Im schwarzen Loch

Aktuelles: Krisentagebuch 40 - Corona-Tinnitus beim Zimmertheater Tübingen

Die Spatzen pfiffen es von den Dächern: 2022! Impfkampagne! Booster! Geringe Pathogenität von Omikron! Frohes Neues!

Die Hoffnung auf Besserung ließ uns zum Jahreswechsel die Ohren klingeln – selbstverständlich als bewusster Selbstbetrug. Wie sonst hätten wir mit den schlechten Omen, die bei uns im Theater durch alle Ritzen pfiffen, umgehen sollen?

Erst: Die Rolle rückwärts der VBG (Anm.d.Red.: Verwaltungs-Berufsgenossenschaft) im Dezember: Was haben wir uns geärgert über die Verkomplizierung des Proben- und Aufführungsbetriebs durch erforderliche Pooltests!

Als nächstes: Das Ausfallen unseres Silvesterprogramms. Dass es keine große Sause geben würde mit Tanzen auf der Bühne und großem Feuerwerk, mit dem die bösen Geister vertrieben würden, war ohnehin klar. Nicht umsonst haben wir damit geworben, dass man nur im Theater legal mehr als zehn Personen treffen könne. Und dann das: Unser etwas größenwahnsinniges, aber wie Publikum und Presse nach der Premiere bestätigten, sehr gelungenes Wagner-Musiktheater konnte zwischen den Jahren plötzlich nicht mehr stattfinden. Der Sänger war erkrankt. Zum Glück nicht Corona, aber wenn die Stimme weg ist, ist sie weg. Zwar konnten wir ein wunderbares Klavierkonzert improvisieren, und doch – der Jahresausklang klang ganz anders als geplant. Wir hätten es also wissen können, dass da was auf uns zu kommt…

Der Klang der Quarantäne

Als im neuen Jahr der Probenbetrieb nach der Weihnachtspause wieder aufgenommen werden soll, rauscht mit den PCR-Test-Ergebnissen direkt die nächste Hiobsbotschaft ins Haus: vier positive Fälle in der Belegschaft. Drei davon gesichert Omikron. Vermutlich alles separate Primärfälle. In der Folge müssen 80 Prozent der Belegschaft in Quarantäne. In einem Team von 25 Menschen, die den gesamten Betrieb stemmen, sind eben oft alle zur selben Zeit am selben Ort oder begegnen sich im Laufe eines Tages.

Die vielbeschworene Wand steht plötzlich mitten im Theater und versperrt im wahrsten Sinne den Zugang zu bestimmten Bereichen: Ein paar Kolleg:innen, vor allem Gastkünstler:innen, müssen in den oberen Etagen des Theaters in Quarantäne bzw. Isolation. Das Theater verstummt, sämtliche Vorstellungen werden abgesagt. In den nun leeren Fluren ist nur noch das Rauschen der Reinraumluftfilter zu hören. Lediglich vier Kolleg:innen sind nicht betroffen. Sie versorgen den Rest des Theaters solidarisch mit Einkäufen für die heimische Quarantäne.

Ein sofort eingeführter, täglicher 12-Uhr-Termin zum Zoomen hilft allen, mit der Unsicherheit umzugehen, einigermaßen zumindest. Schweißattacken, Schüttelfrost, es wird besser, noch ist alles gut. Wir bleiben in Quarantäne, trotz MPK-Beschlüssen und trotz Booster – weil das Land die Verordnung erst veröffentlichen muss. „Ich bin in einer Quarantäne, die es laut Beschluss eigentlich nicht mehr gibt.“ Die Gefühle fahren Achterbahn.

Da kräht ja kein Hahn…

Unterschwellig brodelt es: Was, wenn das wieder passiert? Wenn sich in den kommenden Wochen wie von der WHO prognostiziert wirklich 50 Prozent der Bevölkerung anstecken werden? Können wir dann einen regelmäßigen Spielplan aufrechterhalten? Oder sinnvolle Probenprozesse? Wir beschließen, ein Stimmungsbild zu erfragen: Liebe Kolleg:innen, bitte denkt doch bis morgen einmal darüber nach, ob das… Ja, was eigentlich?

