Die Kraft der Sprache

Zwischenruf: Pollesch soll's richten

Der Regisseur René Pollesch wird zu Beginn der Spielzeit 2021/2022 Intendant der Berliner Volksbühne. Das gab Kultursenator Klaus Lederer gerade auf einer Pressekonferenz bekannt. Er tritt damit die Nachfolge von Interimsintendant Klaus Dörr an, dessen Vertrag erst vor wenigen Monaten verlängert worden war.

Pollesch war einer der prägenden Regisseure der Ära Castorf an der Volksbühne, von 2001 bis 2007 leitete er die Spielstätte „Prater“. Dort und an zahlreichen anderen großen deutschsprachigen Theatern entwickelte er seitdem ohne Unterlass seine eigenwilligen und zugleich prägenden Polit-Palaver-Performances, die mit viel Witz und sprachlichem Einsatz der Akteurinnen und Akteure gesellschaftliche Themen formulierte – und in Beziehung zur Theaterwelt setzte. Dabei entstanden oft Theaterfeste, die anregend und unterhaltsam waren. Nicht zufällig glänzen bei Pollesch die besten Schauspielerinnen und Schauspieler.

René Pollesch wäre 2017 der naheliegendste Nachfolger Castorfs gewesen, stattdessen engagierte der damalige Kulturdezernent Tim Renner den theaterfremden Kurator Chris Dercon. Dercon selbst versuchte dann erfolglos Pollesch in sein Leitungsteam zu holen und scheiterte nach wenigen Monaten.

Ob im Jahr 2021, vier Jahre nach Castorfs Ausscheiden aus der Volksbühne, René Pollesch der richtige Intendant des Theaters ist, ist aus der Ferne schwer zu entscheiden. Ein gewagter Schritt nach vorne ist diese Entscheidung jedenfalls nicht. Hätte nicht etwa ein osteuropäisches Leitungskollektiv der Ausrichtung des Theaters in seiner Berliner Ost-Perspektive ganz neue Impulse geben können?

Nur wenn Pollesch sich als Entwickler jüngerer, alternativer Theaterleute bewähren will und kann, dürfte seine Intendanz nicht nur an die große Castorf-Zeit anknüpfen, sondern die Volksbühne auch in die Zukunft führen.

Zwischenruf: Daniel Barenboim bleibt bis 2027 Generalmusikdirektor der Berliner Staatsoper unter den Linden

Vorgestern wurde bekannt, dass Daniel Barenboims Vertrag als Generalmusikdirektor der Berliner Staatskapelle bis 2027 verlängert wurde. Dann wäre Barenboim fast 85 – und 35 Jahre Chef in Berlin, geliebt, gefürchtet und einer der wichtigsten Kulturrepräsentanten der Stadt.  Mir ist kein Dirigent bekannt, der je am selben Haus drei komplette Produktionen von Wagners „Ring“ herausgebracht hätte. Barenboim wird nach zwei anerkannt szenisch misslungenen Deutungen (inszeniert von Harry Kupfer und Guy Cassiers)  ab 2022 tatsächlich ein drittes Mal versuchen, das Gesamtkunstwerk-Monstrum zu knacken und das, obwohl die benachbarte Deutsche Oper, die bühnentechnisch für diese Aufgabe erheblich besser geeignet ist, schon im nächsten Jahr mit ihrem von Stefan Herheim inszenierten „Ring“ beginnt.

