Obdachlos und wortgewaltig

Neues aus der Redaktion: Werkstatistik-Werkstatt

Die Hitze hat uns im Griff, aber auch die zahlreichen Zahlen der Werkstatistik. Am 8. Juli erscheint die Werkstatistik des Deutschen Bühnenvereins zur Saison 2017/2018. Und bereits ein paar Tage vorher, nämlich am 1. Juli gibt es den dazu passenden Schwerpunkt im Heft der Deutschen Bühne: Die Meistgespielten. Von Shakespeare bis Ulrich Hub beleuchten wir darin die erfolgreichsten Autoren unterschiedlicher Sparten. Während es dabei um eine Auswertung der Zahlen geht, um die Köpfe hinter den Zahlen – auch im Hinblick auf die Verteilung unter den Geschlechtern –, präsentieren wir dann im Buch der Werkstatistik die reinen Zahlen.

Dieser Tage muss das Werk noch fertig werden für den Druck. Letzte Korrekturen bei über 8.000 Inszenierungen und fast 100.000 Aufführungen auf 464 Seiten. Da kann einem schon heiß werden.

Nachruf: Zum Tod des Schauspielers Peter Matić

Schließen Sie die Augen und stellen Sie sich den Schauspieler Ben Kingsley in seinen großen Filmrollen vor. Und Sie hören den Schauspieler Peter Matić. Eine fokussierte Stimme, schlank geführt mit durchaus scharfen Kanten. Der Wiener Peter Matić war eine singuläre Erscheinung im deutschsprachigen Theater, ein Intellektueller, der die großen, vor allem die österreichischen Klassiker intellektuell durchdrang. Er gewann ihnen sinnliche, differenzierte Charakterstudien ab, war in den Tiefen und Untiefen des Wiener Dialektes mit all seinen Nuancen zuhause wie kaum ein anderer. Und er war jederzeit in der Lage, mit einem Lächeln im richtigen Moment seine Kunst zum Volkstheater hin zu öffnen. Woran er offensichtlich großes Vergnügen fand.

Peter Matić wurde 1937 in Wien geboren. Nach Anfängerjahren am Theater in der Josefstadt spielte er große Rollen am Theater Basel, an den Münchner Kammerspielen und am Berliner Schillertheater. 1994 kam er ans Burgtheater, dem er  25 Jahre die Treue hielt. In der nächsten Woche wollte er sich mit einem Soloabend in den Ruhestand verabschieden. Gestern ist Peter Matić vollkommen überraschend gestorben.

Seine auch in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen dokumentierte Schauspielkunst wird in Erinnerung bleiben. Mehr – vielleicht – noch seine Stimme. Seine ungekürzte, 156 Stunden lange Lesung von Prousts „Auf der Suche nach der verlorenen Zeit"“von 2010 gehört sicher zum besten, was in diesem Jahrhundert auf Tonträger gepresst worden ist.

Nachruf: Zum Tod unseres langjährigen Kollegen Knut Lennartz

Völlig überraschend ist Knut Lennartz, unser Redaktionskollege über viele Jahre, auf einer Urlaubsreise nach Mallorca verstorben. Diese Nachricht hat uns alle hier in der Redaktion der DEUTSCHEN BÜHNE und auch die Kollegen des Deutschen Bühnenvereins, unseres Herausgebers, tief erschüttert. Über 20 Jahre lang war Knut Lennartz sozusagen das geschichtliche Gewissen unserer Redaktion: enorm gebildet, gesegnet mit einem ausgezeichneten historischen Gedächtnis, persönlich erfahren auch in einem Kapitel der deutschen Theatergeschichte, das immer mehr in Vergessenheit zu geraten droht: der Theaterlandschaft der DDR.

Knut Lennartz hat das Seine getan, um die Erinnerung daran zu erhalten. 1992 erschien sein Buch „Vom Aufbruch zur Wende“ als Sonderdruck der DEUTSCHEN BÜHNE, bereits ein Jahr später brachte er anlässlich des XXV. Weltkongresses des Internationalen Theaterinstituts in München die Schrift „Theaterlandschaft Deutschland“ heraus. 1996 schließlich erblickte sein Buch „Theater, Künstler und die Politik. 150 Jahre Deutscher Bühnenverein. Herausgegeben vom Deutschen Bühnenverein, Bundesverband Deutscher Theater“ das Licht der Öffentlichkeit. Auch darin findet sich ein bündiges, dabei äußerst lesenswertes Kapitel zu den beiden Theaterverbänden diesseits und jenseits der Mauer und übrigens auch eine Auswahl hochinteressanter Dokumente zum Zusammenwachsen der Theaterlandschaften in Ost und West.

