischen und deutschen Untertiteln und zusätzlich automatischer Übersetzungen in mehr als hundert andere Sprachen.


Bis auf Weiteres / ganztags / Theater Osnabrück: Rebekka Kricheldorf: Das Waldhaus
(Video-on-Demand, Tickets: 9 Euro)
Die Genres des Psychothrillers und des Horrors waren seit den frühen Siebziger-Jahren des 20. Jahrhunderts Spiegel- und Zerrbild gesellschaftlicher (Fehl-)Entwicklungen. In diesem Geiste schreibt Rebekka Kricheldorf in ihrem Auftragswerk für das Theater Osnabrück einen Thriller über Verschwörungstheorien und eine dunkle Parallelgesellschaft – als Abrechnung mit dem gefährlichen Gedankengut des germanisch-braunen Sumpfes.


Bis auf Weiteres / ganztags / Horns Erben Leipzig: Theater Adolf Südknecht: Adolf Südknecht macht rüber!
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Das Theater stellt vor dem Hintergrund der heraufziehenden deutsch-deutschen Teilung seine Titelfigur vor die Zerreißprobe: Flucht versus Zukunftslosigkeit. Die Theaterserie wird in Leipzig seit 2012 gespielt. Die neue Episode wurde live von einem Dutzend Kameras aufgezeichnet – in kleiner Besetzung, ohne Zuschauer und in einem Rutsch durchimprovisiert.


Bis auf Weiteres / ganztags / Nationaltheater Mannheim: Jean-Philippe Rameau: Hippolyte et Aricie
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Als Vorlage für sein Erstlingswerk hat Rameu die „Phädra“-Tragödie Racines gewählt. Regisseur Lorenzo Fioroni will dem revolutionären Genie Rameaus nachspüren und der Oper gemeinsam mit dem Barockspezialisten Bernhard Forck zur (nachgeholten) Mannheimer Erstaufführung verhelfen.


Bis auf Weiteres / ganztags / Münchner Volkstheater: Spielzeit
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Regiestudierende der HFF München haben eine Webserie entwickelt und diese mit dem Ensemble des Münchner Volkstheaters umgesetzt. Arthur Schnitzers „Reigen“, der vor fast 100 Jahren in Berlin uraufgeführt wurde, bildet die Vorlage für kurze, pointierte Szenen, die Einblicke in den Theateralltag und Probenwahnsinn in einer besonderen Zeit geben. Gezeigt wird der Versuch, Kunst zu produzieren während einer Pandemie.

Bis auf Weiteres / ganztags / Staatstheater Cottbus: Antigone Neuropa
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Die Uraufführung des polnisch-luxemburgischen Regisseurs Filip Markiewicz und der Schauspieldirektorin des Staatstheaters, Ruth Heynen, feierte 2020 in Kooperation mit dem Lausitz Festival im Hangar 5 auf dem Flugplatz Cottbus Premiere. Schauspiel, Tanz, Musik, Gesang und Videokunst sollen in der Video-Aufzeichnung zu einer sinnlichen Performance verschmelzen. Es  kommen Texte von Sophokles, Seamus Heaney, Judith Butler, Hannah Arendt, Luce Irigaray, Slavoj Žižek und des Regisseurs zu Gehör.

Bis auf Weiteres / ganztags / Landestheater Niederbayern: Rainer Werner Fassbinder: In einem Jahr mit 13 Monden
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Der Film, der als Bühnenfassung am Landestheater Niederbayern zu sehen war, kommt nun wieder als Theaterfilm zum Publikum. Er lässt sich sowohl als eine Abrechnung mit dem von Geldgeschäften beherrschten Großstadt-Milieu verstehen, wie auch als eine Verarbeitung einer privaten Tragödie: Fassbinders Freund nahm sich das Leben, nachdem der Filmemacher sich von ihm trennen wollte. Regie: Claus Tröger.


Bis auf Weiteres / ganztägig / Theater Krefeld Mönchengladbach: Beuys' Küche
(Video-Stream, kostenfrei)
Joseph Beuys kam 1921 in Krefeld zur Welt. Mit „Beuys‘ Küche” konzipiert Regisseur und Theatererforscher Sebastian Blasius einen Theaterabend, der sich mit Beuys‘ Wirken auseinandersetzt. Eine unterhaltsam-herausfordernde Inszenierung.
 

