Kafkaeske Kontaktsuche

Neues aus der Redaktion: Krisentagebuch 6: Homeofficeneurosen

In die Welt nach dem Corona-Ausbruch bin ich auf andere Weise hineingestolpert als meine Kollegen in der Redaktion. Ich war für drei Wochen komplett raus aus dem Betrieb gewesen. Und als ich wiederkam, war die Welt eine andere. Schon das „Wiederkommen“ stimmt nicht ganz, denn die Redaktion habe ich bislang nicht wieder betreten. Ein Theater auch nicht. Und das will bei mir etwas heißen. Ich liebe Theater. Und ich liebe die Menschen, die Theater machen. Ich brauche das. Und ich bin überzeugt, dass wir alle es brauchen. Aber darüber später.

Nach so einem Drei-Wochen-Break im privaten Off nimmt man die Unterschiede greller wahr. Das erste, was mir auffiel: teilnahmsvolle Mails auf meinen Redaktions-Postfächern. Ein Regisseur, den ich professionell schätze, privat aber kaum kenne, fragt, wie es mir geht? Wie wir in der Redaktion zurechtkommen? Einfach so. Ohne mir seine nächste Premiere ans Herz zu legen. Wie auch? Gibt ja gerade keine Premieren. Ein Komponist, den ich letztes Jahr beim Titelshooting kennenlernte, erkundigt sich, wie es mir und meiner Familie geht. Er lädt mich zu einem Octopus-Burger am Hamburger Hafen ein. Wenn wir da wieder hindürfen. Mein Eindruck: Die Menschen sind achtsamer füreinander geworden. Und wir wollen es auch sein. Also erstmal ein Rundschreiben an unsere freien Mitarbeiter, die fast alle in Sorge um ihre materielle Existenz sind: Wie kommen sie zurecht? Sind sie gesund? Wir denken uns neue Formate aus; Artikel über Theater, wenn kein Theater stattfindet. So können sie trotz Shutdown ein bisschen Geld verdienen.

Tatjanas Arbeitsplatz mit Kater

Arbeiten im Homeoffice: Ich bin allein at home, kein Takeaway weit und breit, der Pizzaservice hat keine Pizza mehr. Zu viele Bestellungen, zu wenig Mehl. Kochen, Haushalt, Einkäufe: alles meins. Jedes Mal, wenn ich im Laden bin, ist das Klopapier alle. Ich frage die Verkäuferin meines Vertrauens: Hamsterkäufe! Klar: die Menschen haben Angst. Ich auch, Homeoffice fördert Neurosen. Aber wovor haben die Klopapier-Hamster Angst? Liebe Hamster, macht euch locker, ich versichere euch: Ein hygienisch vertretbares Leben ohne Klopapier ist umständlich, aber möglich. Die Franzosen, schreibt mir eine Kollegin aus Frankreich, hamstern Wein. Kunststück: Die haben ja auch alle Bidets!

Neue Formate: Wir bauen die nächsten Ausgaben komplett um, die Homepage teilweise. Wir wollen Künstler und Theatermacher zu Wort kommen lassen. Erklären ihnen, was wir vorhaben. Texte über Theater, das nicht stattfindet, mussten sie bislang noch nie schreiben. Sie freuen sich trotzdem, sind offen, zugewandt. Eine Sopranistin schickt mir einen Take von ihrem selbstbegleiteten Solostudium am Klavier, ich erzähle vom Klopapier. Schon zwei Tage später schickt sie mir per Mail einen wunderbaren Text fürs nächste Heft.

Die Opernregisseurin Tatjana Gürbaca ist unsere Titelkünstlerin im Mai. Das Titelshooting haben wir gerade noch hinbekommen, das Thema ihres Textes haben wir lange vor Corona vereinbart. „Machen Frauen das Theater anders?“ – Ist das jetzt noch wichtig? Wir finden: Ja! Ihre „Rusalka“-Premiere an der Covent-Garden-Oper in London ist geplatzt, jetzt macht auch sie in Berlin Homeoffice. Studiert Partituren von Opern, die sie gern mal inszenieren würde. Sofern die Katzen ihr genug Platz auf dem Schreibtisch lassen. Ich bekomme ein Bild von ihrem Arbeitsplatz, mit Katze. Sie eines von meinem, ohne Katze. Leider!

Ich schreibe das Editorial fürs Maiheft. Mir sind seltsame Töne in den Medien auf den Magen geschlagen. Auch eine Corona-induzierte Klimaverschiebung. Der Virologe Christian Drosten hat gesagt, jetzt müsse „der politische Journalismus“ doch mal ein bisschen zurückgefahren werden und den „wissenschaftlichen Journalismus“ vortreten lassen. Fand ich erstmal nur ein bisschen irritierend. Klingt ja auch immer so erklär-freundlich, wenn er von grobtropfigem und mitteltropfigem Aerosol spricht oder so, da geht so eine Äußerung glatt mit durch. Als aber ein Kommentator in meiner Hauszeitung gegen die öffentliche Diskussion über die Einschränkung von Grundrechten wegen Corona plädiert, wird mir mulmig. Der Bürger, steht da, müsse zur Räson gebracht werden. Aha? Ruhe ist wieder die erste Bürgerpflicht? Puh! Corona hat uns die Wiedergeburt des autoritären Staates beschert. Und plötzlich finden sogar Journalisten Gefallen an staatlichen Durchgriffen.

Mein Geschenkpaket

Es klingelt es an der Haustür: Die Post ist da, ein Päckchen. Absender: die Sopranistin mit dem schönen Text. Und was schickt sie mir? Klopapier! Ganz ehrlich: Ich freu mich wie ein Schneekönig! Einfach weil das eine so liebe und dabei auch noch humorvolle Geste ist.

Aber die Sorgen bleiben. Die NRW-CDU hat ein Epidemie-Gesetz vorgelegt, das noch mehr Grundrechte aushebelt. Die Opposition hält dagegen, die Medien berichten kritisch – der politische Journalismus ist noch nicht „zurückgefahren“, Gott sei Dank! Sorgen aber auch, wie es mit dem Theater weitergeht, wenn Corona sich ausgetobt hat. Wenn dann die befürchtete Rezession kommt. Nicht nur ich, diese Gesellschaft braucht das Theater. Als Einübung in Empathie, in gelebte Gemeinsamkeit. Als Kitt, der Zusammenhalt zwischen den Milieus stiftet. Und als Experimentierfeld der Phantasie, wo Utopien und Dystopien auf die Probe gestellt werden können, ohne dass es gleich ernst wird: spielerisch, lustvoll. Auch Theater ist systemrelevant. Es ist Teil des politischen Diskurses!

Wochenende, das heißt:. Home ohne Office. Ausflüge sind nicht, hat der Minsterpräsident gesagt.In meiner Hauszeitung plädiert der Philosoph Martin Booms lesenswert dafür, dass die Einschränkung der Grundrechte durch einen multiperspektivischen Werte-Diskurs flankiert werden müsse. Die Zeit, in der sich die Zahl der Infektionen in Deutschland verdoppelt, liegt jetzt bei 11 Tagen. Anfangs lag sie bei drei. Die Kurve der Neuinfizierungen sei auf eine „Plateauphase“ eingebogen, meldet das Robert-Koch-Institut. Ein Hoffnungsschimmer im Homeoffice? Darf ich bald wieder in die Redaktion? Und irgendwann auch ins Theater?

