Ein Kreuz mit den Lebenden

Neues aus der Redaktion: Probenbesuch bei der „Schneekönigin“

Im Vorfeld unseres Werkstattberichts über die Entstehung von Samuel Penderbaynes Oper „Die Schneekönigin“ schauen wir nochmals bei den Proben in der Deutschen Oper Berlin vorbei. Die heiße Probenphase in der Tischlerei der Deutschen Oper beginnt zwar erst Anfang Oktober, doch auch im Sommer kochte die Stimmung schon manchmal richtig hoch: Ein Mittag auf der Probebühne gehörte nicht nur Regisseurin Brigitte Dethier und Komponist Samuel Penderbayne, die sich über die letzten Monate immer wieder getroffen haben, sondern auch erstmalig allen Darstellern: den szenisch agierenden Musikern, den klassischen ausgebildeten Opernsängern und der singen Schauspielerin.

Regisseurin Brigitte Dethier in Action

Sam Penderbayne hatte sich zuvor schon mit einzelnen Sängern getroffen und musikalische Skizzen ausprobiert – was sitzt gut in deiner Stimme, wo kann man die Opernstimme auspacken, wo wird ein eher schlankerer Ton benötigt? Und auch die Musiker haben in Einzelsessions  auf Skizzen des Komponisten reagiert. Jetzt aber erstmals alle zusammen. Brigitte Dethier und Ausstatterin Carolin Mittler stellen das Bühnenbildmodell vor und dann wird musiziert.

Erstmals alle zusammen: Konzentration bei der Probe

Zwei größere Ensemblenummern hat Sam Penderbayne vorbereitet und feilt im Probenprozess an der Instrumentierung – hier etwas ausdünnen, dort Raum für Improvisation. Die Energie stimmt sofort und es stellt sich schnell ein Ensemblegefühl her.

Finde die Cellistin!

Danach noch eine letzte Libretto-Besprechung und jetzt heißt es: Komponieren! Bis Mitte August konnte sich Sam dafür zurückziehen, die Skizzen verfeinern und vieles anlegen. Inzwischen ist das Werk fertig – aber was heißt schon fertig bei einem work in progress?? Wenn es richtig losgeht mit den szenischen Proben, dann ist immer auch noch genug  Freiraum, um auf die dort gemachten Erfahrungen zu reagieren.

Hier gibt’s noch ein Video zu den Proben.

Unser Werkstattbericht über die Oper startet im Septemberheft der DEUTSCHEN BÜHNE mit einem Beitrag des Dramaturgen Lars Gebhardt. Er beschäftigt sich mit der Frage: Warum eigentlich noch eine Schneekönigin? Es gibt doch schon so viele…

Die Schneekönigin
Musiktheater nach Hans Christian Andersen für alle ab 8 Jahren
Musik: Samuel Penderbayne
Text: Christian Schönfelder
Uraufführung am 22. November 2019 in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin
Inszenierung: Brigitte Dethier
Bühne, Kostüme: Carolin Mittler
Dramaturgie: Lars Gebhardt
Mit: Sophia Körber, Theresa Pilsl, Marlene Gaßner, Alexandra Ionis, Martin Gerke, Jonas Böhm, Hanna Plaß, Louise Leverd, Jone Bolibar Núñez, Jack Adler-McKean, Henriette Zahn, Daniel Eichholz

Zwischenruf: Umbesetzung in Bayreuth - an ungewöhnlicher Stelle und aus traurigem Anlass

Bayreuther Festspiele, die dritte Vorstellung „Tannhäuser“, der in der Premierenübertragung und Fernsehausstrahlung reichlich wackelig und wenig inspiriert klang – obwohl offiziell Bayreuth-Debütant Valery Gergiev zu allen musikalischen Proben anwesend war. Nun trat Katharina Wagner vor den Vorhang – das verhieß nichts Gutes. Tatsächlich sprach sie Valery Gergiev zunächst ihr Mitgefühl für einen Todesfall im engen Familienkreis aus. Doch als sie dann ansagte, dass Christian Thielemann die Vorstellung übernehmen würde, tobte ein Jubelsturm durch das Festspielhaus, ohne dass ein Ton erklungen war. Katharina Wagner meldete weiter, dass Thielemann sich unten im verdeckten Orchestergraben soeben gerührt verbeugt habe – und dann erlebte das Publikum die musikalisch wohl bisher überzeugendste der drei „Tannhäuser“-Aufführungen der diesjährigen Festspielzeit am Grünen Hügel: bestens durchhörbar, Feinzeichnung in den orchestralen Nebenstimmen und in dem oft so fahlen Piano der leidenden Figuren und ein überwältigend tosender Orchesterstrom der übergroßen Gefühle. Erneute Ovationen am Schluss – ein wahrer Festspielabend in Bayreuth.

Nachruf: Zum Tod von Ulrike Gondorf

Völlig überraschend ist unsere Journalistenkollegin Ulrike Gondorf im Alter von 66 Jahren gestorben. Seit 2000 war sie hauptsächlich für WDR 3, den Klassiksender des Westdeutschen Rundfunks tätig, wurde hier zur „Stimme des Klassik Forums“ und lieferte regelmäßig Berichte und Reportagen für die Magazin-Schienen "Mosaik" und "Scala". Weniger bekannt ist ihre Dramaturgentätigkeit am Theater Krefeld Mönchengladbach und am Saarländischen Staatstheater Saarbrücken in den 90er-Jahren. Auch als Librettistin machte Ulrike Gondorf sich einen Namen, etwa für Opern von Michael Radeke („Niemandsland“) oder Thomas Blomenkamp („Der Idiot“). Ihr über Musik und Theater hinausgehendes Wissen schlug sich zudem in Reportagen über Bildende Kunst oder Beiträge für die Rundfunkreihe „Zeitzeichen“ nieder.