Bis auf Weiteres: / ganztags / Landestheater Niederbayern: Jean Genet: Die Zofen
(Video-on-Demand, kostenfrei)
2014 endete mit dem Auszug des Landestheaters Niederbayern nach über 170 Jahren die Theatertradition im Landshuter Bernlochner-Komplex, dem 1841 in Betrieb genommenen Theater. Nach fast sieben Jahren Abwesenheit eroberten die Künstler des Landestheaters nun das Gebäude für wenige Tage zurück und drehten darin die Aufzeichnung von Jean Genets modernem Klassiker. Inszenierung: Markus Bartl.

Bis auf Weiteres / ganztags / Utopia München: Cornel Franz und Markus Lehmann-Horn: Hotel Giesing – der Film
(Video-on-Demand, kostenfrei)   
Ein Singspiel, das im Herbst 2020 zweimal aufgeführt wurde. Doch dann kam der Lockdown und seine Schließungen. Deshalb ist der Film entstanden, ein bearbeiteter Mitschnitt der Uraufführung.

Bis auf Weiteres / ganztägig / Schaubühne Lindenfels Leipzig: Brodsky ... Ferngespräche
(Video-Stream, kostenfrei)
Neun Gedichte von Joseph Brodsky, verfilmt in neun Kapiteln mit einer Performerin, einem Musiker und einem Schauspieler in der Regie von René Reinhardt und Thadeusz Tischbein. Die neun Folgen werden im Februar immer donnerstags im Wochenrhythmus veröffentlicht und bleiben online.


Bis auf Weiteres / ganztägig / Theater Total Bochum: Der Weg riecht nach Frühling
(Video on demand, kostenfrei)
Eine Performance nach „Siddhartha” von Hermann Hesse. 


Bis auf Weiteres / Theater Osnabrück: Dominique Schnizer: Tödliche Entscheidung
(Video on demand, drei Folgen für 10€)
Die Theater-Web-Serie setzt sich im Format Ermittlungsthriller mit Fragen der Schuld auseinander und hinterfragt die Beweggründe seiner Figuren. Während des Live-Streams der Premiere hatte das Publikum die Möglichkeit, per Abstimmung via Internet direkten Einfluss auf den Verlauf der Handlung zu nehmen.

Bis auf Weiteres / Theater Osnabrück: Wolfram Lotz: Einige Nachrichten an das All
(Video on demand, kostenfrei)
Nach der Corona-bedingten Absage der Inszenierung schicken die Figuren des Stückes jetzt aus dem digitalen Universum ihre Nachrichten an das All. Ein Experiment im dezentralen Proben und Produzieren, vom künstlerischen Team selbst erdacht und realisiert – in der eigenen Wohnung, an öffentlichen Orten, in und um Osnabrück.
 

Bis auf Weiteres / Oper Halle: Mein Staat als Freund und Geliebte
(Video-Stream, kostenfrei)
Der Komponist und Aktionskünstler Johannes Kreidler schrieb diese Oper für Chor, Video, einen Schauspieler, einen dramatischen Tenor, Ballett, Orchester und Elektronik – angesichts des weltweit erstarkenden Nationalismus handelt es sich um eine Reflexion über Gemeinschaft, Massenbewegungen, Staatstheorien und Protest.

Bis auf Weiteres / Staatstheater Braunschweig: Gregor Zöllig: Tanzwärts!
(Video-Stream, kostenfrei) 
Virtual Edition: Gemeinsam einsam oder Im Innern das Draußen suchen. Sehr reizvoller Tanzfilm – unsere Kritik lesen sie hier: https://www.die-deutsche-buehne.de/kritiken/wiedererwachte-lockdown-koerper

Bis auf Weiteres / Junge Ulmer Bühne: Johann Wolfgang von Goethe: Faust
(Video on demand, Ticket: 5 Euro)
Der Arbeitskreis Junges Theater Baden-Württemberg präsentiert mit der Website theater-stream.de die Möglichkeit, einige Angebote der regionalen Bühnen online zu schauen. Initiiert und organisiert von der Jungen Ulmer Bühne präsentieren 13 baden-württembergische Theater, vom Staatstheater bis zu Bühnen der freien Szene, Live-Streams und Theaterfilme on Demand, die exklusiv für diese Plattform produziert werden und vor allem für den Einsatz im schulischen Rahmen geeignet sein sollen. Gestartet wird mit der verfilmten „Faust“-Inszenierung von Sina Baajour – ab 15 Jahren.