Neues aus der Redaktion: Fischers Streamingwoche: 2.Teil

Die Zeit des Gedichtaufsagens und Rezepteausprobierens, der lustigen Videogrüße, Fitnessübungen, Yogaanleitungen und Hausmusikbeiträge neigt sich wohl bald dem Ende zu. Diese ersten spontanen Lebenszeichen-Clips der zwangsdaheim noch von ihrer Arbeitsfidelität zehrenden Theatermenschen vitalisieren zwar gerade all die Onlinekanäle der Bühnen, sind inhaltlich und ästhetisch aber schnell ausgereizt und wecken die Sehnsucht nach neuen Formaten, die Theater für Bildschirme, Displays, Monitore nochmal neu erfinden. Bis es in der Isolation ohne Infektion zur Inspiration kommt, goutieren wir erstmal abgefilmtes Theater: Haupt- und Generalproben aktueller Repertoire-Produktionen und Archivschätze historischer Aufführungsmitschnitte sind derzeit reichlich zu sehen. Ja, niemals zuvor war es wohl möglich, so viele Inszenierungen auf einmal kostenlos zu schauen – zumindest aus der ersten Reihe des Couch-Parketts.

Vorm abendlichen Theaterzapping aber kurz nochmal zur Arbeit. Also zum Thema der Woche, den Mundschutzmasken. Längst sind es nicht mehr Symbole panischer Nerds, sondern modisches Accessoires des guten Gewissens, fangen sie doch Coronaviren ab, bevor sie wie Kanonenkugeln aus Nase und Mund geschossen werden in ihrer Mission, Menschen zu kapern und zu töten. Ob Masken bald zur Bedingung werden, überhaupt nochmal das Haus verlassen zu dürfen? Aber wo sollen Exemplare für 83 Millionen Menschen in Deutschland herkommen, wo sie doch schon in Pflegeheimen und Krankenhäusern fehlen? „Andere arbeiten hart, um zu helfen und auch wir wollen nicht untätig sein“, dachte Viola Schütze, Leiterin der Kostümabteilung des Stadttheaters Bremerhaven. Daher nähten sie und ihr Team Tröpfchenschutzmasken. In Dutzenden weiteren Theatern tun es ihnen Ankleider, Schneider und Mitarbeiter der Kostümdirektion und aus dem Schuhfundus gleich – an ihrem Arbeitsplatz oder in Heimarbeit. Das Theater Bremen steigt geradezu in die industrielle Produktion ein. 9.000 Mundschutzmasken für den Corona-Krisenstab und einen Sozialdienst sollen hergestellt werden, teilt das Haus mit, dazu wurde die Flickenkammer der Kostümabteilung geplündert und zu Stoffspenden aufgerufen. Das Staatstheater Oldenburg hat zum Nachmachen, Hilfe zur Selbsthilfe, eine der Essener Feuerwehr entliehene Nähanleitung für Mundschutzmasken veröffentlicht.

Rheinisches Landestheater Neuss

Auch dort wurden bereits 50 Tröpfchenschutzmasken aus Materialresten hergestellt und an Obdachlose verschenkt. Zur Lage der eingesperrten Nation angesichts der frühlingshaft verlockenden Option Raus-aus-dem-Haus hat eine Mitarbeiterin aber auch einige Worte aufgenommen, die von Christian Morgensterns komponiert wurden – aus diesem Gefühl heraus, zur Schnecke gemacht worden zu sein: Entschleunigung mit Experten.

Bayerische Staatsoper München

Die Bayerische Staatsoper hielt am längsten aus in Deutschland, ließ noch bis Anfang April im Haus proben und immer montags streamte sie frisch erarbeitete Konzerte mit Liedgesang, Solo-Instrumentalisten sowie kammermusikalischen und tänzerischen Darbietungen. Auch „7 deaths of Maria Callas”, ein Opernprojekt von Marina Abramović, sollte zumindest zur Onlinepremiere gebracht werden, hatte Intendant Nikolaus Bachler doch gesagt: „Ein Theater, das nicht spielen darf, existiert nicht.“ Aber nachdem sich Mitarbeitende über Ansteckungsgefahren beschwert hatten, ruht nun auch in München der Betrieb. Um irgendwie doch noch zu existieren, werden Video-on-Demand-Specials online gestellt. Ab 4. April, 12 Uhr, bis zum 18. April, 11.59 Uhr, ist kostenlos verfügbar Gaëtano Donizettis „L’elisir d’amore“. Regisseur und Opern-Debütant David Bösch feierte damit 2009 einen schönen Erfolg, animierte er als Mann des Schauspiels doch Sänger zur darstellerischen Ausgestaltung ihrer Rollen und den Bühnenbildner zu surrealen Liebeslandschaften, nahm selbst das Stück in seiner Heiterkeit ernst und fand in seiner Inszenierung zu staunenswerter Detailfreude.

Gorki Theater Berlin

Die wöchentliche Dosis Gorki gibt es als Stream jeden Mittwoch, um 18 Uhr geht stets eine Gorki-Produktion für 24 Stunden online – zum Roma Day am 8. April ist „Roma Armee“ zu sehen, Yael Ronen hat den Text entwickelt mit einem Ensemble von sechs Roma aus Deutschland, Österreich England, Rumänien und Schweden sowie den Gorki-Schauspielern Mehmet Ateşçi und Orit Nahmias. „In einer Gegenwart, in der Europa droht in Neofaschismen abzudriften“, teilt das Gorki mit, „beansprucht eine Gruppe von Schauspielern eine schnelle Eingreiftruppe zum Kampf gegen strukturelle Diskriminierung, Rassismus und Antiziganismus, aber auch als Emanzipation aus einer internalisierten Opferrolle“ … laut cofinanzierender Bundeskulturstiftung ist der Abend „Manifest, Theaterstück, Selbstermächtigung und Angriff“.

Theater Kiel

Die Hauptstadt Schleswig-Holsteins geht online mit frisch produzierter Klangkunst. Das Philharmonische Orchester Kiel und Generalmusikdirektor Benjamin Reiners plus Gattin, Sopranistin Magdalene Harer, präsentieren am Montag, 6. April, ab 19.30 Uhr, anstelle des Corona-bedingt abgesagten 7. Philharmonischen Konzerts eine kammermusikalisch abgespeckte Version. Es wird auf dem Youtube-Kanal des Theaters Kiel gestreamt und ist anschließend für 24 Stunden dort abrufbar. Der 1. Kapellmeister Daniel Carlberg spielt mit Korrepetitor John Spencer an zwei Klavieren den ersten Satz von Peter Tschaikowskis „Manfred“-Sinfonie, die die Philharmoniker aufgeführt hätten. Solobratscher Hendrik Vornhusen, der mit Schnittkes Konzert für Viola Solist gewesen wäre, ist mit Auszügen aus J. S. Bachs Suite Nr. 1 in G-Dur zu erleben. „Die Aufzeichnung des Konzertes erfolgte unter Einhaltung aller aufgrund der aktuellen Risikosituation vorgeschriebenen Sicherheits- und Hygienemaßnahmen im Klaiberstudio des Opernhauses Kiel“, teilt das Orchester mit. 

