Rosa und Blau

Aktuelles: Kurz-Nachrichtendienst Burgtheater

Seit 10 Uhr am heutigen 16. Oktober ist das Burgtheater auf Sendung: In Zusammenarbeit mit der Wiener Tageszeitung Der Standard hat das Theater die knapp zwanzigminütige Lesung „Causa Kurz“ zusammengestellt, die nun über die Homepage des Theaters abrufbar ist: Das Burgtheaterensemble (Regina Fritsch, Daniel Jesch, Christoph Luser, Dörte Lyssewski, Robert Reinagl und Nils Strunk) ist bei der szenischen Digitallesung aus den Chatprotokollen zu sehen und zu hören. Es handelt sich um eine Auswahl der Chats zwischen Kurz und Getreuen, die zu den Ermittlungen der Staatsanwaltschaft gegen den – inzwischen – Ex-Kanzler der Republik Österreich, Sebastian Kurz, führten – und vor einer Woche zum Rücktritt des machtbewussten jungen Politikers.

Zunächst halte ich diese Aktion des altehrwürdigen Theaters für eine sehr sinnvolle dokumentarisch-künstlerische Aktion im Bereich aktueller Krisenpolitik. In konzentrierter, sachlicher Form sind die zeithistorischen Digitaldokuente zu hören, die zur Regierungskrise, vielleicht auch zu einer Staatskrise im Nachbarland, führten. Zum Zweiten halte ich es für bemerkenswert, dass ein Theater, das in der Pandemie-Zwangspause bei digitalen Formate nicht immer überaktiv wirkte, die Lesung über das Netz verbreitet, für alle Interessierten in Stadt, Land und Welt. Noch vor zwei Jahren, so vermute ich, wäre eine Lesung zur „Causa Kurz“  matineeartig im Theater abgehalten worden. Nun ist sie ein Beleg dafür, dass die Theater sozial-medial dazu gelernt haben und dass digitale Formate in manchen Fällen dem guten alten analogen Theater hinsichtlich der Verbreitung überlegen sein können.

Zum Dritten wirkt das Gelesene eben doch theatral. Aus den Texten sprechen Chuzpe, nüchterne Machtgeilheit und die Selbstbesoffenheit innerhalb einer „verschworenen“ Gemeinschaft. Letztlich kommen einem auch hier bei Intrigen und unlauteren Tricks immer wieder Shakespeares Dramen in den Sinn. Im Zentrum steht eher der Kurz-Vertraute Thomas Schmid als Kurz selbst. Ob sich aus den Manipulationen der Öffentlichkeit und den Intrigen innerhalb der ÖVP für Kurz strafrechtliche Folgen ergeben, scheint mir als juristischem Laien unsicher. Als Sittenbild einer demokratischen Gesellschaft scheint mir diese Lesung ein großer Wurf zu sein.

Aktuelles: Matthias Pees wird Intendant der Berliner Festspiele

Matthias Pees, Leiter des Künstlerhauses Mousonturm in Frankfurt am Main, wurde heute vom Aufsichtsrat der Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin unter Vorsitz von Kulturstaatsministerin Monika Grütters zum neuen Intendanten der Berliner Festspiele berufen. Am 1. September 2022 wird er das Amt von Thomas Oberender, der die Festspiele seit 2012 leitet, übernehmen.

Oberender scheidet zum Jahresende auf eigenen Wunsch vorzeitig aus, obwohl sein Vertrag erst wenige Monate vor seinem Rücktritt verlängert worden war. Der Dramaturg hatte sich in Berlin ganz besonders im Bereich der immersiven Kunst engagiert. Auch der 1970 geborene Pees ist gelernter Dramaturg. Er war in den furiosen ersten Jahren der Intendanz Frank Castorfs Dramaturg an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin, lebte und arbeitete ab 2004 einige Jahre lang in Brasilien und förderte in diversen dramaturgischen Rollen den internationalen Kulturaustausch.

Seit 2013 ist Pees Intendant des Künstlerhauses Mousonturm in Frankfurt, einem international gut vernetzten Produktionshaus. Gerade in der Corona-Pandemie hat der Mousonturm sehr erfolgreich durch innovative Konzepte auf sich und die Darstellende Kunst aufmerksam gemacht. Wir berichteten im Heft (10/2020) über den Bau eines Theaterlehmbaus innerhalb des Theaters, der das Publikum mit Abstand und zugleich großer Nähe an das Bühnengeschehen setzt. Im demnächst erscheinenden Oktober-Heft beschreiben wir den Sommerbau zwischen Frankfurt und Offenbach, mit dem das Theater sowohl in pandemiepraktischer wie künstlerischer Hinsicht furios aufspielte.