Geboren wurde Knut Lennartz 1944 in Alt-Draheim (Kreis Neu-Stettin). Er wuchs in Thüringen auf und hatte seine ersten Theatererlebnisse in Eisenach und Weimar. In Potsdam machte er sein Abitur, studierte dann in den sechziger Jahren Theaterwissenschaft und Philosophie an der Berliner Humboldt-Universität und schlug eine Dramaturgenlaufbahn zwischen Theater und Verwaltung ein: Er war Mitarbeiter des DDR-Theaterverbandes, dann Dramaturg in Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) und Chefdramaturg in Frankfurt/Oder, wechselte schließlich als Chefdramaturg in die Direktion für das Bühnenrepertoire und war Mitarbeiter der Theaterabteilung im DDR-Kulturministerium in Berlin. Schon damals war er stets auch publizistisch tätig, vor allem für die Zeitschrift THEATER DER ZEIT. Er kannte das System der DDR gut – und zog es wohl auch deshalb 1987 vor, von Deutschland-Ost nach Deutschland-West zu wechseln. In Köln arbeitet er zunächst als freier Journalist, seit 1988 dann beim Deutschen Bühnenverein und in der Redaktion der DEUTSCHEN BÜHNE.

Als ich 1996 zur DEUTSCHEN BÜHNE kam, habe ich die Zeitschrift zunächst allein mit Knut Lennartz gemacht, bevor 1998 Silke Blankemeyer zu uns stieß. Es gab damals erheblichen Entwicklungsbedarf: die Umstellung der Produktion auf ein Server-basiertes digitales Layout; die Überarbeitung des graphischen Erscheinungsbildes hin zu einer zeitgemäßen Magazin-Optik; die Entwicklung einer eigenen Homepage – und anderes mehr. Für Knut Lennartz, meinen älteren Kollegen, war vieles eine Herausforderung – und manches wohl auch eine Prüfung. Es hat mir immer Respekt und Bewunderung abgenötigt, wie er sich dieser Herausforderung trotz gelegentlicher Unmutsaufwallungen stellte und mit mir gemeinsam den Aufbruch in die digitale Zukunft wagte, ja, wie er darin sogar immer mehr Ehrgeiz entwickelte. Vor allem aber: In meinen Anfängerjahren und auch später noch habe ich persönlich und hat auch die Redaktion insgesamt von Knut Lennartz’ unfassbar reichem Wissensschatz enorm profitiert. Es ist nicht zu viel gesagt, dass er mir den Zugang zur nicht immer übersichtlichen Welt unseres Herausgebers mit all seinen Gremien, Funktionsträgern und Amtsinhabern überhaupt erst eröffnete. Das werde ich ihm nicht vergessen.

Dass Knut Lennartz auch in der Theaterwelt eine gehörte und geachtete Stimme war, muss nach dem bisher Gesagten kaum noch betont werden. Gerade die Theater in den östlichen Bundesländern sahen in ihm gleichsam einen Anwalt ihrer Identität, jedermann achtete und bewunderte seinen Kenntnisreichtum, wobei bei ihm die Kenntnis des Vergangenen der Neugier auf Neues nie im Wege stand. Als er 2009 in den Ruhestand ging, hinterließ er eine Lücke, die er uns in seinen ganz gelegentlichen und stets freundlich-vertrauensvollen Kommentaren zu unserer Arbeit unwillentlich immer mal wieder in Erinnerung gerufen hat. Insgesamt aber schien es uns allen hier, dass er sich mit Lebensfreude und Reiselust in die Freiheit des Ruhestandes stürzte.

Knut Lennartz war nie krank. Wir hatten immer den Eindruck, er sei fitter als wir alle zusammen, nichts könne ihn wirklich umwerfen. Auch deswegen erscheint uns sein Tod mit 75 Jahren so unerwartet früh. Wir werden sein Andenken bewahren.