Ulrike Gondorfs Texte, die gelegentlich auch in der DEUTSCHEN BÜHNE erschienen, waren stets getragen von einer großen Begeisterung für Musik. Sie zeichneten sich durch Neugier aus und – gerade in der Beschreibung szenischer Vorgänge – durch Behutsamkeit. Dabei war Ulrike Gondorf durchaus meinungsstark und streitbar, eine Seite, die sie etwa bei ihrer Arbeit für die inzwischen eingestellte Kölner Theaterzeitung Akt des öfteren zeigen konnte.

Jetzt fehlt eine wichtige Stimme in der nordrhein-westfälischen Theaterlandschaft.

Zwischenruf: Zwischenspiel in Oberammergau

„Des könnt der Jesus sein!“ Die Dame auf dem Vorplatz des Passionstheaters Oberammergau ist aufgeregt. Da lehnt doch tatsächlich der Jesus an einer Säule. Dabei ist es ja noch gar nicht so weit. Erst 2020 wird die Oberammergauer Passion aufgeführt, wie alle zehn Jahre (und zwischendurch ab und an, wenn ein Jubiläum ansteht). Und doch: Das Dorf im Voralpenland bereitet sich vor. An diesem Sommerabend hatte das Vor-Spiel „Die Pest“ Premiere, das erzählt, wie die Oberammergauer 1633 gelobten, das Leiden Christi auf die Bühne zu bringen – und fortan kein Dorfbewohner mehr an der Pest starb. Die Seuche war im Jahr 1633 also der Anlass für die Spiele und damit sie in ein kleines Dorf den Theatervirus gepflanzt.

Überall im Ort wird gebaut und aufgehübscht. Nur die Friseure haben seit dem „Haar- und Barterlass“ am Aschermittwoch weniger zu tun, denn „alle weiblichen und männlichen Mitwirkende und alle Kinder, die an den Passionsspielen teilnehmen“ sind seit 6. März aufgefordert, „die Haare, die Männer auch die Bärte, wachsen zu lassen“. Und die da mitspielen, werden immer mehr. Über 2300 Oberammergauerinnen und Oberammergauer, vom Kleinkind bis zur 96-Jährigen, werden 2020 dabei sein. Mangelnde Professionalität ist dabei nicht das Problem. Die Kinder erhalten kostenlosen Musikunterricht, damit Chor und Orchester mit Nachwuchs versorgt werden können. Die jährlichen Zwischenspiele garantieren, dass die Spielpausen nie zu lange werden.

Mitspielen darf, wer seit 20 Jahren im Ort lebt. Ausnahme: Wer am Tag der Premiere unter 18 ist, kann die Sonderregelung für Kinder in Anspruch nehmen, so kann Christian Stückl auch Flüchtlingskinder integrieren. Die 20-Jahre-Regel sieht der Regisseur, der gleichzeitig Intendant des Münchner Volkstheaters ist, eh kritisch: Integration, das hat doch nichts mit Zeit zu tun, findet er. Er ist sicher, dass eines Tages auch diese Regel – wie bereits die Zugehörigkeit zur katholischen (oder notfalls evangelischen) Religion eines Tages gekippt werden wird. Wer die Voraussetzungen erfüllt und mitmachen will, den muss der Spielleiter unterbringen. Spielrecht ist Spielrecht. Als 1990 drei Frauen per Gerichtsbeschluss das Spielrecht für Verheiratete und für Frauen über 35 erwirkten, mussten kurz vor der Premiere noch 400 Kostüme nachgenäht und eine zusätzliche Volksszene erfunden werden.

Es ist ein Glück für Oberammergau, einen wie Stückl zu haben, der auch bei seiner vierten Passion am Text feilt und die Geschichte vor einem aktuellen gesellschaftlichen Kontext betrachtet. Aus dem einst antisemitischen Spiel, das von Hitler als „reichswichtig“ erklärt wurde, ist ein tolerantes geworden: 1990 war es noch ein kleiner Skandal, als ein Evangelischer den Jesus spielte, inzwischen sind auch Muslime fest ins Spiel integriert. Der zweite Spielleiter, Regisseur Abdullah Kenan Karaca, durfte als Kind erst bei der Passion mitspielen, als Stückl seinem türkischen Vater versichert hatte, er werde seinen Bub schon nicht katholisch machen.

Im Mai lädt Oberammergau 9000 Jugendliche aus aller Welt zu Jugendtagen ein, um das Publikum zu verjüngen. Die jungen Besucher können die Passion zu sehr günstigen Preisen sehen und wählen, ob sie zu Sonderkonditionen im Hotel, im Zelt, bei Jesus auf dem Sofa oder beim Bürgermeister im Kinderzimmer schlafen wollen. Oberammergau befindet sich ohnehin – nicht nur wegen der ständig wachsenden Haare – eineinhalb Jahre im Ausnahmezustand. Studenten unterbrechen ihr Studium für die Passion, Angestellte nehmen ein Sabbatical, um dabei sein zu können. Im September reisen die Hauptdarstellerinnen und -darsteller eine Woche nach Israel, um ein Gefühl für den Ort der Handlung zu bekommen, ab Herbst wird bis zur Premiere im Mai geprobt: unter der Woche abends und am Wochenende. Aber wer wollte sich beschweren: Passion ist Passion.