Staatstheater Augsburg

Am heutigen Freitag, 3. April, bietet das Staatstheater Augsburg seinen ersten Theaterabend als Live-Stream an: „ananas@home“ soll laut Angaben des Hauses live aus der Brechtbühne im Alten Gaswerk gesendet werden. Es handele sich um eine „Kombination aus Quarantänekonzert, Talk, Quiz-Duell und Lesung“, es dürfe sich zudem das Publikum von zuhause aus beteiligen. Und Achtung: Das Video ist nur live auf der Theaterhomepage verfügbar, nach der Tagesschau um 20:15 Uhr, und kann im Nachhinein nicht abgerufen werden. „So einmalig wie nur ein Theaterabend sein kann“, heißt es in einer Mitteilung des Hauses. 

Schauspiel Leipzig

Auch das Schauspiel Leipzig bietet die Möglichkeit, sich das Theater in die eigenen vier Wände zu holen – und entwickelt tatsächlich etwas Eigenes, vielleicht Zukunftweisendes. Jedenfalls startet Hausregisseur Philipp Preuss mit „k.“ ein Internetprojekt nach Texten Franz Kafkas – parallel entwickelt zu den aktuellen gesellschaftlichen Veränderungen in unseren pandemischen Zeiten. Preuss sieht eine neue Spezies Mensch im Entstehen – „auf Videokonferenzplattformen tummeln sich Heimarbeiter, Partygänger, isolierte Existenzen auf der Suche nach einer Struktur, immer wieder unterbrochen durch Verbindungsschwankungen, Bildstörung, kommunikatives Stottern.“ Da kommt nun K. aus Kafkas „Schloss“ ins Spiel, sein „Irrlauf durch die Welt des Schlosses wird zu einer surrealen Parabel auf die neu entstandene hermetische Welt der Isolation. K. versucht, die Regeln der Fearology zu entschlüsseln, die die Medien der Stunde generieren“, teilt das Theater mit. Teil 1 des Projektes ist am 4., 6., 7., 8. April, jeweils ab 19 Uhr, auf zoom.com zu sehen, einer Plattform für Videokonferenzen. Maximale Zuschauerzahl: 40 Personen. Wer dabei sein möchte, benötigt eine gültige E-Mail-Adresse, muss den Zoom-Client auf seinem Computer oder Smartphone installieren und bis zum Sendetag, 16 Uhr, anmelden unter: besucherservice@schauspiel-leipzig.de 

Theater der Klänge Düsseldorf

1987 wurde das Theater der Klänge von Jörg Lensing als Musik- und Tanztheater in Düsseldorf gegründet, bis heute hat es 27 genreübergreifende Stücke mit Musikern, Komponisten, Schauspielern und Tänzern erarbeitet, die zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr gezeigt wurden. Verfilmungen werden nun auf einer Festplatte reaktiviert und jede Woche ist eine auf der Theater-Website als Video-on-Demand zugänglich. Gezeigt werden die Produktionen in der Reihenfolge ihres Entstehens, um in der Chronologie die Entwicklung der Kunst des Hauses nachvollziehbar zu machen. Noch bis Sonntag, 22 Uhr, ist die zweite Kreation des Theaters der Klänge zu sehen: „Die barocke Maskenbühne", entstanden 1988/1889. Regisseur Lensing versucht in einer halboffenen Wanderbühnenkonstruktion, bei Kerzenlicht, mit der Zusammenstellung von höfisch-barocken Tänzen, Volkstänzen, Tanzparodien, Maskenspielen und Commedia-dell’arte-Figuren ein Sittengemälde des spätbarocken Theaters zu zeichnen.

Burgtheater Wien

In ihrer Reihe „#MyHomeIsMyBurgtheater“ gibt Sarah Viktoria Frick einen prima Einblick, wie neben der Zahl der Coronainfizierten grundsätzlich auch der Stresspegel von Menschen derzeit konkret steigt, die Homeschooling und Home-Office vereinen müssen – trotzdem findet Frick zur poetischen Entschleunigung, indem sie eine wohlgesetzt rhythmisierte Wortcollage von all ihren Vertonungen befreit, und zwar hier.

Deutsche Oper Berlin

Die Deutsche Oper Berlin stellt uralte Produktionen im Netz vor, die sie bisher auch als DVD verkauft hat. Ein Höhepunkt ist dabei: Aribert Reimanns mit klangpsychologischem Feinschliff entwickelte Kammeroper „Gespenstersonate“, eine Aufnahme der Uraufführungsproduktion des Jahres 1984 aus dem Hebbel-Theater Berlin, Dirigent ist Friedemann Layer, inszeniert hat Heinz Lukas-Kindermann. Zu erleben vom 8. bis 10. April, jeweils von 15 bis 15 Uhr, auf der Opern-Homepage.

Junges Ensemble Stuttgart

Geradezu überquellend voll mit Geschichten ist eine Produktion, die Sibel Polat, Faris Yüzbaşıoĝlu und Gerd Ritte vom Jungen Ensemble Stuttgart unter der Regie von Anne Wittmiß entwickelt haben für Menschen ab acht Jahren. Ausgangspunkt sind die Fragen: Was macht eigentlich eine Geschichte zur besten Geschichte, die wir jemals gehört haben? Und ist deine beste Geschichte auch meine beste Geschichte? „Musik und Poesie, Humor und Tiefgang, Sinn und Unsinn, Zartheit und Action“ verspricht das Theater für das deutsch-türkische Ensemblestück „Die beste Geschichte –En iyi hikâye“ – es ist hier am heutigen Freitag, 3. April, zu sehen. 

Theater Freiburg

Ein unkommentierte Aneinanderreihung von Notizen aus den erweiterten Home-Offices stellt das Theater Freiburg jeden Tag zusammen, recht insiderische Verweise auf die Produktionen des Repertoires, aber fast durchweg kauzig bis skurril ins Videoformat gezwängt, das atmet vielfach wirklich Theatergeist und bedient nicht nur wie viele Clips anderer Theater geradezu klischeehaft die Social-Media-Formate mit inszenierter Authentizität – die Freiburger Videos sind bei Youtube gespeichert.

Staatsoper Unter Den Linden Berlin

Richtig schön old school ins lineare Fernsehprogramm wurde die Berliner Staatsoper eingeladen. Am 5. April, 22.15 Uhr, kann das Publikum zu Hause Verdis „Macbeth“ erleben – in der Glotze oder per Stream. Zum Ensemble zählen unter anderem Anna Netrebko, Kwangchul Youn, Fabio Sartori und der ja gerade wegen seiner Infektion mit dem Coronavirus in Quarantäne befindliche, nach Verwürfen sexueller Übergriffe vom Konzert- und Opernbetrieb eher ausgeschlossene Plácido Domingo. Die Produktion, die 2018 ihre Premiere feierte, war die letzte Inszenierung von Harry Kupfer an der Berliner Staatsoper vor seinem Tod am 30. Dezember 2019 in einem Berliner Krankenhaus.