Pees scheint also tatsächlich ein Theaterermöglicher in Krisenzeiten zu sein. Gut vorstellbar, dass er auch in Berlin, bei den Festspielen neue Impulse setzen kann. Er kennt sich in der Stadt aus, am Stadttheater wie im internationalen Festivalzirkus. Pikanterweise wird seine Berufung auch in Frankfurt einen sehr vorzeitigen Vertragsausstieg mit sich bringen, denn am Mousonturm hat er vor einem Jahr bis 2024 verlängert.

Aktuelles: Das neue Heft: junge bühne #15

Heute, am 20. September, erscheint die 15. Ausgabe der junge bühne, unseres Jahresmagazins für junge Theaterinteressierte. Darin stellen wir das Kölner Theater COMEDIA Theater Köln vor,

bringen eine kritische Kurzfassung von Lessings Klassiker „Nathan der Weise" als Graphic Drama,

 und ein Gespräch mit der Schauspielerin Lea Ruckpaul.

Dann haben wir Schauspielstudierende in München befragt, wie sie während des Lockdowns studieren konnten.

Und vieles mehr. Das Heft kann hier kostenlos bestellt werden.

Aktuelles: Covershooting mit Schauspielerin Luisa Wöllisch

Die Schauspielerin Luisa Wöllisch lebt mittelerweile in München, wo sie inzwischen zum Ensemble der Kammerspiele gehört. Aufgewachsen ist sie in Tutzing am Starnberger See. Und hier traf sie sich mit der Berliner Fotografin Annette Hauschild und unserer Autorin Anne Fritsch fürs Covershooting des Oktoberheftes.

Das Cover wird auf unserem Oktoberheft zu sehen sein. Es geht im Schwerpunkt um Die Kunst im Anderssein – Inklusion am Theater. Darin auch ein Porträt von Anne Fritsch über Luisa Wöllisch, erfolgreiche Schauspielerin mit Down-Syndrom.

Der Termin begann an diesem warmen Spätsommertag am Seeufer, bis sich Fotografin und Darstellerin ins Wasser wagten.

Die Fotos stammen von unserer Autorin Anne Fritsch, die am Festland blieb.

Nachruf: Zum Tod der Schauspielerin und Prinzipalin Katinka Hoffmann

Wenn man jetzt, aus dem traurigen Anlass ihres Todes, das Leben der Bonner Theaterfrau Katinka Hoffmann noch einmal Revue passieren lässt, dann stellt man fest: Das war Emanzipation als gelebte künstlerische Biographie. Und so beeindruckt es mehr als jede laute Parole. Katinka Hoffmann war Theaterkünstlerin mit jeder Faser ihres Daseins. Und  sie stand für eine Form von Theater, die immer wieder unterschätzt wird: für das Privattheater, für den Boulevard, für die anspruchsvolle Unterhaltung. Geboren wurde sie 1938 in Breslau, in die Theaterwelt trat sie an der Seite ihres Vaters, der 1950 in einem Bonner Hinterhof das Contra-Kreis-Theater eröffnete, das in der Szene der Privattheater bis heute eine ebenso wichtige wie eigenständig profilierte Rolle spielt.

Schon als Teenager stand Katinka Hoffmann in Bonn auf Vaters Bühne, und bald nicht nur dort. Als 18-Jährige hatte sie bereits Engagements an mehreren Häusern, wenige Jahre später startete sie ihre Fernsehkarriere. Damals spielte das öffentliche Fernsehen noch eine weitaus dominantere Rolle als heute, es war die Zeit der großen mehrteiligen Serien, die buchstäblich die Straßen leerfegten, weil Fernsehdeutschland an der Mattscheibe klebte. Dort sahen sie 1966 Katinka Hoffmann als Sprechstundenhilfe Joyce Dean an der Seite von Ruth Maria Kubitschek, Günther Stoll und Siegfried Wischnewksi in dem Francis-Durbridge-Dreiteiler „Melissa“. 1973 avancierte sie in der Serie „Frühbesprechung“ zu Westdeutschlands erster weiblicher Fernsehkommissarin.