Bis auf Weiteres / NDR Radiophilharmonie: Peer Gynt: Solveigs Lied
(Video-Stream, kostenfrei)
Corinna Harfouch schlüpft in dieser Videoproduktion der NDR Radiophilharmonie in die Rolle der Solveig und stellt in ihrem Monolog die Perspektive einer liebenden Frau auf einen zerrütteten Charakter in den Mittelpunkt. Ihre melancholischen Betrachtungen sind eingebettet in die musikalischen Sätze der Peer-Gynt-Suiten von Edvard Grieg. Gespielt von der NDR Radiophilharmonie unter Leitung von Hossein Pishkar.
 

Bis auf Weiteres / ganztags / Landestheater Detmold: E. T. A. Hoffmann: Der Sandmann
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Die Inszenierung der Geschichte des Studenten Nathanael, der als Erwachsener von verdrängt geglaubten Kindheitserinnerungen heimgesucht wird, hat Regisseur Benedikt Grubel im Grabbe-Haus herausgebracht, nun wurde sie auf der großen Bühne des Landestheaters verfilmt.


Bis auf Weiteres / Junge Ulmer Bühne: Odysseus – frei nach Homer
(Video on demand, Ticket: 5 Euro)
Mit einem Audi 80 ausgestattet und einem Schauspieler und einer Schauspielerin besetzt, drehte das Team um Regisseurin Sina Baajour für alle ab zehn Jahren ein Roadmovie im Theaterlager. Die Teppiche werden zum „Ort des Versprechens nach dem Paradiese“, das Hochregal zur Südspitze der Peleponnes und dem Platz der Winde, das blutige Kriegstreiben zum kurzen Figurentheater mit Playmobilfiguren …

Bis auf Weiteres / Theater Osnabrück: Julian Mahid Carly: Verbindungtsfehler
(Video-Stream, kostenfrei)
„Verbindungsfehler" ist das Gewinnerstück des Osnabrücker Dramatikerpreises 2019 und kommt als Online-Premiere zur Uraufführung. Das Siegerstück wurde aus 133 anonymen Einsendungen ausgewählt. Ursprünglich im Emma-Theater geplant findet die Uraufführung nun im Digitalen Theater statt. Inszenierung: Rieke Süßkow. Kamera, Schnitt, Animation: Jan Riesenbeck.

Bis auf Weiteres / ganztägig / Dresden Frankfurt Dance Company: #Alterego / Ich bin deutscher Expressionismus
(Videos in demand, kostenfrei)
Eine Reihe von 15 künstlerischen Kurzvideos, die während des Lockdowns von den Tänzern selbst konzipiert und zu Hause umgesetzt wurden.


Noch bis 12.3.2021 / ganztägig / Berliner Festspiele: Berliner Theatertreffen: Schauspielhaus Zürich: Der Mensch erscheint im Holozän
(Video on demand, kostenfrei)
Ein „Visual Poem“ von Alexander Giesche nach der Erzählung von Max Frisch.


Bis 5.6.2021 / ganztags / Deutsche Oper am Rhein: Demis Volpi:  A simple piece
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Mit dem Düsseldorfer Filmemacher Ralph Goertz hat Demis Volpi, Direktor und Chefchoreograph des Ballett am Rhein, sein Stück als Choreographie für Tänzer und Kamera neu entwickelt. Es ist die erste zeitgenössische Choreographie, die auf der Streamingplattform Operavison zu sehen ist.


Bis 25.6.2021 / ganztägig / Oper Frankfurt: Peter I. Tschaikowski: Nur wer die Sehnsucht kennt
(Video-on-Demand, kostenfrei)
In der von Christof Loy entwickelten Inszenierung ist eine Auswahl an Liedern zu erleben, die durch kurze Klavier- und Kammermusikwerke ergänzt wird.

Bis 31.07.2020 / Theater Koblenz: Richard Wagner: Die Walküre, 1.Akt 
(Stream, Ticket ab 5 €)
Konzertante, reduzierte Version unter Beachtung der aktuell geltenden Bestimmungen. Mit vier Kameras wurde dieses Opernkonzentrat für Klavier, Pauke und Violoncello aufgezeichnet. Hier gibt es weitere Streams vom Theater Koblenz.

Bis 31.07.2020 / Theater Koblenz: Steffen Fuchs: Nicht mit dir und nicht ohne dich
(Video-Stream, Ticket ab 9€)
Steffen Fuchs choreographiert coronagemäß 15 Soli für 15 Tänzer – zur Musik von Johann Sebastian Bach: Stephanie Zimmer spielt die „Goldberg-Variationen" in der Version für Harfe. Hier gibt es weitere Streams vom Theater Koblenz.