Gestern habe ich die Nachricht von der Verlängerung gelesen. Heute Nacht hatte ich einen Traum. Im Frühjahr 2027 findet Daniel Barenboims letzte Premiere in Berlin statt. Natürlich dirigiert er „sein“ Stück „Tristan und Isolde“. Er hat Jean-Pierre Ponnelles und Heiner Müllers Inszenierungen in Bayreuth und Patrice Chéreaus subtile Deutung in Mailand dirigiert. Immer anders. Immer großartig. Jetzt fasst er das Stück noch einmal an, hat „sein“ Ensemble gerufen und alle, alle sind gekommen. Placido Domingo hat den „Tristan“ bekanntlich 2006 bereits auf Platte aufgenommen und erfüllt sich jetzt, mit 86 Jahren, den Traum einer szenischen Gestaltung. Es ist sein 143. Rollendebut. Da er leicht erkältet ist, wartet der ein Jahr ältere Siegfried Jerusalem als Backup in der Garderobe, kommt aber nicht zum Einsatz. Waltraud Meier (71) kehrt für diesen besonderen Anlass noch einmal  aus dem Ruhestand zur Isolde zurück und findet sich mit Domingo zu bewegender, intensiv farblos gestalteter Zweisamkeit zusammen. Das Publikum feiert aber auch die Youngster, den König des 62-jährigen René Pape und die Brangäne von Anna Netrebko, die mit dieser besonderen Premiere ihren Wechsel ins Mezzo-Fach einleitet. Der Regisseur Rolando Villazón verlangt den Darstellern, besonders was den körperlichen Einsatz angeht, alles ab. Mehrfach muss auf offener Bühne gekniet werden. Außerdem ist der mexikanische Tausendsassa selbst als Hirt zu erleben, mit der Besonderheit, dass er die dieser Figur zugewiesene Oboe d’Amore eigenhändig spielt, vom wachen Maestro geradezu großväterlich geführt. Erlernt hat er dieses komplizierte Instrument bei dem großen Albrecht Mayer. Die Trainings-Sessions, die Barenboim persönlich am Klavier begleitete, wurden live in den sozialen Netzwerken übertragen und brachten es auf gewaltige 364.000 Follower mit einem Durchschnittsalter von 78,4 Jahren. Ein einmaliger Vorgang! Nach der einzigartigen Premiere tritt die diensthabend*e Kultursenator*in vor den Vorhang und verkündet zweierlei: Die Staatsoper wird für einen siebenstelligen Betrag schnellstmöglich mit einer neu entwickelten Hochleistungs-Induktionsschleife ausgerüstet, damit auch in den oberen Rängen Hörgeräte-Rückkopplungen zukünftig ausgeschlossen sind. Und Daniel Barenboim hat sich nach langen Gesprächen in Berlin, Paris, Buenos Aires und Tel Aviv bereit erklärt, der Staatsoper für weitere zehn Jahre als Generalmusikdirektor zur Verfügung zu stehen. Dröhnender, langanhaltender Applaus.

Die leidenschaftliche Aufwallung verursacht drei Herzinfarkte im Publikum - und bei mir ein schweißgebadetes Aufwachen. War es die freudige Erwartung oder der übermächtige Albdruck, der meinem Traum ein Ende setzte? Entscheiden Sie selbst. Eins aber ist gewiss: 35 Jahre sind wirklich eine sehr lange Zeit.

Zwischenruf: Die Privattheatertage in Hamburg

Bereits zum achten Mal finden vom 11. bis 23. Juni 2019 in Hamburg die PRIVATTHEATERTAGE statt. Gezeigt werden zwölf herausragende Inszenierungen von deutschen Privattheatern. Aus 86 Privattheatern im ganzen Bundesgebiet hat eine neunköpfige Jury die besten Inszenierungen ausgewählt und für die Monica Bleibtreu Preise nominiert. Auch ein Publikumspreis wird vergeben.

Die 12 ausgewählten Produktionen werden dem Hamburger Publikum sowie der Jury dann präsentiert: jeden Abend eine Inszenierung an einer der neun Hamburger Spielstätten. 

Eröffnet werden die PRIVATTHEATERTAGE am 11. Juni 2019 im Altonaer Theater mit „Die Schulz –Story“ nach dem Bestseller von Markus Feldenkirchen, einer Produktion des Studio Theater Stuttgart. Den Abschluss bildet die Gala mit der Verleihung der Monica Bleibtreu Preise am 23. Juni in den Hamburger Kammerspielen. 