Zwischenruf: Ein kulturpolitisches Trauerspiel

Gerade noch schwirrten begeisterte Facebook-Kommentare über die Lübecker „La traviata“-Premiere durch meinen Facebook-Account, da schlägt hier die Mail eines Kollegen aus Kiel wie eine Bombe ein: Lübecks Theaterdirektor Christian Schwandt wirft die Brocken hin und macht der schleswig-holsteinischen Jamaika-Landesregierung schwere Vorwürfe in Hinsicht auf die Theaterfinanzierung. Die Lübecker Nachrichten zitieren den 56-Jährigen mit den Worten: „Das Land lässt uns am ausgestreckten Arm verhungern.“ Hintergrund ist der seit Jahren nicht gegebene Ausgleich der Tarifsteigerungen, die bei vier Prozent liegen, während das Land seinen Zuschuss lediglich um 1,5 Prozent erhöht. Durch diese Unterfinanzierung hätten „die innerbetrieblichen Verteilungskämpfe in einem Maße an Intensität und Schärfe zugenommen, die für mich nicht mehr zu tragen ist“, sagt Schwandt gegenüber der Zeitung.

Wenn es bei Schwandts Entscheidung bliebe, wäre das eine Katastrophe für das Theater, das ich seit 40 Jahren kenne. Schwandt ist zwar nicht der künstlerische, sondern der geschäftsführende Theaterdirektor. Die künstlerischen Leitungen liegen derzeit bei dem Schauspieldirektor Pit Holzwarth, der Operndirektorin Katharina Kost-Tolmein und dem Kommissarischen Generalmusikdirektor Andreas Wolf. Trotzdem ging der innovative, mutige Spirit dieses Haus auch von Schwandt aus. Unter seiner gegenüber den Zuschauern risikofreudigen, gegenüber der Stadt aber ebenso kontaktfreudigen Leitung erlebt das Haus derzeit eine bemerkenswerte Blüte, die sich in der Oper zum Beispiel durch herausfordernde Arbeiten von Regisseuren wie Florian Lutz, Jochen Biganzoli oder eben jetzt Lorenzo Fioroni zeigt.

Es ist bezeichnend, dass aus Lübeck durchweg bedauernde Reaktionen zu Schwandts Rücktritt vorliegen. Selbst Lübecker Parteifreunde kritisieren die Kieler CDU-Kulturministerin Karin Prien wegen ihrer Theater-Sparpolitik. Und auch aus dem Haus selbst, vom Aufsichtsrat, vom Betriebsrat, aus den künstlerischen Ensembles wird nur Bedauern vermeldet.  Das Theater Lübeck hat ein Budget von 24,4 Millionen Euro, das Land unterstützt mit rund 10,5 Millionen Euro, die Stadt mit zehn Millionen Euro, die Einnahmen liegen bei 3,9 Millionen Euro. Im vergangenen Jahr hatte das Theater in 600 Aufführungen rund 184.000 Besucher. Damit hat Schwandt die Zuschauerzahlen trotz des mutigen Programms deutlich gesteigert. All das vermittelt den Eindruck: Schwandt macht einen guten Job – wenn er es nicht schafft, wer dann? Hier stirbt ein künstlerisch vitales, erfolgreiches Theater an finanzieller Auszehrung. Welch ein politisches Trauerspiel!

Aber noch ist womöglich nicht alles verloren. Der kommunale Finanzausgleich, aus dem die Landesmittel kommen, ist derzeit noch gar nicht ausverhandelt. Vielleicht hat die Landesregierung ja noch ein Einsehen mit dem Lübecker Theater – und Schwandt ein Einsehen mit seinem eigenen Rücktritt.

Zwischenruf: Pollesch soll's richten

Der Regisseur René Pollesch wird zu Beginn der Spielzeit 2021/2022 Intendant der Berliner Volksbühne. Das gab Kultursenator Klaus Lederer gerade auf einer Pressekonferenz bekannt. Er tritt damit die Nachfolge von Interimsintendant Klaus Dörr an, dessen Vertrag erst vor wenigen Monaten verlängert worden war.

Pollesch war einer der prägenden Regisseure der Ära Castorf an der Volksbühne, von 2001 bis 2007 leitete er die Spielstätte „Prater“. Dort und an zahlreichen anderen großen deutschsprachigen Theatern entwickelte er seitdem ohne Unterlass seine eigenwilligen und zugleich prägenden Polit-Palaver-Performances, die mit viel Witz und sprachlichem Einsatz der Akteurinnen und Akteure gesellschaftliche Themen formulierte – und in Beziehung zur Theaterwelt setzte. Dabei entstanden oft Theaterfeste, die anregend und unterhaltsam waren. Nicht zufällig glänzen bei Pollesch die besten Schauspielerinnen und Schauspieler.