Theater Osnabrück

Ein Klassiker als Groteske. Eine partysüchtige Gesellschaft ergibt sich tanzbar totaler Musikbeschallung, verliert völlig den Kontakt zum zivilisatorischen Ernst jenseits dieser Sound-Isolation und verfällt archaischem Verhalten. „Die Familie Schroffenstein“ von Heinrich von Kleist hat Daniel Foerster am Theater Osnabrück als rasendes Poptheater hergerichtet. Die letzte Vorstellung der Produktion musste Corona-natürlich entfallen. Das animierte die Schauspieler Katharina Kessler, Julius Janosch Schulte, Philippe Thelen und Filmerin Hannah Walther, eine Video-Dernière zu inszenieren – hier geht's zur wilden Abschiedsfeier einer wilden Kleist-Sause.

Theater an der Rott / Pandora Pop

Der Wilde Westen ist näher als man denkt, „High Noon“ daher das mahnende Endzeit-Western-Spektakel betitelt, das im Rahmen der Doppelpass-Kooperation des Stadttheaters Fürth mit dem Theater an der Rott und der freien Gruppe Pandora Pop entstand. Statt in der der Premiere im Kulturforum Fürth ist es heute und morgen hier online zu erleben. Ein (leider nur mau abgefilmter) wilder Ritt durch viral derzeit aktualisierte Themen: besorgte Bürger und ein unbekannter Virus erschweren den Bewohnern einer Kleinstadt irgendwo in Niederbayern das Leben, Konsumgüter und Nahrung sind rar, die Konfrontation mit den eigenen Ängsten und die Sehnsucht nach Normalität treiben die Überlebenden in die Arme von Quacksalbern und Populisten. Sie schotten sich ab. Eine Mauer muss her …

Thalia Theater Hamburg

Einfach nicht ausfallen darf eine Ode an die Freiheit in diesen Tagen. Und so haben Regisseur Antú Romero Nunes und sein Team kurz vor der Schließung des Theaters einfach ihre Proben mit Kamerabegleitung fortgesetzt. „Maria Stuart“, der erste Teil des geplanten Schiller-Triptychons, kam als „Probe am Thalia Theater Hamburg in unvollständiger Ausstattung“ zur Online-Premiere, unsere Autorin Barbara Behrendt war begeistert, heute, 3. April, ist die Wiederholung des königlichen Streits von Barbara Nüsse (Elisabeth) und Karin Neuhäuser (Maria Stuart) ab 19 Uhr, und dann für 24 Stunden, zu erleben. Morgen, Samstag, 4. April, ab 19 Uhr steht die Erstaufführung des zweiten Teils im Netz: „Wilhelm Tell“ – zu sehen sind beide Teile hier. Der 3. Teil wartet auf Realisierung in der Freiheit nach Corona.

Theater Kosmos Wien

„Schwieriges Thema“ ist das Ergebnis der Stückentwicklung programmatisch betitelt, schließlich geht es um ein Feuerwerk der Peinlichkeiten, also die Pubertät, Sturm und Drang im Hirn, Herz und Unterleib. Den pubertierenden Körper aber auch zärtlich als Modell für die fundamentale Erfahrung des Unpassend-Seins thematisieren Regisseurin Milena Michalek und ihr Wiener Ensemble. Noch irritierender werden die Leibesverwandlungen, da sie wie in Kafkas „Die Verwandlung“ insektenartige Ausmaße annehmen – ganz im Sinne des gegenaufklärerisch-aufklärerisch Denkens der feministischen Wissenschaftshistorikerin Donna Haraway, ihrer Ansicht nach sollten wir unsere DNA mit Genfolgen aus der Botanik oder Zoologie anreichern, so dass wir empathischer auch für die Lebensumstände der Pflanzen und Tiere und daher für deren Erhalt kämpfen würden. Auf nachtkritik.de ist die gerade erst im Februar uraufgeführte Produktion zu sehen am 8. April, 18 Uhr, und dann 24 Stunden verfügbar.

Landestheater Niederösterreich

Das Landestheater Niederösterreich ist seit dem Beginn der Koronamaßnahmen über „#theatertagebuch“ mit Lesungen, Hörspielen, Bastelworkshops, Fortsetzungsgeschichten und so weiter online, wagt sich nun aber auch mit aktuellen Produktionen ins Licht der digital gefütterten Bildschirme dieser Welt. „Italienische Nacht“ von Ödön von Horváth ist in der Inszenierung Alia Luques am Samstag, 4. April, ebenso ab 16 Uhr zu sehen wie „Die Nibelungen“ nach Friedrich Hebbel, Inszenierung Mathias Spaan, am Donnerstag, 9. April, für Menschen ab 12 Jahren. Die Aufzeichnungen der jeweiligen Generalproben hat Filmemacher Johannes Hammel realisiert, als Online-Stream sind sie auf www.landestheater.net jeweils für 24 Stunden ohne Anmeldung frei verfügbar. Am heutigen Freitag, 3. April, eröffnet dort zudem die Ausstellung „Theaterräume“ mit Fotografien von Tilman Rose, das Ensemblemitglied hat während der Proben, vor den Auftritten auf der Hinter- und Seitenbühne, in der Maske, in der Garderobe und beim Pendeln ins Theater einige persönliche Momente mit den Kollegen festgehalten.

Theater Chemnitz

Theater-Leben findet trotz allem auch Chemnitz statt: Zuhause am Schreibtisch auf Reisen durch die Welt der Fantasie. Unter „#BuehneZuhause“ bespielen die Künstler mit kleinen Geschichten, individuellen Erlebnissen und Mitmachabenteuern den digitalen Raum, besonders hübsch: Puppenspieler Tobias Eisenkrämer produziert kleine Trickfilme mit Origami-Pinguinen als Hauptdarsteller – kann man auf der Facebookseite des Theaters mal reinschauen. 

Stuttgart Ballett

„StuttgartBallet@Home“ erfreut die Fans mit dem zeitgenössischen Ballettabend Creations I – III, der ab sofort bis zum 7. April, 22 Uhr, online abrufbar ist. Es handelt sich um Uraufführungen dreier Tänzer als Nachwuchschoreografen. Fabiao Adorisio realisiert nach seinem neoklassischen „Or Noir“ (2018) sein zweites Werk für die Compagnie. Roman Novitzky habe sich „mit kurzweiligen, oftmals lustigen Stücken einen Namen gemacht, die entlang einer Handlung Einblicke in unser heutiges Leben gewähren“, heißt es auf der Website des Balletts. Andreas Heise, bis vor Kurzem Solist des Norwegischen Nationalballetts, choreografiert zum ersten Mal für das Stuttgarter Ballett.