Hier alle nominierten Stücke in den drei Kategorien:

 (MODERNER) KLASSIKER 

„Der Revisor” von Nikolai Gogol Kleines Theater am Südwestkorso, Berlin 
„Der Untergang der Titanic“ von Hans Magnus Enzensberger Theater Blaue Maus, München 
„Törless“ nach dem Roman von Robert Musil Teamtheater Tankstelle, München 
„Der Untergang des Hauses Usher“ nach Edgar Allen Poe Bühne Cipolla, Bremen 

(ZEITGENÖSSISCHES) DRAMA 

„Chaim & Adolf“ eine Begegnung im Gasthaus von Stefan Vögel Theater Lindenhof, Melchingen 
„Kleiner Mann, was nun“ nach dem Weltbestseller von Hans Fallada Mensch, Puppe! Das Bremer Figurentheater 
„111 übern Berg“ Alpentrekking mit Beethoven Theater Die Färbe, Singen 
„Die Frau, die gegen Türen rannte“ von Roddy Doyle Prinz Regent Theater, Bochum 

KOMÖDIE 

„Die Schulz-Story“ nach dem Spiegel-Bestseller von Markus Feldenkirchen Studio Theater Stuttgart 
„Emmas Glück“ nach dem Roman von Claudia Schreiber Theater la Luna, Stuttgart 
„Herbstgold“ Komödie von Folke Braband Das kleine Hoftheater, Hamburg 
„Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ von Joachim Meyerhoff Metropoltheater, München 

Die Deutsche Bühne ist Medienpartner der Privatteatertage. Wir drücken allen Nominierten die Daumen und werden berichten!

Neues aus der Redaktion: Karlheinz Stockhausens "Licht"-Zyklus in Amsterdam: ein Blog in vier Teilen

Der dritte und letzte Tag

03.06.19 Auch der letzte Tag wird zum Triumph einer Dramaturgie der Konzentration und Auswahl, die Teile zwar in Zusammenhänge stellt, aber nie als Ganzes ausgibt. Die mindestens einstündigen Pausen helfen verarbeiten und holen einen auch immer wieder runter. Denn hier trifft sich keine elitäre Musiktheatergemeinde, sondern ganz Amsterdam. Es wird gegrillt, Kaffee getrunken, am idyllischen Kanal gelegen, musiziert, gejoggt, der Hund ausgeführt, sich angeschrien. Das hilft bei der Betrachtung von Stockhausens Welt, schafft Distanz und Zugang. Denn dieser dritte Tag, der der "Zusammenarbeit" und dem "sich dem Raum öffnen" gewidmet ist, macht das "Licht-Universum" gleichzeitig noch gewaltiger und plausibler. Die Parallelen zu unserer Jetzt-Welt sind evident. So ist die "Invasion-Explosion" aus dem "Dienstag" extrem unerfreulich. Monoton und aggressiv wirkt diese Kriegsmusik, schlicht und Ohren öffnend bebildert mit schlichten Unwettervideos. Genauso schlicht und wirkungsvoll tobt die epische Schlacht Gut gegen Böse, Luzifer gegen Michael, Trompeten gegen Posaunen durch den Saal. Nur das Grundbild für Krieg scheint hier aus der Zeit gefallen: Spielende Männer, eine trauernde Frau, ein lachender, einsamer Gott (der Pianist Ivan Pawlow). Dann ein einsamer Höhepunkt: "Das Weltparlament".

Treffsichere Satire auf die parlamentarische Demokratie ("nuschel, nuschel, Solidarität, nuschel, nuschel, nuschel, positiv denken!, nuschel, nuschel") und musikalische Großtat in einem. Der Nederlands Kammerkoor singt und spielt umwerfend. Was auch für die 11 1/2 "Orchester-Finalisten" gilt. Dieses Stück (auch aus "Mittwoch") wird hier fast zur Hymne auf die performativen Potenziale des Solo-Musikers. Und dann erst das "Helikopterquartett"? Leider nicht. Das wurde mit Moderatorin und Fernsehshow-Gehabe aus dem theatralischen Zusammenhang gelöst und zur Zirkus- und Marketing-Zugnummer aufgeblasen. Dass es hier um eine extreme Form des Miteinander geht, dass Stockhausen vermutlich gedacht hat, wenn Menschen es schaffen, gemeinsam ein Streichquartett in vier kilometerweit voneinander entfernt herumfliegenden Hubschraubern aufzuführen, können sie wirklich koexistieren, teilt sich nicht einen Moment lang mit. Schade. Aber die Engel aus dem "Sonntag" versöhnen final, ihr gesungenes Flügelschlagen erobert sanft den Raum und verschmilzt Statik und Dynamik.