Da hatte sich allerdings bereits ein entscheidender Wendepunkt in ihrem Leben ereignet: Als ihr Vater 1965 sehr unerwartet verstarb, übernahm sie beherzt die künstlerische Leitung des Bonner Contra-Kreis-Theaters und war mit 28 Jahren Deutschlands jüngste Theaterdirektorin sowie eine der wenigen Frauen auf so einem Chefposten überhaupt. Ein Jahr später zog das Haus in seine heutigen Räume: in ein modernes, aber intimes Kellertheater mit kreisrund die Bühne umschließenden Zuschauerreihen an der Universität. Hier spielte Katinka Hoffmann nicht nur Boulevard, sondern auch viel zeitgenössische Dramatik, holte prominente Schauspieler und Regisseure an ihr Haus, inszenierte selbst und stand in über 70 Produktionen als Schauspielerin auf der Bühne. Zuletzt war sie dort 2004 in „Herzlich willkommen“ zu sehen.

Seit 1980 teilte sie sich die Theaterleitung mit ihrem Lebenspartner Horst Johanning, der lange Vorsitzender der Privattheatergruppe im Deutschen Bühnenverein und Vizepräsident des Verbandes war. Ich selber hatte nicht das Glück, Katinka Hoffmann noch persönlich kennenzulernen. Aber mit Horst Johanning verbindet mich eine langjährige professionelle und auch persönliche Beziehung. Und so habe ich viel über sie erzählen hören, wobei ein Merkmal sich wie ein Leitmotiv durch alle Berichte zog: Sie muss eine außerordentlich warmherzige, offene und liebenswürdige Künstlerin gewesen sein. Jetzt ist sie nach schwerer Krankheit im Alter 83 Jahren verstorben. Das Contra-Kreis-Theater verabschiedet sie mit den Worten: „Ihr Humor, ihre Spielfreude, ihre Herzlichkeit und Direktheit auf und hinter der Bühne werden unvergessen bleiben.“

Aktuelles: Neue Intendantin für Aalto-Musiktheater und Essener Philharmoniker: Merle Fahrholz

Das ist mal eine Personalie, die neugierig macht: Merle Fahrholz, zur Zeit stellvertretende Intendantin und Chefdramaturgin an der Oper Dortmund, wird Intendantin für das Aalto-Musiktheater und die Essener Philharmoniker. Schon im kommenden Jahr soll sie die Nachfolge von Hein Mulders antreten, der an die Oper Köln geht. Ihr Vertrag läuft dann über fünf Spielzeiten bis Sommer 2027.

In Dortmund, unter dem Intendanten Heribert Germeshausen, hat die promovierte Musikwissenschaftlerin eines der innovativsten und originellsten Opernprogramme der Republik mitverantwortet, das von großer Neugier auf wenig bekannte Opern, zeitgenössisches Musiktheater und unkonventionelle Regisseure geprägt ist. Zuvor arbeitete sie als Dramaturgin für Musiktheater am Nationaltheater Mannheim, am Theater Biel Solothurn (Schweiz) sowie (ebenfalls unter Heribert Germeshausen) am Theater und Orchester Heidelberg. Als Produktionsdramaturgin betreute sie sowohl Repertoirewerke wie auch selten gespielte Opern, Uraufführungen und Stückentwicklungen, so etwa  die Uraufführungen von Bernhard Langs Opern „Der Golem“ (2016) und „Der Hetzer“ (2021), die musiktheatrale Performance „Flowers of Carnage“ von Annesley Black (2015) oder die Jugendoper „Persona“ von Thierry Tidrow (2021). Sie arbeitete mit Regisseuren wie Peter Konwitschny, Lorenzo Fioroni, Christof Nel, Tatjana Gürbaca, Roland Schwab, Dietrich Hilsdorf, Martin G. Berger und Wolfram Mehring zusammen.

Das verspricht für Essen eine spannende Opernzukunft und eine durchaus interessante Konkurrenz zu Dortmund. Für die Saison  2023/2024 verspricht Merle Fahrholz einen „Komponistinnen-Schwerpunkt“ auf der Opernbühne und in den Konzerten, generell will sie Arbeiten von komponierenden Frauen regelmäßig in den Fokus stellen. Tja – da müssen sie sich in Dortmund jetzt wohl um die Männer kümmern.