Schauspielhaus Zürich

In Zürich hielten sich Schauspielchef Nicolas Stemanns und seinem Team erstmal zurück nach dem Shutdown, da „ein medialer Overload einsetzte, der ihnen verdächtig vorkam“, wie es in einer Mitteilung des Hauses heißt. „Das Theater der Ko-Präsenz und des Livemoments lässt sich nicht so einfach in den digitalen Raum übersetzen. Das kann und wird nicht funktionieren – natürlich aber werden ganz andere Dinge entstehen.“ Und so versucht Stemann nun mit einem Projekt die Coronaviren zu vertreiben wie es den Oberammergauern mit der Pest gelang. Schworen sie doch 1633, ein Theater zu gründen und auf ewig alle zehn Jahre ein Passionsspiel aufzuführen, wenn der schwarze Tod besiegt sei. „Sofort war die Pest beendet und fortan kein Toter mehr zu beklagen. Der Schwur wurde eingelöst – bis zu diesem Jahr, da die Passionsspiele erstmalig seit ihrer Gründung nicht stattfinden können - ironischerweise ausgerechnet aufgrund einer Pandemie“, sagt Stemann, „vielleicht kann Theater also mehr ausrichten als man denkt.“ Als schreibt, komponiert und inszeniert er „Corona Passionsspiele“. Bisher gibt es nur Ideen zu Liedern, aber ein Stück soll an den aktuellen Umständen entlang geschrieben und von Emma-Lou Herrmann gefilmt werden. Die Schaumstoffknautschpuppenspieler von Das Helmi und Musiker Burkhard Niggemeier sind eingeladen zum Work in Progress, der anhand von Videoclips zu verfolgen ist – erste Impressionen gibt es hier.

Staatsoper Stuttgart

Die Staatsoper Stuttgart setzt das kostenlose Opernprogramm „Oper trotz Corona“ auf ihrer Website fort, am heutigen Freitag, 3. April, startet um 17 Uhr John Adams‘ Oper „Nixon in China“ als Live-Aufzeichnung einer Aufführung. Englisch wird gesungen, deutsche Untertitel sind zu sehen – eine Woche lang auf der Website der Staatsoper Stuttgart. Dort hatte das Werk in der Inszenierung von Marco Štorman am 7. April 2019 Premiere. Es dirigiert André de Ridder. Unsere Rezension dazu gibt es hier.

Theater Krefeld Mönchengladbach

Mitglieder des Spamalot-Ensembles des Monty-Python-Musicals animieren, sich auch jetzt den Spaß nicht verbieten zu lassen: Always look on the bright side of life. ☀💋🎉

Liebe Theatermenschen, wer neue Online-Aktivitäten welcher Art auch immer ankündigen oder darauf hinweisen möchte, was schon (und bis wann noch) im Internet zu sehen ist – ich freue mich, wenn Sie einfach eine Mail schreiben mit Daten, Infos und Links an Jens Fischer unter coronatheater@aol.com
 

Zwischenruf: Bye bye, Bayreuth

Nein, das kommt nun wirklich nicht plötzlich und unerwartet. Das Corona-Virus vagabundiert durch die Welt. Und während in dem einen Land die Infektionskurve gerade wieder abflacht, ploppt sie in einem anderen wieder hoch. Dieses unberechenbare Vagabundieren wird die Welt absehbar noch auf Monate in Atem halten – auch noch im Juli, wenn in Bayreuth und anderswo die Festspiele beginnen.

Dass sich in so einer Situation fast 2000 Menschen aus allen Winkeln der Welt dicht an dicht im Bayreuther Festspielhaus versammeln, dass sie sich an den Türen drängen, nach der Vorstellung trinken und feiern – wenn man ehrlich ist, muss man zugeben: Diese Vorstellung war eigentlich schon an jenem Freitag dem 13., an dem der Shutdown in Deutschland Konturen annahm, undenkbar geworden. Trotzdem ist mir heute doch nochmal der Schreck in die Glieder gefahren, als Katharina Wagner auf Bayern Klassik mit rauer Stimme, hörbar geschockt, die Absage der Festspiele 2020 verkündete. Sie ließ keinen Zweifel, dass diese Entscheidung nötig ist, denn: „Es geht um die Gesundheit der Menschen“.

Damit zerstiebt die Freude auf den weltweit mit Spannung erwarteten neuen „Ring“ des jungen Regisseurs Valentin Schwarz. Und mit dem Sommerprogramm 2020 fällt ein ganzes Kartenhaus dispositioneller Abhängigkeiten in sich zusammen. Auch 2021 wird deshalb der neue Ring nicht starten können, Katharina will prüfen, ob das dann wenigstens 2022 möglich sein wird. Sicher ist es nicht. Das letzte Mal wurden die Bayreuther Festspiele wegen des Zweiten Weltkriegs unterbrochen. Nun fordert das Virus seinen Tribut. Es tötet Menschen; es erzwingt die Einschränkung von Freiheiten; und es macht unsere Welt ärmer, nicht nur wirtschaftlich, sondern wahrlich auch kulturell…

Man muss kein Prophet sein, um Salzburg, Bregenz und anderen Festspielen das gleiche Schicksal vorauszusagen. Was auf dem Grünen Hügel undenkbar ist, wird an der Salzach oder anderswo kaum möglich sein. Auf uns alle, die wir die Oper und das Theater lieben, wartet ein trauriger Sommer.

Neues aus der Redaktion: Fischers Streamingwoche: 1.Teil

Die Inkubationszeit des totalen Verbots analoger Live-Kulturerlebnisse ist längst vorbei und es regt sich nervöser Widerstand, alternativ noch eine und noch eine TV-Serie zu gucken. Oder wie das Burgtheater fragt: „Sollen wir Stubenhocker wider Willen nun alle dazu verdammt sein, alte Katastrophenfilme zu schauen, unseren Liebsten auf die Nerven zu gehen oder wie verrückt online zu shoppen? Oder alles gleichzeitig?“ Natürlich nicht. Deswegen will ich schauen, was stattdessen die Aufmerksamkeit lohnen könnte. Von nun an immer freitags richtet sich mein Fokus auf täglich neu aufploppende Online-Lebenszeichen der Theater. Rumorende Kreativität lässt sich halt nur schwer hinter geschlossenen Türen verstecken.
 

Lieblingsvideo vom Regie-Netzwerk
Antje Thoms vom Regie-Netzwerk hat ihr aktuelles Lieblingsvideo einer interaktiven Theaterperformance rumgeschickt, vorbildlich wird darauf geachtet, dass die immersive Begegnung von Künstler und Mitmachzuschauer unter Einhaltung der Vorschriften zur gegenseitigen Isolation stattfindet und nicht mehr als zwei Menschen öffentlich interagieren: Hier gehts zum Video. 

Damit wir wenigstens am Bildschirm mit den Theatern in Verbindung bleiben können, lassen einige Bühnen jeden Tag den digitalen Vorhang hochgehen. Ermöglichen weltweit kostenlosen Zugang zu Aufführungen, der sonst nur den Live-Besuchern vor Ort möglich gewesen wäre. So sind Produktionen zu sehen, von denen man bisher nur gehört oder gelesen hat. Als Augsburger ist es nun  problemlos möglich in Berlin, als Bremer problemlos möglich in München Theater zu gucken. Gemeinsam atmen, niesen, räuspern, stöhnen, klatschen, schlafen kann jeder mit seiner privaten Bezugsgruppe daheim und genießen, das Theatergucken dort auch Zwischenrufe aller Art, eskalierende Debatten, sanftes Betrinken oder Kiffen und Pausemachen, Vorspulen oder Programmwechsel nach Gutdünken erlaubt sind.
 