Zeit, Abschied zu nehmen. "Aus Licht" ist lohnend, hat sich tatsächlich als "Once in a lifetime Event" erwiesen, wie in der Werbung angepriesen. Wir durften auf eine Welt schauen, schön und schrecklich, durften teil haben ohne vereinnahmt zu werden. Zeit auch, zu preisen. Den Regisseur und Spiritus Rector Pierre Audi, seinen langjährigen Dramaturgen Klaus Bertisch, den Licht- und Raumdesigner Urs Schönebaum und natürlich Kathinka Pasveer, die die musikalische Einstudierung betreute, die musikalische Leitung des Events innehatte und auch für das fast unglaublich vollkommene Sound-Design verantwortlich war, gemeinsam mit einem kleinen Heer von großartigen Experten. Robi Voigt und Chris Kondek haben für die, vor allem am ersten Tag, großartigen Videos gesorgt und in der ganzen großen Menge der größtenteils sehr jungen musikalischen Performer gab es nicht einen, der den immensen musikalischen und szenischen Anforderungen nicht gewachsen gewesen wäre. Und - das ist vielleicht das Allertollste - nichts und niemand wirkt angestrengt. Alles lief fließend und entspannt. Hinfahren, wenn's geht!

Der zweite Tag

02.06.19 Der Gashouder zeigt sich wirklich als idealer Ort zur Vergegenwärtigung des Stockhausen-Universums. Das zeigte auch der zweite Tag, an dem es vordringlich um Eva und Luzifer ging. "Kathinkas Gesang als Luzifers Requiem": Eine Flötistin konzertiert mit sechs Percussionisten. Sie arbeitet sich am 24-teiligen Material ab, visualisiert durch zwei riesige runde Scheiben. Der einfache Vorgang wird theatralisch produktiv, weil er ideal im Raum angeordnet ist und ihn füllt. Ein Höhepunkt. "Luzifers Tanz" (beide übrigens aus dem "Samstag"): Vertikal angeordnete, abstrahierte Schlacht auf der Orchestertribüne über die über 80 Bläser und Schlagwerker hinweg zwischen dem im tiefen Bass singenden Luzifer und der Michael-Trompete. Eine Art lachender Dritter ist die Piccolo-Flöte. Dazu gibt es ein Gesichtsvideo des Schauspielers Johan Leysen, in dem Stockhausens Tanzbezeichnungen und Regieanweisungen exakt ausagiert werden. Beeindruckend und nah an der Reizüberflutung.

Bei den drei Teilen aus "Montag" regt sich dann erstmals der kritische Verstand. Sie folgen in der Komposition nicht unmittelbar aufeinander, werden hier aber ohne Pausen nacheinander gespielt. Ihre szenische Beziehung bleibt Behauptung. Stockhausens "Eva Skulptur" ist hier ein aus Metallstreben gefertigter, riesiger Brotkorb, eine brav abstrahierte Vagina. Die Bildidee ist genauso abgegriffen wie der szenische Umgang mit ihr. Und die Videos im "Rattenfänger", dem letzten Teil des Tages, bleiben, erstmals während "Aus Licht", im Konventionellen stecken. Aber der Raumklang ist auch hier umwerfend, genau wie die Musikalität, Disziplin und Leidenschaft aller Mitwirkenden, darunter am "Montag" viele Kinder. Und es blitzt immer wieder Humor auf.

Schade, dass er morgen wieder vorbei ist, dieser Blick auf eine ganz eigene, fremde Welt, eine Puppenstube in Universums-Größe. Auch weil der Westergas-Park rund um den Gashouder mit seinen vielen Cafés und Foodtrucks und seinen lauschigen Plätzen am Wasser und anderswo ein idealer Platz ist, um bei schönem Wetter Theaterpausen zu verbringen.