René Pollesch wäre 2017 der naheliegendste Nachfolger Castorfs gewesen, stattdessen engagierte der damalige Kulturdezernent Tim Renner den theaterfremden Kurator Chris Dercon. Dercon selbst versuchte dann erfolglos Pollesch in sein Leitungsteam zu holen und scheiterte nach wenigen Monaten.

Ob im Jahr 2021, vier Jahre nach Castorfs Ausscheiden aus der Volksbühne, René Pollesch der richtige Intendant des Theaters ist, ist aus der Ferne schwer zu entscheiden. Ein gewagter Schritt nach vorne ist diese Entscheidung jedenfalls nicht. Hätte nicht etwa ein osteuropäisches Leitungskollektiv der Ausrichtung des Theaters in seiner Berliner Ost-Perspektive ganz neue Impulse geben können?

Nur wenn Pollesch sich als Entwickler jüngerer, alternativer Theaterleute bewähren will und kann, dürfte seine Intendanz nicht nur an die große Castorf-Zeit anknüpfen, sondern die Volksbühne auch in die Zukunft führen.

Zwischenruf: Daniel Barenboim bleibt bis 2027 Generalmusikdirektor der Berliner Staatsoper unter den Linden

Vorgestern wurde bekannt, dass Daniel Barenboims Vertrag als Generalmusikdirektor der Berliner Staatskapelle bis 2027 verlängert wurde. Dann wäre Barenboim fast 85 – und 35 Jahre Chef in Berlin, geliebt, gefürchtet und einer der wichtigsten Kulturrepräsentanten der Stadt.  Mir ist kein Dirigent bekannt, der je am selben Haus drei komplette Produktionen von Wagners „Ring“ herausgebracht hätte. Barenboim wird nach zwei anerkannt szenisch misslungenen Deutungen (inszeniert von Harry Kupfer und Guy Cassiers)  ab 2022 tatsächlich ein drittes Mal versuchen, das Gesamtkunstwerk-Monstrum zu knacken und das, obwohl die benachbarte Deutsche Oper, die bühnentechnisch für diese Aufgabe erheblich besser geeignet ist, schon im nächsten Jahr mit ihrem von Stefan Herheim inszenierten „Ring“ beginnt.

Gestern habe ich die Nachricht von der Verlängerung gelesen. Heute Nacht hatte ich einen Traum. Im Frühjahr 2027 findet Daniel Barenboims letzte Premiere in Berlin statt. Natürlich dirigiert er „sein“ Stück „Tristan und Isolde“. Er hat Jean-Pierre Ponnelles und Heiner Müllers Inszenierungen in Bayreuth und Patrice Chéreaus subtile Deutung in Mailand dirigiert. Immer anders. Immer großartig. Jetzt fasst er das Stück noch einmal an, hat „sein“ Ensemble gerufen und alle, alle sind gekommen. Placido Domingo hat den „Tristan“ bekanntlich 2006 bereits auf Platte aufgenommen und erfüllt sich jetzt, mit 86 Jahren, den Traum einer szenischen Gestaltung. Es ist sein 143. Rollendebut. Da er leicht erkältet ist, wartet der ein Jahr ältere Siegfried Jerusalem als Backup in der Garderobe, kommt aber nicht zum Einsatz. Waltraud Meier (71) kehrt für diesen besonderen Anlass noch einmal  aus dem Ruhestand zur Isolde zurück und findet sich mit Domingo zu bewegender, intensiv farblos gestalteter Zweisamkeit zusammen. Das Publikum feiert aber auch die Youngster, den König des 62-jährigen René Pape und die Brangäne von Anna Netrebko, die mit dieser besonderen Premiere ihren Wechsel ins Mezzo-Fach einleitet. Der Regisseur Rolando Villazón verlangt den Darstellern, besonders was den körperlichen Einsatz angeht, alles ab. Mehrfach muss auf offener Bühne gekniet werden. Außerdem ist der mexikanische Tausendsassa selbst als Hirt zu erleben, mit der Besonderheit, dass er die dieser Figur zugewiesene Oboe d’Amore eigenhändig spielt, vom wachen Maestro geradezu großväterlich geführt. Erlernt hat er dieses komplizierte Instrument bei dem großen Albrecht Mayer. Die Trainings-Sessions, die Barenboim persönlich am Klavier begleitete, wurden live in den sozialen Netzwerken übertragen und brachten es auf gewaltige 364.000 Follower mit einem Durchschnittsalter von 78,4 Jahren. Ein einmaliger Vorgang! Nach der einzigartigen Premiere tritt die diensthabend*e Kultursenator*in vor den Vorhang und verkündet zweierlei: Die Staatsoper wird für einen siebenstelligen Betrag schnellstmöglich mit einer neu entwickelten Hochleistungs-Induktionsschleife ausgerüstet, damit auch in den oberen Rängen Hörgeräte-Rückkopplungen zukünftig ausgeschlossen sind. Und Daniel Barenboim hat sich nach langen Gesprächen in Berlin, Paris, Buenos Aires und Tel Aviv bereit erklärt, der Staatsoper für weitere zehn Jahre als Generalmusikdirektor zur Verfügung zu stehen. Dröhnender, langanhaltender Applaus.