Thalia Theater Hamburg
„The Rest Is Missing“ heißt das Angebot des Hamburger Thalia Theaters, mit „The Rest“ ist die reale Begegnung mit dem Publikum gemeint. Theater gezeigt wird jeden Abend ab 19 Uhr: vor allem aktuelle Repertoire-Vorstellungen und Aufzeichnungen aus dem reichhaltigen Archiv der Intendanten-Jahre Jürgen Flimms und Ulrich Khuons. Alle Inszenierungen sind nach Veröffentlichung jeweils 24 Stunden online zu sehen sind. Auch die Reihe „Thalia International“ ist auf die digitale Bühne verlegt: Anstelle des geplanten analogen Gastspiels  „Barocco“ am 2. April ist nun eine andere Inszenierung von Kirill Serebrennikov zu sehen, Nicolaj Gogols „Tote Seelen“ aus dem Jahr 2014, Russisch mit englischen Übertiteln, eine vielfach ausgezeichnete Produktion von Serebrennikovs Theaterkollektiv Gogol Center in Moskau, wo die Bühnen auch Corona-bedingt geschlossen sind und das der Regisseur weiterhin nicht verlassen darf. „Tote Seelen“ sei unter anderem reizvoll, weil „alle Rollen von Männern gespielt werden“ und der Abend „als Abbild der herrschenden Verhältnisse zu lesen ist“, heißt es in der „Welt“. Zur digitalen Bühne gehts hier.

Berliner Schaubühne
Die Berliner Schaubühne ermöglicht Begegnungen mit der eigenen, als legendär verehrten  Anfangszeit und zeigt Inszenierungen, die heute in Theatergeschichtsbüchern auftauchen, aber bestenfalls in Ausschnitten bekannt sind. Auch eine prima Chance für einstige Besucher, ihre Erinnerungen zu überprüfen. Am Dienstag, 31. März, 18.30 bis 24 Uhr, stehen „Die Bakchen“ von Euripides auf dem Online-Spielplan, Regie bei dem fast dreieinhalbstündigen Abend führte Klaus Michael Grüber  auf dem Messegelände am Berliner Funkturm, 1974 eingeladen zum Theatertreffen war die Produktion. Mit dabei unter anderem Otto Sander (Teiresias), Peter Fitz (Kadmos), Bruno Ganz (Pentheus) und Edith Clever (Agaue).

Staatsoper Berlin
Ebenfalls in die Historie entführt die Staatsoper Unter Den Linden mit ihren Aufzeichnungen aus dem Repertoire. Natürlich Stardämmerung: Anna Netrebko und Placido Domingo standen erstmals für Verdis „Il trovatore”gemeinsam auf der Bühne, sie als Leonora, er als Luna, und Daniel Barenboim dirigierte. Klingt also alles sehr schön, Regisseur Philip Stölzl setzt dazu sehr schnieke aufs Comicgrelle, sodass auch alles sehr schön aussieht. Die Produktion aus dem Jahr 2013 ist am 1. April zu sehen, ab 12 Uhr und dann 24 Stunden verfügbar unter.

Theater Dortmund
Eine kleine Retrospektive der zehn aufregenden Jahre der Schauspielintendanz Kay Voges spendiert das Theater Dortmund dem geneigten Publikum, im Sommer übernimmt Voges ja das Volkstheater Wien. Derzeit online ist die selbstreflexive, Themen an- und aufreizende Auseinandersetzung mit dem eigenen experimentellen Bühnenschaffen, die auch ein paar Motive aus Tschechows „Die Möwe zitiert: „►PLAY: Möwe | Abriss einer Reise”.

Münchner Kammerspiele
Die Münchner Kammerspiele zeigen heute, 30. März, 18 Uhr (und dann 24 Stunden online), „Das Erbe”, damit jeder mal überprüfen kann, ob der stets bildmächtig prunkende Ersan Mondtag auch ein guter Regisseur für politische Inhalte ist. „Eine Assoziation zum NSU“ lautet ein die Aufführungsästhetik definierender Untertitel der Textcollage von Olga Bach, Florian Seufert und dem Regisseur.

Theater Rampe Stuttgart
Das freie Produktionshaus Theater Rampe in Stuttgart ist eine Topadresse für genreübergreifende  Gemengelagen aus zeitgenössischen Texten und Ästhetiken. 2017 gelangte in der seit Jahren leerstehenden ehemaligen IBM-Unternehmenszentrale das gedankenerfrischend ätzende Stück „How to sell a murder house” zur deutschen Erstaufführung, in dem sich Sibylle Berg über Männer, Firmen- und Geldpolitik amüsiert. Gemeinsam mit der Tanzgruppe Backsteinhaus Produktion entstand ein „getanztes Immobilienportfolio“ für vier Tänzer und vier Schauspieler, Marie Bues und Nicki Liszta zeichnen für Choreographie und Regie verantwortlich, zu sehen ab heute, 30. März, 20 Uhr, für 24 Stunden online.

Berliner Ensemble
Den Auftakt der wöchentlichen Streams des Berliner Ensembles macht der interne Mitschnitt von Michael Thalheimers leidenschaftlich konzentrierter Inszenierung von Bertolt Brechts modellhafter Dramatik in „Der kaukasische Kreidekreis”, die 2017 zur Eröffnung der Intendanz von Oliver Reese ihre Premiere feierte. Die Aufzeichnung ist bis 2. April 2020 im Stream verfügbar.

Theater Nürnberg
Seit Beginn dieser Spielzeit betreibt das Theater Nürnberg mit dem Digitalen Fundus eine Online-Magazin-Plattform für all das, was Theater auch hinter, vor und fern der Bühne zu einem außergewöhnlichen Ort macht. Jetzt wird dort ein Corona-Pausen-Programm kuratiert unter dem Stichwort „Anwesenheitsnotiz”– einer Ode an die Freude wider all die freudlosen Nachrichten ist dort zu lauschen, Tenor Hans Kittelmann hat sich allerdings ein ganz besonderes Instrument genutzt:

Ich bin in meiner chronischen Homeoffice-Quarantäne sehr dankbar für jeden Hinweis auf Theateraktivitäten im Internet, die ich in dieser Rubrik publik machen kann. Teilen Sie mir doch bitte mit, was von wann bis wann online geplant ist oder schon (und bis wann noch) läuft – ich freue mich auf Tipps aller Art, von der Gedichtrezitation über Videobotschaften, Podcasts, Homestorys bis hin zu ästhetisch neuen Formaten, theatralen Experimenten und live übertragenen Premieren sowie komplett gestreamten Produktionen. Einfach eine Mail schreiben an Jens Fischer unter coronatheater@aol.com

Neues aus der Redaktion: Krisentagebuch 4: Welt ohne Theater-Tage

Heute ist Welttheatertag. Ehrlich gesagt, wäre uns das fast durchgerutscht; so vielfältig ist die Organisation einer Redaktion im Homeoffice und die Entwicklung neuer, der Krise angemessener Heft- und Onlineformate. Aber wir haben es dank der Kollegen anderer Medien doch noch gemerkt. Dieser weltweite Tag des Theaters wird ziemlich global theaterfrei sein.

Mehr als zwei Menschen sollen sich nicht mehr treffen, das könnte theoretisch immerhin noch für einen deftigen Dialog reichen. Für größere Menschenansammlungen ist aber keinerlei legale Grundlage mehr gegeben, Chöre sind also total unmöglich auf den Bühnen dieser Welt. Und dabei geht es in unserem März-Heft um den Theaterchor, unter dem Motto: Und jetzt alle!