Aktuelles: Ein neues Verlagshaus für Theater heute & Co

Gerade erreichen uns Nachrichten über eine große Verschiebung im Portfolio der deutschen Theaterzeitschriften. Der Berliner Theaterverlag, der die Zeitschriften Theater heute, Opernwelt, tanz und Bühnentechnische Rundschau sowie das digitale TheaterMagazin herausbringt, wird ab heute (1. September 2021) bei der dfv Mediengruppe eine neue verlegerische Heimat finden. Das meldet die bei der dfv Mediengruppe erscheinende Zeitschrift Horizont. Zeitung für Marketing, Werbung und Medien auf ihrer Online-Seite (hier der Artikel).

Bisheriger Eigentümer von Der Theaterverlag – Friedrich Berlin Verlag GmbH war seit 2012 der renommierte Theaterkritiker und Autor Michael Merschmeier, der dem Verlag zuvor bereits seit 1981 als Redakteur und seit 1995 auch als verlegerischer Geschäftsführer verbunden war. Bei der dfv Mediengruppe wird nun Torsten Kutschke als Geschäftsführender Gesellschafter den Theaterverlag leiten, laut Horizonte „langjähriger Abonnent von Theater heute und bekennender Theatergänger“. Kutschke ist Gesamtverlagsleiter der juristischen Medien und der Technischen Fachzeitschriften bei dfv. Sönke Reimers, einer der beiden Sprecher der Geschäftsführung, wird weiterer Geschäftsführer der Gesellschaft. Die Übernahme erfolgt rückwirkend zum 1. Januar 2021.

Diese Veränderungen bei dem in der Theaterszene hoch angesehenen Verlag sind ein ziemlich überraschender Coup. Denn man hätte die in Frankfurt angesiedelte dfv Mediengruppe bislang nicht unbedingt mit Theaterzeitschriften in Verbindung gebracht. Möglicherweise hat hier tatsächlich Kutschkes persönliche Theaterleidenschaft eine Rolle gespielt. Und das muss ja für eine Zusammenarbeit keineswegs eine schlechte Basis sein, solange dahinter ein wirkliches Engagement für die Zeitschriften steht. Kutschke jedenfalls gibt in Horizonte zu Protokoll, er sei ist als neuer geschäftsführender Gesellschafter davon überzeugt, „dass die Darstellenden Künste auch in Zukunft die Kultur im deutschsprachigen Raum entscheidend mitprägen und die Zeitschriften von Der Theaterverlag dabei weiterhin eine herausragende Rolle spielen werden.“ Außerdem sollen alle acht festangestellten Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter übernommen werden, der Verlag bleibe in Berlin. Michael Merschmeier soll dem Theaterverlag für eine Übergangszeit als Berater verbunden bleiben. All das spricht zunächst mal für ein Bemühen um Erhaltung und Kontinuität.

Ob sich daraus eine auch mittelfristig tragfähige Perspektive entwickeln wird, ist derzeit schwer vorherzusagen. Die dfv Mediengruppe gehört mit über 80 Fachtiteln, zahlreichen Veranstaltungen, Digitalangeboten und Fachbüchern für elf Wirtschaftsbereiche zu den bedeutendsten konzernunabhängigen Medienhäusern Europas. Ihre Kompetenzen lagen bisher aber vor allem im Bereich Wirtschaft, Dienstleistungen, Finanzen, Recht und Steuern. Wie sich da ein Theaterverlag synergetisch einfügen kann, ist nicht auf Anhieb zu erkennen. Horizonte sieht „Anknüpfungspunkte und Querschnittsthemen zu nahezu allen Wirtschaftsbereichen, die der Fachverlag bedient“ und nennt unter anderem die Markenbildung von Städten, wo Kultur eine wichtige Rolle spiele, um Einwohner, Touristen und Unternehmen für sich zu gewinnen. Darüber hinaus werden „modernes Medienmarketing, die Diskussion um Urheberrechte im digitalen Zeitalter, Textilien und Design von Bühnenkostümen“ als gemeinsam Querschnittsthemen genannt. Das klingt teils nach verschmockter Standortfaktor-Prosa, teils nach einem merkantilistisch verkürzten Theaterverständnis, wie man es mit dem einst von Erhard Friedrich und Henning Rischbieter gegründeten Verlag und seinen Zeitschriften nur schwer in Verbindung bringt. Aber die Zeiten ändern sich und die Zeitschriften mit ihnen. Warten wir’s ab, ob zum Besseren oder Schlechteren.