Die leidenschaftliche Aufwallung verursacht drei Herzinfarkte im Publikum - und bei mir ein schweißgebadetes Aufwachen. War es die freudige Erwartung oder der übermächtige Albdruck, der meinem Traum ein Ende setzte? Entscheiden Sie selbst. Eins aber ist gewiss: 35 Jahre sind wirklich eine sehr lange Zeit.

Zwischenruf: Die Privattheatertage in Hamburg

Bereits zum achten Mal finden vom 11. bis 23. Juni 2019 in Hamburg die PRIVATTHEATERTAGE statt. Gezeigt werden zwölf herausragende Inszenierungen von deutschen Privattheatern. Aus 86 Privattheatern im ganzen Bundesgebiet hat eine neunköpfige Jury die besten Inszenierungen ausgewählt und für die Monica Bleibtreu Preise nominiert. Auch ein Publikumspreis wird vergeben.

Die 12 ausgewählten Produktionen werden dem Hamburger Publikum sowie der Jury dann präsentiert: jeden Abend eine Inszenierung an einer der neun Hamburger Spielstätten. 

Eröffnet werden die PRIVATTHEATERTAGE am 11. Juni 2019 im Altonaer Theater mit „Die Schulz –Story“ nach dem Bestseller von Markus Feldenkirchen, einer Produktion des Studio Theater Stuttgart. Den Abschluss bildet die Gala mit der Verleihung der Monica Bleibtreu Preise am 23. Juni in den Hamburger Kammerspielen. 

Hier alle nominierten Stücke in den drei Kategorien:

 (MODERNER) KLASSIKER 

„Der Revisor” von Nikolai Gogol Kleines Theater am Südwestkorso, Berlin 
„Der Untergang der Titanic“ von Hans Magnus Enzensberger Theater Blaue Maus, München 
„Törless“ nach dem Roman von Robert Musil Teamtheater Tankstelle, München 
„Der Untergang des Hauses Usher“ nach Edgar Allen Poe Bühne Cipolla, Bremen 

(ZEITGENÖSSISCHES) DRAMA 

„Chaim & Adolf“ eine Begegnung im Gasthaus von Stefan Vögel Theater Lindenhof, Melchingen 
„Kleiner Mann, was nun“ nach dem Weltbestseller von Hans Fallada Mensch, Puppe! Das Bremer Figurentheater 
„111 übern Berg“ Alpentrekking mit Beethoven Theater Die Färbe, Singen 
„Die Frau, die gegen Türen rannte“ von Roddy Doyle Prinz Regent Theater, Bochum 

KOMÖDIE 

„Die Schulz-Story“ nach dem Spiegel-Bestseller von Markus Feldenkirchen Studio Theater Stuttgart 
„Emmas Glück“ nach dem Roman von Claudia Schreiber Theater la Luna, Stuttgart 
„Herbstgold“ Komödie von Folke Braband Das kleine Hoftheater, Hamburg 
„Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke“ von Joachim Meyerhoff Metropoltheater, München 

Die Deutsche Bühne ist Medienpartner der Privatteatertage. Wir drücken allen Nominierten die Daumen und werden berichten!