Der Theaterchor ist für mich eine Art Lebensthema, gerade weil ich dieses seltsame Konstrukt bis heute nicht auf einen Nenner bringen kann. Ich verstehe ihn nicht und komme durch ihn doch zu immer neuen Einsichten. Und gerade in der gegenwärtigen, theaterfreien Ausnahmesituation scheint ausgerechnet er mir das adäquate Theatermittel zu sein. Der Chor handelt nicht, sondern reagiert, er steht nicht für den (falsch) handelnden Weltgestalter, sondern ist der Betroffene des Geschehens. Er ist Experte in kontrollierter Atmung und steht für eine solidarische oder gar ideale Gesellschaft.

In seinem wunderbaren poetischen Essay in unserem Chorschwerpunkt schreibt der Dramaturg Alexander Kerlin: „Der Chor ist nichts für Individualisten, die ihre Triebe für ihre Freiheit halten. Der Chor hat keinen Willen, aber wir müssen uns klarmachen, dass das eine Qualität ist. Der Chor kennt seinen Weg, insofern ist er verkörpertes Schicksal.“ Das sind für mich die Worte zum heutigen Welttheatertag.

Neues aus der Redaktion: Krisentagebuch 5: Kein Applaus

Mal schwillt er langsam an, mal bricht er sich tobend Bahn. Er kann verhalten sein, wütend oder begeistert, erschlagen oder routiniert und manchmal gar unentschieden. Wer wie ich häufig ins Theater geht (derzeit muss man sagen, ging), kennt Applaus in verschiedensten Formen, mal geordnet und rhythmisch, mal zu früh anbrechend, bisweilen stehend und von Buh- oder Bravo-Rufen begleitet. Immer kollektiv. Ein selbstverständlich gewordenes „Geräusch“, eine gemeinschaftliche Geste, die ich in dieser Zwangstheaterpause vermisse. Für viele meiner Kritikerkollegen und -kolleginnen gehört das Nicht-Klatschen zur Berufsehre. Manche klatschen, aber extra verlangsamt, womöglich als Ausdruck einer besonderen Geringschätzung oder vielleicht als eine Art zur Schau gestellte Zurückhaltung. Ich für meinen Teil muss an dieser Stelle gestehen, dass ich mich an diese „Ehre“ nicht halte. Noch nie gehalten habe. Anerkennung einer Arbeitsleistung (und mit der ist jede, wirklich jede Premiere verbunden) und Bewertung einer künstlerischen Leistung sollte man, davon bin ich überzeugt, voneinander trennen. Gut, auch ich entziehe mich Standing Ovations und jeglichen Ausrufen. Ich habe mein eigenes Klatschtempo entwickelt, das ich für angemessen halte: handfest, aber nicht zu laut, freundlich, aber nicht gewogen – irgendwo zwischen andante und facile. Applauskenner würden diese Nuancen womöglich heraushören.

Im Moment bin zum Nicht-Applaus gezwungen, sind mir praktisch die Hände gebunden. Ich weiß nicht, wann ich das nächste Mal in einem voll besetzten Zuschauerraum sitzen darf, über die Qualität einer Inszenierung oder Choreographie innerlich schon sinnierend, während ich dem Applaus der anderen lausche und selbst den Künstlern auf der Bühne meinen Respekt zolle: mit meinen Händen. Ich bin sicher, es wird mir ein Fest sein.

Neues aus der Redaktion: Krisentagebuch 3: Entzugserscheinungen

Das Gute: die ruhigen Abende im Kreise der vierköpfigen Familie, die es normalerweise nie gibt, weil immer mindestens einer, oft ich, unterwegs ist. Spielen, reden, etwas gemeinsam ansehen. Aber etwas stimmt nicht. Macht mich unruhig. Fast schmerzhaft. Vor allem fühle ich mich seltsam unerfüllt.

Die Lösung ist natürlich einfach: Mir fehlt das Theater. Seit mindestens zehn Jahren gehe ich, vom Sommerurlaubsmonat abgesehen, im Schnitt fünf- bis sechsmal monatlich hin und mache das, was ich am liebsten tue und, glaube ich, sehr gut kann: Zuschauen. Seit einigen Jahren sogar beruflich. Das Theater finanziert meinen Lebensunterhalt, es regt mich an, stärkt mich, hält mich wach, wird mir nie langweilig. Eine Stütze im Leben, an die ich mich gewöhnt habe und die mir jetzt furchtbar fehlt. Ich habe förmlich Entzugserscheinungen.

Was jetzt passiert ist, wollte ich am Anfang nicht wahrhaben, ich habe mich sogar ziemlich im Ton vergriffen bei der Kommentierung zu den Schließungen der Bühnen, fast wie ein enttäuschter Liebhaber. Jetzt sind alle Theater zu. Das ist Tatsache und vor allem Konsens. Und  die Bühnen verlagern ihre Aktivitäten notgedrungen in die digitale Welt. Obwohl das Theater doch eigentlich „ein analoger Dinosaurier und Paradiesvogel“ ist, wie der Dramatiker Roland Schimmelpfennig am Samstag, 21.3. in der Süddeutschen Zeitung geschrieben hat, „gleichzeitig charmant, ruppig, schlecht erzogen, eitel, manchmal aufgeblasen und hohl, bisweilen aber auch erschreckend aufrichtig und ehrlich und notwendig, in seiner grundsätzlichen Anlage very old school, oft aber auch maßgeblich beteiligt an der permanenten Weiterfindung der Moderne.“

Roland Schimmelpfennig beschreibt  da genau mein Theater, das, das immer live ist, meistens Kunst, immer Kommunikation, immer sozialer Raum in Echtzeit. Schon jetzt macht das Nichtstattfinden von Theater vielen Menschen klar, was fehlt. Dass es sich hier keinesfalls um ein verzichtbares Luxusgut handelt. Auch, oder gerade, weil die großen und kleinen Bühnen und Theaterhäuser sich in dieser Krise als Kraftwerke der Kreativität erweisen und bewähren. Einige, wie die Bühnen Krefeld und Mönchengladbach (auf dem Foto das von Andreas Bischof fotografierte Bühnenbild von Tatjana Ivschina zu „Rusalka“am Theater Krefeld) haben noch Premieren fast unter Ausschluss der Öffentlichkeit herausgebracht und zum Streaming angeboten, auch um für sich eine Zäsur zu schaffen, die Katastrophe aushalten zu können, ihr eine Illusion von Disponierbarkeit zu verpassen, von der aus sie sich leichter ertragen lässt.  Jetzt häufen sich seit Tagen vielfältigste Streaming-Angebote aus nahezu jedem Haus.