Bis 31.7.2021 / ganztägig / Theater Koblenz: Richard Strauss: Der Rosenkavalier (Ausschnitte)
(Video on demand, Tickets: 9 Euro)
Monica Mascus, Haruna Yamazaki und Hana Lee präsentieren eine knappe Stunde musikalischer Höhepunkte aus Richard Strauss‘ Werk und kehren damit in ihre Rollen als Feldmarschallin, Octavian und Sophie aus der 2017er-Inszenierung am Theater Koblenz zurück. Eigens für die Online-Produktion wurde eine kammermusikalische Fassung für zwei Klaviere, Celesta und Harfe gefertigt.

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Planen Sie weitere Streaming-Termine? Wir nehmen Sie gern in unsere Liste auf!
Eine Email mit Stream-Termin, URL und gegebenenfalls Bezahloption an
info@die-deutsche-buehne.de oder
kolter@die-deutsche-buehne.de genügt.

Aktuelles: Titelshooting mit dem Schauspieler Markwart Müller-Elmau

Der Schauspieler Markwart Müller-Elmau ist Frühaufsteher. Auch wir müssen frühzeitig unsere Covershootings durchführen, damit wir das passende Titelbild auf das jeweilige Monathsheft bekommen. Heute also trafen wir - vor der großen Hitze des Tages – das langjährige Ensemblemitglied des Deutschen Theaters Berlin für unseren Titel im September. Ich sprach mit ihm über sein Theaterleben, die Situation des Theaters in der Krise und wir warfen einen voraus Blick in die kommende Saison.

Entspannt auf der Freiluftbühne des DT. Zuletzt war Müller-Elmau zu sehen in zwei Regiearbeiten Sebastian Hartmanns, coronabedingt im digitalen Live-Theater: „Der Zauberberg" und „Lear“.

Drei Generationen: Fotograf Tobias Kruse, Ex-DT-Intendant Heinz Hilpert und Markwart Müller-Elmau

Voller Einsatz des Fotografen...

... rund um die verwaiste Bar des Theaters, bis Anfang 2020 Ort von Premierenfeiern.

Der fast 84-Jährige stammt aus einer großen Theaterfamilie, lebt aber eher zurückgezogen.

Auch am Ende des Termins blieb Müller-Elmau entspannt, Tobias Kruse ging auf die Knie. Und ein über zweistündiges Gespräch folgte. Mehr dann im September.

Aktuelles: Krisentagebuch 34 – Spielzeit!

Jetzt ging es doch ganz schön schnell: Am vergangenen Wochenende gab es – meist sehr kurzfristig angesetzt – unzählige Theaterpremieren.  Bei unseren Onlinekritiken kommen wir zwischen 4. und 6. Juni alleine schon auf 12 Besprechungen, digitales Theater nicht eingerechnet. So viele Rezensionen können wir uns eigentlich gar nicht leisten. Aber die Umstände sind nicht normal. Schließlich feiern wir den Neustart des Theaters kurz vor Saisonschluss!

Fast heimlich still und leise eröffneten die meisten Theater, durften angesichts sinkender Infektionszahlen wieder vor Publikum spielen, nachdem es zuvor wochenlang ein Hin und Her zwischen Öffnungsszenarien gab, die (etwa in München) dann wieder zurückgenommen wurden, schließlich setzten viele Häuser zwischenzeitlich auf die Umstellung auf Freilufttheater – und spielen nun teilweise drinnen und draußen; für andere war es zu spät, sie eröffnen erst im Herbst und konzentrieren sich solange auf digitale Formate.

Die künstlerische Ausbeute des Wochenendes ist gemischt. Ist also wieder alles wie immer, die Krise überstanden und die nächste Saison wird wieder ganz normal? Die beiden Premieren, die ich am Wochenende an den beiden großen Schauspielhäusern in Hamburg sah, fanden vor einem Viertel des Publikums statt. Der kollaterale Aufwand mit Test, Nachverfolgungs-App und Dauermaskentragen war für das Publikum nicht ganz unerheblich. Auf der Bühne begegnete mir einerseits überbordende Spielfreude („Pippi Langstrumpf“ am Thalia Theater) und andererseits Kunsthandwerk auf hohem Niveau, als habe es kein Corona gegeben – und das ausgerechnet in einem Stück, in dem es um die tieferen Folgen der Krise ging („Lärm. Blindes Sehen. Blinde sehen!“ am Deutschen Schauspielhaus).