Wir sind eine sehr kritische Infrastruktur. Kaum eine Institution kritisiert und reflektiert so viel, wie die Institutionen des Kulturbetriebs, ganz vorn dabei das Theater. Wir sind sehr davon überzeugt, einen wertvollen und unverzichtbaren Beitrag zur gesellschaftlichen Selbstvergewisserung und -befragung zu leisten. Wir glauben an die transformatorische Kraft der ästhetischen Erfahrung. Wir sind Trainingsraum der Demokratie, Fitnesstrainer mentaler Gesundheit.

Dass die Hygienemaßnahmen im Haus wirken, UV-C Luftfilter, Schnell- und PCR-Tests, FFP2-Masken und Abstände sinnvolle Sachen sind, wird sich 14 Tage später gezeigt haben: Es gab keine weiteren Infektionen nach den Feiertagen, sicher auch dank buchstabengetreuer, jederzeitiger und disziplinierter Einhaltung von Hygienekonzept und Corona-Hausregel.

Auch für das Publikum bestand bei den Vorstellungen rund um den Jahreswechsel keine Gefahr; das Gesundheitsamt entschließt sich lediglich zu einer „Information“ über Luca – nicht zu einer „Warnung“. Gottseidank! Der Imageschaden… nicht auszumalen.

Stell’ dir vor es ist Theater, und keiner geht hin.

Die Häuser sind ja überall voll, klar, aber seit 2Gplus, plusminus, 50 Prozent Kapazität, 25 Prozent Kapazität, kein Abo, Noshows, katastrophaler Freiverkauf, Maske, FFP2, die-Kinos-ja-auch, keine Rumsprache, Absagen und Programmumstellungen, Nachfragemangel, Bierrepublik, es ist einfach zu kompliziert geworden.

Der Präsident: „Die Klebekraft der Couch.“ Der andere Präsident: „Reduzieren wir unsere Kontakte!“ Die gewesene Kanzlerin: „Wir brauchen drastischere Maßnahmen.“ Der Kanzler: „Schönen Dank für Ihre Frage.“ Der Gesundheitsminister, mahnend: „Noch reichen die Maßnahmen aus, aber…“. Der Drosten: „Omikron hat breite Reifen.“ Der Palmer: „Jetzt hilft nur noch beten.“ Der Papst: „Macht Kinder, nicht Katzen.“

Wer kann angesichts der Corona-Nachrichten-Kakophonie noch von sich behaupten, einen klaren Kopf zu behalten? Wer sieht einen Ausweg aus dem moralischen Dilemma von Theaterschaffenden in diesen Zeiten? Kernangebot: unerwünschte Sozialkontakte. Doch wer sich nun hilfeschauend umblickt:

Die Politik wird die Theater nicht schließen. Dagegen wurde seit März 2020 aus voller Kehle angeschrien, zuletzt als Appell der Kulturminister:innen an die MPK, die ihr das Mantra vom Offenhalten mitgaben. Man wird sich die Finger nicht erneut verbrennen. Es gibt auch keine Veranlassung. Das Problem – es löst sich ganz von selbst. Oder besser: Es ist jetzt allein unseres. Man kann sich manch sardonisches Grinsen hier und da ob der in sich zusammenstürzenden Hybris, Verblendung, Überschätzung gut vorstellen. Was jedenfalls klar ist: Es darf jetzt keinen einzigen larmoyanten Pieps des Jammerns geben.

Bedrückende Stille

Das Stimmungsbild unserer Kolleg:innen jedenfalls ist eindeutig: Nahezu einstimmig werden wir als Leitung beauftragt, ein längeres Aussetzen des Spielbetriebs in Erwägung zu ziehen.

Eine würdelose, erniedrigende Aufgabe, eine zersetzende Pflicht, eine schmerzhafte Selbstverletzung. Wenn auch eine rationale, sachliche Entscheidung – gegen uns selbst. Keine:r der Kolleg:innen hat sich die Beantwortung der Frage leicht gemacht, davon kann man ausgehen. Der Abwägungsprozess zeigt gnadenlos unsere Verletzlichkeit. Unsere kleine Struktur, der zu kleine Personalschlüssel: Sie kennen keine Vertretungsregelungen. Eine Person, die fehlt, bringt uns an den Rand der Handlungsunfähigkeit. Ein Ensemblemitglied, das ausfällt, macht uns spielunfähig. Weitere Programmumstellungen oder -ausfälle verschrecken das übriggebliebene Publikum vollends.

Wahrscheinlichkeiten? Realismus? Idealismus? Leuchtfeuer der Gesellschaft? Hoffnungsträger? Schutz, Schutz, Schutzbehauptung. Schadensminderungsbemühungen. Kurzarbeit. Ausfallhonorare. Projektsterben. Künstlerische Unsichtbarkeit. Kein Pieps des Jammerns erlaubt.