Da gibt es (fast) alles, von historischen Großtaten wie Inszenierungen von Stein und Grüber an der Schaubühne über Puppenspielvideos mit der ganzen Familie des jeweiligen Puppenspieles, großflächige Konzerte und Kleinst-Improvisationen bis zu einem gewaltigen Filmprojekt des Theaters Oberhausen: Da geht der Regisseur Bert Zander Camus‘ „Die Pest“ an, als Theaterfilm „mit größtmöglichem Abstand“ und „unter Einhaltung des Kontaktverbotes“, aber unter Einbeziehung Oberhausener Bürgerinnen und Bürger. Vieles von all dem wird von Menschen produziert, die ihre Kreativität weiter zur Verfügung stellen, obwohl sie im Moment nicht wissen, wie sie daraus ihren Lebensunterhalt bestreiten können, manche nicht mal, wie sie ab April die Miete zahlen sollen. Wir alle müssen an sie denken und etwas tun, dass sie dem sozialen Raum Theater erhalten bleiben, dessen stärkste Säulen sie sind.

Und dann, als sei das Ende der Katastrophe schon fast sichtbar, recken gar nicht so wenige Theater,  tief getroffen, aber nach außen unbeeindruckt, ihre Nase in den Wind und kündigen das Weitermachen an. So hat gestern die Komische Oper in Berlin ihr Programm für die Saison 2020/2021 vorgestellt, mit neun Premieren und folgendem Schlusswort des Intendanten Barrie Kosky: „Die Show muss weitergehen! – Das gilt im Theater als ein fast ehernes Gesetz. Im Augenblick jedoch ist genau das unmöglich. Aber wir können uns mit all unserer Kraft zurufen: Die Show wird weitergehen!“

Es wird so sein. Natürlich. Wann auch immer. Und das Theater wird verändert sein. Wie alles drumherum auch. Natürlich?

Neues aus der Redaktion: Krisentagebuch 2: Hörtheater

Die Theater streamen, was das Zeug hält, und das ist natürlich auch richtig. Doch, ehrlich gesagt, ich komme kaum dazu, mir etwas davon anzusehen. Unser Heft und unsere Homepage müssen neu justiert werden, das nächste Heft der jungen bühne umgebaut, die Aufarbeitung der Werkstatistikdaten für die (noch voll ausgespielte) Saison 2018/19 geht gerade in die Schlussphase. Und wie sieht es aus mit den Anzeigen, warum funktioniert heute die Telefonkonferenz nicht, welche freien Mitarbeiter brauchen besonders dringend einen Auftrag? Wie kann überhaupt das nächste Heft ohne Kritiken aussehen, wie lange wird die Pause gehen und welche Zukunft hat das soziale Konzept Theater ganz grundsätzlich?

Vielleicht ist es aber nicht nur der Zeitmangel – allerdings sind auch die Kinder rund um die Uhr zuhause und tatsächlich genieße ich das intensive Zusammensein (bislang) mit Lesen, Turnen, Spazierengehen, Essen, Backen und Reden aus vollen Zügen -, vielleicht glaube ich auch nicht (mehr) so ganz an das Konzept eines digitalen Theaters. Ich bin davon überzeugt, dass die Corona-Krise das Arbeitsleben in Richtung zu mehr digitalen Arbeits- und Kommunikationsformen beschleunigen wird. Dass die Zukunft des Theaters im social distancing liegen kann, kann ich mir dagegen nicht vorstellen.

Ein Hörvideo hat mich heute morgen aber dann doch sehr begeistert. Anlässlich von Friedrich Hölderlins 250. Geburtstag am 20. März hat das Hamburger Thalia Theater eine kurze, improvisiert wirkende Lesung Jens Harzers aus „Hyperion“ eingestellt: „… eine Nacht unserer Seele und kein Schimmer eines Sterns…ich sah nun still und einsam vor mich hin…die Menschen, wenn sie mich nicht zwangen sie zu sehen, sah ich nicht…“

Harzers Lesung ist ein Gedicht: Dieser Schauspieler lässt sich ein auf die emotional überquellenden Worte Hölderlins, ohne sich selbstverliebt davon wegtragen zu lassen. Das ist ein großes Hörtheater.

Der humanistisch gebildete, weitblickende und zugleich schmerzaffine, pathetische Dichter Friedrich Hölderlin ist doch eigentlich der Dichter des Moments. Doch wir sind nicht eingestellt auf ihn und seine Töne. Im Hölderlin-Jubiläumsjahr spielt er als Dichter oder Übersetzer (von Sophokles‘ „Antigone“ und „König Ödipus“) kaum eine Rolle in den Spielplänen der Theater. Wir alle, auch die Theater, sind auf existenzielle Krisen nicht wirklich vorbereitet. Die Klimakrise ist zwar seit einigen Monaten als drängendes politisches Thema in der Theaterwelt angekommen. Das hat aber dann doch – noch – nichts mit schwerer Krankheit und Sterben zu tun. Vor lauter Aktionismus und Engagement auf allen medialen Kanälen, was ich hiermit überhaupt nicht schlecht machen will, hatten wir keine Zeit für Auseinandersetzungen um Leben und Tod. Und nun sind wir gezwungen zum sozialen Fasten. Das ist schwierig, birgt aber vielleicht die Chance, uns auf pathetische Dichtung einzulassen: online und möglichst bald wieder auf den Bühnen oder in alternativen Spielstätten.

Diese künstlerische Auseinandersetzung wiederum kann Kraft geben, für den Umgang mit den - ökonomischen - Unbilden der Gegenwart, für den Blick auf gesellschaftliche Fehl-Entwicklungen im Ganzen, für ein Theater, das dringend gebraucht wird.

Neues aus der Redaktion: Krisentagebuch 1: Mein Theatertag

Streaming und Home Office allüberall

Die tägliche Dosis Theater, wir alle brauchen sie. Genau so nennt das Staatstheater Darmstadt konsequenterweise seinen neuen Videoblog, an dem sich seit gestern zahlreiche Mitarbeiter*innen des Theaters beteiligen und in dem sie nun täglich Einblicke in ihren derzeitigen Arbeitsalltag geben – daheim oder, da, wo es noch geht, im Theater. Nach ein paar ersten Tagen der scheinbaren Ohnmacht, in denen uns Absagen über Absagen erreicht haben, versuchen mehr und mehr Theater, über das Netz ihre Mitmenschen zu erreichen: Vorstellungen werden gestreamt, Künstler beim Text üben daheim gezeigt, Hörspiele, Lesungen angekündigt, und und und. Keine Frage, das alles ersetzt keine Theatervorstellung, keinen Probenbetrieb, nicht den „normalen” Alltag im Theaterleben. Für jene, die jetzt finanziell in existenzielle Bedrängnis geraten, bedeutet dies keine Rettung. Aber die Botschaft, das WIR SIND NOCH DA, WIR MACHEN WEITER, ist wichtig und erbaulich in diesen Tagen - für die Theaterschaffenden genauso wie für das Publikum. Sie zeigt: Wir bleiben eine Gemeinschaft, trotz der Isolation.

Auch wir haben unsere redaktionelle Arbeit überwiegend ins Homeoffice verlagert, nur eine Notbesetzung hält in der Redaktion die Stellung. Auch wir sind plötzlich noch viel mehr auf das Internet angewiesen als bisher schon, und vielleicht plötzlich noch dankbarer für die Möglichkeiten, die es eröffnet. Wie hätte eine solche Situation vor 10 oder 15 Jahren ausgesehen, als Home Office und Theatervideos noch eine Ausnahme waren?

Die tägliche Dosis, auch wir Redakteur*innen brauchen sie. Und werden an dieser Stelle künftig so oft es geht etwas dazu beitragen.