Die zentrale Frage ist, ob die Theater so weitermachen wollen und können wie vorher. Innerhalb vieler Häuser hat es in den letzten Monaten medial vernehmbar laut geknirscht, aus Frust über die Missachtung der Kultur, aber auch weil betriebsinterne Missverhältnisse an die Oberfläche kamen. Organisatorisch stehen die Theater vor großen Herausforderungen; künstlerisch wird die existenzielle Frage sein, was die Bühnen aus der Krise machen. Können die Theater ihre eigenen Probleme kreativ mit der allgemeinen Verunsicherung auch beim Publikum verbinden? Bleiben die Menschen nach der ersten Wiedereröffnungswelle dem Theater dauerhaft gewogen? Wieder einmal dürfte die Antwort je nach Ort und Theater ganz unterschiedlich ausfallen. Wir schauen weiter voll Sympathie genau hin.

Aktuelles: Inklusives Festival TURBO am TdjW

Ist es nicht fast schon beschämend aus der Zeit gefallen, dass mit TURBO am Leipziger Theater der Jungen Welt heute erst das erste inklusive Tanz- und Theaterfestival für ein junges Publikum beginnt? Zum digitalen Eröffnungs-Zoom, unter Konfettiregen moderiert von TdjW-Intendantin Winnie Karnofka und der künstlerischen Leiterin des Festivals, Leonie Graf, formuliert deshalb Leipzigs Kulturbürgermeisterin Skadi Jennicke ganz zurecht den Wunsch, wir müssten Inklusion bald nicht mehr hervorheben, so selbstverständlich sei sie geworden. TURBO ist ein Statement: Theater muss diverser und inklusiver werden! Alle Stücke der kommenden vier Tage sind von und mit Künstlern und Künstlerinnen mit Behinderung, will den Austausch anregen, Sehgewohnheiten herausfordern.

Natürlich wäre ein analoges Festival viel schöner gewesen, andererseits bieten digitale Veranstaltungen eine höhere Zugänglichkeit, einen barrierearmen Theaterraum und stets gehört ein großes Zoom-Fenster dem Gebärdendolmetscher. Selbstverständlich.

„Was ist euer persönlicher Turbo?“ fragen die moderierenden Damen zur Eröffnung. Schnelle Autos, gutes Essen, die Begegnung mit Menschen auf Reisen… Jeder muss eine eigene Antwort finden, was ihn antreibt im Leben, woraus er oder sie Kraft und Tempo zieht.

Das Programm von TUBRO wird eine Mischung sein aus Gastspielen (Wien, Hamburg und Zürich), es wird eine Uraufführung geben, eine TURBO-Werkstatt, inklusive Workshops, ein digitales Festivalzentrum und sogar einen Butterbrotschmierwettbewerb! Wir sind gespannt und werden das Festival begleiten. Das komplette Programm gibt's hier.

Aktuelles: Titelshooting mit Lukas Raber, Cinematographer

Noch nie waren sie für das Theater so wichtig wie in diesen pandemischen Zeiten. Und doch zählen sie beinahe zu den vergessenen Theaterkünstlern dieser Pandemie, über die kaum jemand redet. Oft, wenn wieder mal der Stream einer Theaterproduktion online ging und so zu den Zuschauern kam, die ins Theater ja nicht kommen konnten – oft wurde der Name des Videokünstlers oder der Videokünstlerin noch nicht einmal genannt im Abspann oder im Informationsmaterial für die Presse. Grund genug für uns, endlich einmal einen dieser Künstler nur zu Wort kommen zu lassen, ohne die es all die vielen Streams gar nicht gäbe.

Im August, wenn unser Schwerpunktthema wieder Saisonbilanz heißen wird, wird der Videofilmer – oder, wie er sich auf seiner Homepage nennt, der Cinematographer – Lukas Raber unser Titelkünstler sein. Das Ruhrgebiet ist der Schwerpunkt seiner Tätigkeit, mit dem Schlosstheater Moers verbindet ihn seit eine 2007 eine regelmäßige Zusammenarbeit. Und das Schlosstheater Moers war denn auch unser wunderbarer Gastgeber fürs Titelshooting.

Eigentlich wollten wir hier verschiedene Orte aufsuchen. Aber die Studiobühne mit ihren durch Plastikplanen abgehängten Fenstern und dem dadurch entstehenden milchig-atmosphärischen Licht hatte es unserer Titelfotografin Annette Hausschild von der Berliner Agentur Ostkreuz gleich so sehr angetan, dass dort auch die meisten Fotos entstanden.