Der erste Tag

01.06.2019 Der Gashouder im Amaterdamer Nordwesten ist kein hoher zylindrischer Bau wie die Gasometer in Oberhausen oder Berlin-Adlershof, sondern ein Bau mit eliptischem Grundriss und einer gewaltigen, flachen Kuppel. So wie Pierre Audi und seine Mannschaft ihn zugerichtet haben, ist das ein idealer Ort für das Stockhausen-Universum. Lange, biegsame Lichtschläuche verkleiden Decke und Bühne wie ein unregelmäßiges Netz, wechseln Farbe, grundieren Stimmung. Vier große Videoschirme sind ein Hauptträger des Geschehens.

Der erste Tag ist Michael gewidmet, in Stockhausens "Licht"-Zyklus die männliche Lichtgestalt, Gegenspieler von Luzifer. Zwischen ihnen steht Eva, die Frau an sich. "Michaels Jugend", die viel mit Stockhausens Jugend gemein hat, erzählt Pierre Audi behutsam, fast sachlich, immer rationell, immer stringent und im Einklang mit den Regieanweisungen des Komponisten bis hin zu vorgegebenen Handbewegungen. "Michaels Reise" wird dann zum ersten großen Höhepunkt. Weil die vier Instrumentalsolisten (Trompete, Bassethorn, zwei Klarinetten) über noch mehr Bühnenpräsenz haben als die drei guten, aber noch etwas unausgereiften jungen Gesangssolisten zu Beginn. Und weil sich Wunder ereignen: Die unglaubliche Klangregie von Kathinka Pasveer zum Beispiel. Perfekter Raumklang, bei dem man oft glaubt, ein Instrument, das eben noch von der Bühne erklang, wird jetzt zwei Sitze weiter gespielt. Dazu die Videos: Was für eine Tiefenschärfe. Da werden Live-Bilder von der Bühne kombiniert. Mit ihnen wird dann perfekt und transparent Vorproduziertes überblendet. Und immer kommen diese Bilder aus der Musik und weisen auf sie hin. Da bedauert man, dass der dritte Akt ausgespart wurde. Und freut sich, nach dem wunderbaren Abschiedsgruß der sechs von verschiedenen Plätzen unter der Kuppel frei interagierenden Trompeten, auf den nächsten Tag, der Eva und Luzifer gewidmet ist - und aus "Montag", "Samstag" und "Freitag" zusammengesetzt ist. Und sieben Stunden dauert. Bis morgen!

Vorschau

31.05.2019 In der Westerfabriek Gashouder in Amsterdam Sloterdijk versucht Pierre Audi, der scheidende Intendant der Nationale Opera der Niederlande fast so etwas wie eine Quadratur des Kreises: Da sich sein Traum der erstmaligen Realisierung der ganzen "Licht"-Woche von Karlheinz Stockhausen in sieben Tagen aus organisatorischen und aus Kostengründen nicht realisieren ließ, versucht er beim diesjährigen Holland Festival, die Substanz und die Bandbreite der großartigen Monstrosität auf drei Tage (oder, inklusive Pausen, 25 Stunden) zusammenzudrängen. Die Premieren finden von heute bis übermorgen statt. Am Sonntag wird auch das wohl berühmteste Einzelteil des Zyklus, das Helikopter-Quartett aus dem "Mittwoch" aufgeführt.

DIE DEUTSCHE BÜHNE wird das Vorhaben begleiten und jeweils am "Morgen danach" kurz von Aufführung und Atmosphäre berichten. Eine ausführliche Rezension gibt es dann in unserer August-Ausgabe.

Zwischenruf: #draußen: Die Baden-Württembergischen Theatertage

Los geht’s: Heute starten am Theater Baden-Baden die 24. Baden-Württembergischen Theatertage. Bis zum 2. Juni sind hier 36 sehenswerte Theaterproduktionen aus dem ganzen Bundesland zu erleben – mit üppigem Rahmenprogramm an 16 Veranstaltungsorten. Alle zwei Jahre treffen sich bei dem Festival die rund 20 Mitgliedstheater des Deutschen Bühnenvereins in Baden-Württemberg. Das Festivalmotto lautet diesmal #draußen, alle Produktionen werden sich mit Facetten dieses Themas befassen.
 