Und es war wirklich erstaunlich, welche Licht- und Schatteneffekte man hier zaubern konnte – fast wie auf Bildern des dänischen Malers Vilhelm Hammershøi mit den stimmungsvollen Interieurs.

Natürlich sollte Lukas Raber auch mit seiner Kamera aufs Foto, denn sie war ja quasi das Auge, durch das die Zuschauer zuhause an ihren Bildschirmen das Theater wahrnehmen konnten.

Location Nummer 2 fürs Shooting war dann Mari-Liis Tigassons Bühnenbild für Susanne Zauns Schauspiel „Männer allein Wald“, das am morgigen Sonnabend (29. Mai) seine Uraufführung erlebt – nicht im Schlosstheater, sondern im in der Shopping-Mall Wallzentrum, wo das Publikum in Corona-gerechten Kleingruppen an den Schaufenstern vorbeigeführt wird, in denen die einzelnen Szenen spielen.

Auch dieser grün glitzernde Wald hatte natürlich seinen hohen fotografischen Reiz. Auf die Titelfotos bin ich mal sehr gespannt! Welches wir dann auswählen werden, das sehen Sie auf dem Cover unseres Augustheftes, in dem sich Lukas Raber sehr interessante Gedanken über seine für die Theater so wichtige künstlerische Arbeit macht. Ausdrücklich bedanken möchte ich mich beim Schlosstheater Moers, dass wir dort zu Gast sei durften – insbesondere bei der Pressesprecherin Viola Köster, unserer geduldigen Begleiterin und Türöffnerin.

Aktuelles: Claudia Schmitz wird neue Geschäftsführende Direktorin des Bühnenvereins

Der Verwaltungsrat des Deutschen Bühnenvereins, der heute in Oldenburg tagte, hat soeben Claudia Schmitz zu seiner neuen Geschäftsführenden Direktorin gewählt. Sie wird ihre Tätigkeit am 1. Januar 2022 aufnehmen und übernimmt damit die Nachfolge von Marc Grandmontagne, der nach fünf Jahren sein Amt aus familiären Gründen abgibt.

Claudia Schmitz sagte zu ihrer Wahl: „Für das entgegengebrachte Vertrauen bedanke ich mich bei Präsidium und Verwaltungsrat des Deutschen Bühnenvereins. Die Theater und Orchester stehen vor herausfordernden Aufgaben, ich freue mich darauf, diese mit allen Beteiligten gemeinsam auf Augenhöhe anzugehen“. In der Sitzung des Verwaltungsrats wurde außerdem Michael Schröder als stellvertretender Geschäftsführender Direktor wiedergewählt. Beide wurden für fünf Jahre bestellt.

Claudia Schmitz, 1970 geboren, ist Volljuristin und war von 1996 bis 2000 am Nationaltheater Mannheim als Referentin des Generalintendanten tätig. Sie leitete von 2000 bis 2002 das Künstlerische Betriebsbüro am Musiktheater der Theater und Philharmonie Essen unter der Intendanz von Stefan Soltesz. Von 2002 bis 2006 war sie als Verwaltungs- und Organisationsleiterin mitverantwortlich für die Gründung des JES – Junges Ensemble Stuttgart in Stuttgart. Anschließend war sie von 2006 bis 2011 als Verwaltungsdirektorin und Geschäftsführerin des Deutschen Theaters in Göttingen tätig, bevor sie 2011 als Verwaltungsdirektorin und stellvertretende Generalintendantin ans Staatstheater Braunschweig wechselte. Seit der Spielzeit 2016/17 ist sie als Kaufmännische Geschäftsführerin am Düsseldorfer Schauspielhaus tätig.

Auf der Jahreshauptversammlung begeht der Deutsche Bühnenverein sein 175-jähriges Bestehen. Zu diesem Anlass wird Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier in Oldenburg die Festrede halten. Carsten Brosda, Präsident des Deutschen Bühnenvereins, sagte zum Jubiläum: „Der Deutsche Bühnenverein ist seit 175 Jahren eine wichtige Stimme in der Kultur und hat seit seiner Gründung die einheitliche Regelung der Arbeitsverhältnisse an den deutschen Theatern zum Ziel. Die aktuellen Debatten zeigen, dass das eine dauerhafte Aufgabe ist. Kunst und Kultur stoßen notwendige gesellschaftliche Debatten an. Dieser Diskurs ist immer wieder auch nach Innen notwendig, um in den Kulturbetrieben gute Arbeitsbedingungen und einen fairen und solidarischen Umgang zu leben. Wir werden deshalb in den kommenden Monaten Leitlinien für das Theater der Zukunft erarbeiten und gemeinsam mit unseren Mitgliedern in die Praxis umsetzen.“