Zu erleben ist heute unter anderem die Premiere des Stadt-Gesellschaft-Spiels „Welterben“ vom Theater Baden-Baden, moderne Klassiker wie „Hexenjagd“ aus Heilbronn (1. Juni) und „Warten auf Godot“ vom Theater Konstanz (27. Mai) die Uraufführungen „Das Imperium des Schönen“ vom Staatstheater Stuttgart (31. Mai) und „Der Raub der Europa“ vom Zimmertheater Rottweil (2. Juni) sowie die Rap-Oper „Der Fluch der Tantaliden“ vom Nationaltheater Mannheim (29. Mai). Auch die eindrucksvolle Tanzperformance „The Inhabitants“ vom Dance Theatre Heidelberg (hier unsere Kritik) ist zu Gast in Baden-Baden (27. Mai).
 
Das Festivalmotto #draußen bedeutet auch: Das Theater macht den gesamten Stadtraum Baden-Badens zum Ort des Kulturerlebens. Zehn Produktionen sind im Theater Baden-Baden zu sehen, vier im SWR Studio 5 und sechs in der Akademiebühne. Im Alten Dampfbad findet die Produktion „Mitleid. Die Geschichte des Maschinengewehrs“ vom Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen statt (28. Mai), „The European House of Gambling“ vom Theater Rampe (25. Mai bis 27. Mai) in den Kurhaus Kolonnaden, Lot Vekemans „Judas“ vom Theater Ulm (25. Mai) in der St. Bernhard-Kirche und „Ein König zuviel“ auf der Galopprennbahn Iffezheim (30. Mai). 
 
Medienpartner der Theatertage ist DIE DEUTSCHE BÜHNE. Am 1. Juni wird DdB-Redakteur Detlev Baur im Rahmen des Stipendiat*innen Programms der Theatertage mit neun Teilnehmerinnen und Teilnehmern verschiedener Theater einen Workshop durchführen, zum Thema: die Zukunft der Kritik. Und außerdem? Überraschungskonzerte, ein umfangreiches Rahmenprogramm mit Livemusik im Festivalzentrum, Naturführungen, thematische Ausstellungen und Kino sind im gesamten Stadtraum zu erleben.
 
Weitere Informationen sind hier sowie auf den Social Media-Accounts der Theatertage zu finden: Facebook, Twitter und Instagram. Das Festival wird vom Land Baden-Württemberg, dem Deutschen Bühnenverein Landesverband Baden-Württemberg und der Stadt Baden-Baden gefördert.

Bild: Insa Jebens, Rupert Hausner, Jonas Breitstadt, Elias Popp und Kristin Scheinhütte in „Andorra” vom Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen, das am Eröffnungsabend im Theater Baden-Baden gezeigt wird.

Zwischenruf: Bachmann bleibt

Stefan Bachmann verlängert vermutlich seinen Vertrag als Intendant des Schauspiel Köln um zwei Jahre. Damit bleibt der Schweizer, der 2013 die Leitung des Schauspiels in Köln übernahm, bis 2023. Somit wird er vermutlich nicht das dauerrenovierte Schauspielhaus am Ofenbachplatz eröffnen können; dennoch hilft er dadurch der Stadt aus einer reichlich verfahrenen Situation. Denn nach der schlecht kommunizierten Bestallung Carl Philip von Maldeghems zu seinem Nachfolger im Januar diesen Jahres, die einen Proteststurm auslöste, woraufhin von Maldeghem seinen Verzicht erklärte, war die Stadt in Not, eine Nachfolge ab 2021 zu finden. Bachmann, der Ende 2017 noch einen Verzicht auf die ihm zustehende Vertragsverlängerung erklärt hatte, deutete daraufhin an, dass er auch länger in Köln bleiben könnte, wenn er denn gefragt würde.

Seine heute vom Theater und der Stadt angekündigte Vertragsverlängerung, die noch vom Rat der Stadt beschlossen werden muss, ist für alle Beteiligten eine gute Lösung – in einer insgesamt sehr unerfreulichen Situation. So kann Bachmann seine Arbeit, die seit dem Antritt von Chefdramaturgin Beate Heine seit 2017 neuen Schwung bekam und nun im Gesamtkonzept schlüssiger wirkt, in der Dauerübergangsspielstätte im Depot fortführen. Die geplante Findungskommission hat, laut Stadt, „nach wie vor die Aufgabe, eine Nachfolge für Stefan Bachmann zu sondieren, bekommt aber nun mehr Zeit.“ Bachmann selbst ist sich der Übergangssituation bewusst: „Ich freue mich sehr auf diese Verlängerung. Sie gibt mir die Möglichkeit, mein Interim abzuschließen.“ In der vergänglichen Theaterkunst sind Übergangsspielzeiten ohnehin immer wieder kleine Blütezeiten, jenseits verquerer Ambition oder ängstlicher Selbstbeschränkung.

Interessant ist, dass der Präsident des Deutschen Bühnenvereins, Ulrich Khuon, eine so zentrale Rolle in der Pressemitteilung zur Vertragsverlängerung spielt. Sie beginnt mit den Worten: „Nach eingehender Beratung mit dem Präsidenten des Deutschen Bühnenvereins...“ Nach dem Statement der Oberbürgermeisterin heißt es: „Der Präsident des Deutschen Bühnenvereins und Intendant des Deutschen Theaters in Berlin befürwortet diese Vorgehensweise.“ Da schimmert eine gewisse Skepsis der Stadt und der Oberbürgermeisterin Henriette Reker gegenüber der eigenen Kompetenz durch; von der Kulturdezernentin ist nicht einmal die Rede.

Neues aus der Redaktion: Die junge bühne macht Abitur

Das Abitur war in den letzten Tagen immer wieder ein Thema in den Medien. Waren die Mathe-Aufgaben nun zu schwer oder nicht? Für uns bei der DEUTSCHEN BÜHNE und bei der jungen bühne, unserem Jugendmagazin, war das Abitur dieses Jahr auf jeden Fall etwas Besonderes. Denn der Text von Bianca Praeatorius über Theater und Internet aus der jungen bühne von 2014 war der zu interpretierende Text im Deutsch-Abi.

Das lag hoffentlich nicht nur daran, dass wir dem Heft damals den Titel „Schulheft“ gegeben haben.

Ich habe mich gleich an den Artikel erinnert, als ich von dieser besonderen „Ehrung“ erfuhr. Er ist so geschrieben, wie man sich das als Redakteur immer wünscht: Ein wichtiges Thema und persönliches Engagement sind da sprachlich glänzend verbunden. Schade nur, dass uns die Autorin ein wenig abhanden gekommen ist. Sie engagiert sich momentan intensiv für eine kleine, gesamteuropäische Partei und kandidiert bei der Wahl zum Europäischen Parlament. Eine bessere Entschuldigung gibt es kaum, Bianca...

Übrigens. Auch die nächste junge bühne, an der wir gerade arbeiten, könnte für Schulen interessant werden - und nicht nur für die. Mit dem großartigen Zeichner – eigentlich ja Bühnenbildner – Patrick Bannwart entsteht eine Art Comic zum „Faust“. Das Heft erscheint im September.

Zwischenruf: UNICEF macht Theater

Die Menschen von der blauen Linie laufen aggressiv auf ihre Gegenüber zu, werfen (symbolisch) mit Steinen. Die von der gelben Linie weichen zunächst zurück, gehen dann aber zum Gegenangriff über. Das war eine Schlüsselszene in dem UNICEF-Projekt „Theater der 10000“. In 100 deutschen Städten sollten sich eben so viele Menschen an öffentlichen Orten einfinden und, von ihren Handys „gesteuert“, ein Schauspiel aufführen. Letztlich machten 80 Städte mit. In Leipzig traf man sich in der Eingangshalle des Hauptbahnhofes, um als Zeitreisende ins Jahr 2019 zurückzukehren und die zerstörte Welt wieder zu heilen. So wollte UNICEF ein Zeichen gegen alle Kriege, besonders den in Syrien, setzen.