Begleitend zum Jubiläum ist die vom Bühnenverein herausgegebene und von der Redaktion der DEUTSCHEN BÜHNE betreute Publikation „Struktur und Ereignis – Ein Arbeitsbuch zur Situation des Theaters der Gegenwart zum 175-jährigen Bestehen des Deutschen Bühnenvereins“ erschienen. Sie erweitert den Fokus über die Verbandsarbeit hinaus auf theatrale und kulturpolitische Fragen der aktuellen Gegenwart. Die Festschrift ist ab dem 31. Mai in Buchhandlungen erhältlich und kann auch direkt beim Verlag Königshausen & Neumann in Würzburg bestellt werden.

Aktuelles: 175 Jahre Deutscher Bühnenverein

Der Festakt zum 175-jährigen Jubiläum des Deutschen Bühnenvereins in Oldenburg muss heute unter besonderen Umständen stattfinden. Unter www.175-jahre-buehnenverein.de wird es einen Livestream geben. Dort kann das Programm mit einer Rede von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier und einer Podiumsdiskussion sowie künstlerischen Beiträgen des Oldenburgischen Staatstheaterslive verfolgt werden.

Sehen Sie die Veranstaltung live im Stream: 27. Mai 2021 um 17 Uhr

Auf www.175-jahre-buehnenverein.de werden auch alle Infos zum Programm und Wissenswertes zur Geschichte des Bühnenvereins zur Verfügung stehen. Wir wünschen viel Spaß beim virtuellen Dabeisein und werden im nächsten Heft berichten!

Aktuelles: Das Deutsche Theater Berlin auf Gastspiel in Liechtenstein

Als eins der ersten Theater reist das DT Berlin wieder – wenn auch „nur“ mit einer kleinen Produktion, „Am Boden“ von George Brant. Unsere Mitarbeiterin Antonia Ruhl ist Regieassistentin dieser Produktion und war  Teil der Reiseleitung der Tournee. Ein Erlebnisbericht über eine Theaterreise in Corona-Zeiten:

Als Mitte April das Künstlerische Betriebsbüro anrief, gerieten nicht wenige Beteiligte in Entscheidungsnot: ein Gastspiel während einer Pandemie? In Liechtenstein? Schon am Pfingstwochenende? Dass ein paar Tage später dann doch alle zugesagt hatten, lag ganz offensichtlich an der reizvollen Aussicht, endlich wieder stattfinden zu können – und seit langer Zeit die ersten Vorstellungen vor physisch anwesendem Publikum zu spielen.

Plakate im Kassenhäuschen des TAK Theater Liechtenstein, darunter das von „Am Boden“, das am 21. und 22. Mai hier gespielt wurde ©Antonia Ruhl

Geplant war das Gastspiel von „Am Boden“ schon länger. Thomas Spieckermann, Intendant des gastgebenden TAK Theater Liechtenstein, interessierte sich für George Brants Monologtext, der dem Alltag und inneren Erleben einer Kampfpilotin auf den Fersen ist, die wegen ihrer Schwangerschaft von Lufteinsätzen auf die Erde wechselt: Von einem klimatisierten Container in der Wüste aus steuert sie Drohnen und verantwortet horrende Abschüsse. 2013 in San Francisco unter dem Originaltitel „Grounded“ uraufgeführt, ist das Stück seit 2015 auf deutschen Bühnen zu erleben. 2019 brachte Anna Berndt eine auf gut 30 Seiten verdichtete Stückfassung in der Box des Deutschen Theaters zur Premiere. Anja Schneider führt als Pilotin den Prozess von einer siegesgewissen, machtbewussten modernen Kriegerin zu völliger psychischer Zerrüttung in Höchstkonzentration vor, live unterlegt von Matze Pröllochs‘ atmosphärischen, entrückenden Sounds. Zwei Jahre später ist das Thema der bewaffneten Drohnen in der gesellschaftlichen Debatte nicht wirklich präsenter, dabei weniger vom Tisch denn je.

Anja Schneider in „Am Boden“, inszeniert von Anna Berndt ©Arno Declair

Auch weil der Abend am Deutschen Theater nur unregelmäßig gezeigt werden konnte, schätzt unser Team die nochmalige Spielgelegenheit am TAK. Mit an Bord sind zwölf Personen: Spielerin, Musiker, Licht, Video/Ton, Maske, Requisite, Ankleiderin, Bühnentechnik, KBB-Reiseleitung und meine Wenigkeit als Regieassistenz. Von Berlin ist es eine gute halbe Tagesreise ins Fürstentum. Nach dem Flug nach Zürich steigt man in den Zug nach Sargans um, wo uns bereits ein Kollege aus dem TAK erwartet und ins Hotel im Hauptstädtchen Vaduz bringt. Das durch die Pandemiebestimmungen verkomplizierte Reisen verlangte unserer Reiseleiterin und KBB-Mitarbeiterin Christine Drawer einiges ab: Vor dem Hin- wie dem Rückflug war pro Person je eine Einreiseanmeldung und ein negatives PCR-Testergebnis vorzuweisen, das nur wenige Stunden alt sein durfte. Die Testergebnisse müssen dem RKI gemeldet, ein dringender Reisegrund von beiden Theatern bescheinigt und die Befreiung von der Quarantänepflicht nach der Reise beantragt werden. Und wäre der Befund einer oder eines Mitreisenden vor Ort positiv gewesen, hätten ihn oder sie 10 Tage Vaduzer Hotelzimmer erwartet. Bühnenbild, Kostüme, Requisite und technisches Equipment reisen parallel im LKW-DT-Anhänger über die Grenze.

Hinsichtlich der Bewältigung der Pandemie scheint Liechtenstein Deutschland einen Schritt voraus zu sein. Mit den Impfungen geht es schon länger zügig voran, gleichzeitig mangelt es an Impfwilligen – Umfragen zufolge seien es nur etwa 50%, berichtet der TAK-Intendant beim gemeinsamen Abendessen nach unserer Vorstellung. Dieser Tage darf nach der Außengastronomie auch die Innenbewirtung öffnen. Das in Schaan ansässige – und wenige Busminuten von Vaduz entfernte – TAK musste „nur“ Anfang des Jahres für acht Wochen den Spielbetrieb komplett einstellen, anschließend waren Aufführungen für 10, dann für 50 Zuschauer*innen möglich. Kurz nach unserer Abreise erhöhte sich die zugelassene Zahl auf 100.

Das TAK Theater Liechtenstein in Schaan ©Antonia Ruhl

Zwischen den Proben und beiden Vorstellungen genießen wir die Gastfreundschaft der Einwohner*innen und die landschaftliche Schönheit. Schneebedeckte Berge umgeben uns, die kleine Vaduzer Fußgängerzone ist angenehm belebt und von Banken gesäumt, teure Autos füllen die Straßen und halten höflich für Passant*innen, das von der Fürstenfamilie bewohnte Schloss ragt hoch und mächtig über unseren Köpfen auf. Teils befremdet, hauptsächlich von der Idylle gefangengenommen, kehren wir ins Hotel oder Theater zurück.

Dank hoher Disziplin, Motivation, Professionalität und vereinter Anstrengung gelingt es recht problemlos, den Abend aus seiner 16monatigen Versenkung hochzuholen. Das überrascht positiv, auch weil das Spielen dieser Inszenierung für Anja Schneider und Matze Pröllochs durch eine arg begrenzte Probenzeit 2019 immer schon ein Kraftakt war. Das Liechtensteiner Publikum dankt es ihnen und geht bereitwillig auf Interaktionsangebote der Schauspielerin ein, die pünktlich um 20:09 Uhr die Vorstellung beginnt, nachdem die Kirchenglocken nebenan ausgeläutet haben. In dem viel größeren Theaterraum kann sich die Inszenierungsenergie auf ganz andere Weise entfalten als daheim in der Box. Der technisch gar nicht unaufwändige Abend wird sprichwörtlich raumgreifender.

Kleines Bühnenbild in größerem Raum ©Antonia Ruhl

Und wieder zeigt sich, wie die Pandemie Realitäten verändert, gar umkehrt: Die kleinen Produktionen sind nicht nur die mobilsten, sondern auch die pandemietauglichsten und damit aktuell spielbarsten.

Daneben bleibt viel Zeit für persönliche Begegnung und inspirierenden Austausch, kommen Menschen mit interessanten Lebensgeschichten und vielfältigen beruflichen Herkünften zusammen. Auch das ist eine Qualität des Theaterlebens, die gefehlt hat. Und es scheint, als ob das momentan alle ganz besonders zu würdigen wüssten.

Schloss Vaduz in herrlicher Landschaft - und die obligatorische Bank ©Antonia Ruhl