Punkt 12.19 Uhr hoben alle Mitspieler erst die rechte Hand, dann den Blick nach oben, stellten sich an der gelben Linie auf. Ein stummes Stück sollte es werden, doch die sonoren Stimmen des Hörspiels, dem die Akteure folgten, waren über einen Lautsprecher zu hören. Mal hieß es „3, 2, 1 – gebückt auf die andere Seite gehen“, dann ging es in ziemlich pathetischen Texten vor allem um Kinder in Krisengebieten.

Auch der laute Knall einer Explosion war zu hören, doch die Mitspieler schritten langsam umher, als ginge sie das nichts an, „furchtlos“ war die Anweisung. Bayern München-Anhänger, gerade in Leipzig angekommen,  staunten nicht schlecht, die sie bewachenden Polizisten guckten interessiert, eine junge Frau mit RB Leipzig-Schal machte konzentriert bei der Theateraktion mit. Den Nachmittag verbrachten die Fußballfans dann im Stadion.

Auffallend war, dass, zumindest in Leipzig, vor allem junge und ältere Menschen mitmachten, die „Mittelschicht“ fehlte fast ganz. Die Akteure, mit Kopfhörern oder Handy am Ohr, gingen sehr aufrecht, nahmen die Hände hoch, bildeten mit ihnen einen Kreis vor den Augen wie ein Fernrohr. Und während laut Telefonierende achtlos vorbeigingen, lächelte man sich im UNICEF-Karree an, ging aufeinander zu, schwärmte über die ganze Fläche aus, hielt wieder still.

Und während noch einmal die Botschaft „Ihr müsst die Welt verändern, das ist eure Mission“ zu hören war, breiteten die Menschen ihre Arme aus und nahmen sie wieder runter. Längere Zeit hielten alle die Augen geschlossen, ehe sich, nach 30 Minuten, die Mitspieler laut applaudierten.  

Zwischenruf: Julia Wissert soll Schauspielintendantin in Dortmund werden

Eine Überraschung. Die 34-jährige Julia Wissert soll ab 2020 als Nachfolgerin von Kay Voges das Schauspiel Dortmund leiten. Wissert hat Regie am Salzburger Mozarteum sowie Drama und Media Arts in London studiert. Sie war Regieassistentin in Freiburg, Basel und Oldenburg, inszeniert seit 2009 erfolgreich an deutschen Häusern, zuletzt am Bochumer Schauspielhaus und wurde für ihre Arbeit unter anderem mit dem Kurt-Hübner-Regiepreis und dem Preis der Stadt Salzburg ausgezeichnet. Sowohl in ihren akademischen wie ihren künstlerischen Arbeiten bilden die Auseinandersetzung mit Postkolonialismus, Rassismus und Feminismus einen Schwerpunkt. Das allgemeine Ringen der Theater um Political Correctness und/oder den Umgang damit könnte also mit Julia Wissert eine neue Protagonistin finden. Und sie wäre die jüngste Intendantin an einem deutschen Stadt- oder Staatstheater.

Auf der anderen Seite hinterlässt Kay Voges einen gewaltigen Fußabdruck. Er hat sein eigentlich beschauliches Haus durch ästhetisch und spielplanplanerisch innovatives, kaum ein Risiko scheuendes Theater souverän in der ersten Liga der deutschen Bühnen etabliert. Und damit absichtsvoll die Digitalisierung des Theaters vorangetrieben bis hin zur Gründung der Akademie für Theater und Digitalität, der er auch weiterhin vorstehen wird.

Julia Wissert steht eher für ein Performance-nahes Theater mit partizipativen Elementen. Nicht nur mit der von ihr initiierten Anti-Rassismus-Klausel, die etwa am Theater Oberhausen mittelbar zu skandalnahen Auseinandersetzungen zwischen Leitung und Verwaltung führte, hat sie gezeigt, dass sie den Willen hat, dem deutschen Stadttheater in gleich mehrfacher Beziehung ihren Stempel aufzudrücken. Es wird allerdings hochspannend werden, zu verfolgen, wie Julia Wissert ohne jede Leitungserfahrung mit dem bekanntermaßen recht speziellen Stadttheaterapparat zurechtkommen wird. Und ob sie genug Alphatier oder Teamplayer ist, um nach und neben Kay Voges in der Theaterstadt Dortmund zu bestehen.