Die Rechtsträgerin sagt „ja klar“, das Land sagt „wir stehen hinter Ihnen“. Aber wer stellt sich vorne hin? Man kann nicht behaupten, wir wären nicht auf diese Situation vorbereitet gewesen. Wir halten uns einfach an das Motto, mit dem wir in die Spielzeit 2021/22 gestartet sind: „Entlastender Zynismus“. In der Vorausahnung, dass wir ihn ganz gut würden brauchen können. Zu Zwecken der Resilienz. Im Angesicht der Pandemie.

Eine Wand baut sich auf in Europa. Mann- oder hüfthoch? Ein Hügel? Die Wiederauferstehung an Ostern – wir glauben an sie. Zum dritten Mal.

Zweimal in dieser Pandemie standen wir recht prominent im Fokus der Aufmerksamkei: als Beispiel innovativer und tatkräftiger Krisenbewältigung. Im ersten Jahr der Pandemie mit einem technologisch raffinierten Audiowalk, der coronagerechten Sanierung einer neuen Spielstätte und der ersten Premiere im Ländle unter den Bedingungen der neuen Normalität. Und im zweiten Jahr mit unserem Programm während des Tübinger Modellversuchs im März 2021, der aus heiterem Himmel kam und mit nur 24 Stunden Vorlauf das Theater aus der Kurzarbeit defibrillierte. Zu dieser Zeit weilte die Theaterlandschaft deutschlandweit im kulturlosen Lockdown.

Und wir haben viel gelernt während dieser Pandemie. Hygienekonzepte schreiben, Sicherheitsstandards erhöhen, flexibel bleiben, innovativ. Wir haben gelernt Kurzarbeit zu beantragen und die Folgen der Kurzarbeit zu bewältigen. Wir haben uns neue Kommunikationsweisen angeeignet und die interne Kommunikation komplett umgekrempelt, ja, sie sogar erheblich verbessert. Und last but not least haben wir gelernt, ab welchem Punkt ein Betrieb schlicht und ergreifend überfordert ist.

Januar 2022. Permanentes Dröhnen Im Kopf. Ein unauflösbarer Konflikt. Besser als ein geöffnetes Theater ist nur ein geschlossenes Theater? Schönen Dank für Ihre Frage.


Dieter Ripberger leitet gemeinsam mit seinem Mann Peer Mia Ripberger seit der Spielzeit 2018/19 das Zimmertheater Tübingen.

 

Aktuelles: Krisentagebuch 39 – Bayerische Gaststättenkultur

In Bayern gehen die Uhren oft irgendwie anders als im Rest der Republik. Vor allem seit Beginn der Pandemie. Ministerpräsident Markus Söder war 2020 schnell darin, den Katastrophenfall auszurufen, präsentierte sich gerne als der Strengste im ganzen Land. Nun aber, da Omikron vor den Türen lauert, vollzieht er eine merkwürdige Kehrtwende: 2G plus in der Gastronomie, wie im Bund-Länder-Beschluss vorgesehen, das geht ihm zu weit. Er sei „skeptisch“, ob das sinnvoll sei, vermisst „gesicherte Expertisen“.

Kultur und Gastronomie in Bayern

Wenn man in Bayern lebt, bekommt man den Eindruck, so ein Virus macht einen Unterschied zwischen Kultur und Gastronomie, verbreitet sich besonders gerne in Theatern oder Kinos, besonders ungern dagegen in Wirtshäusern. Die Frage, ob 2G plus in der Gastronomie Sinn mache, mit Nein zu beantworten, ist einigermaßen absurd in einem Bundesland, in dem in Theatern (und anderen Kulturstätten) bereits seit Mitte Dezember 2G+ gilt. Das aber scheint Söder vergessen zu haben – oder es interessiert ihn schlicht nicht. Hier wurde nicht lange geprüft, ob all die Maßnahmen nicht vielleicht ein wenig übers Ziel hinausschießen, hier wurden sie einfach beschlossen. Wer hierzulande tatsächlich noch ins Theater gehen will, fühlt sich wie auf einer Hochrisiko-Unternehmung. Nicht nur dass zusätzlich zum Impf- oder Genesenennachweis ein Booster oder tagesaktueller Test notwendig ist, es dürfen auch nur 25 Prozent der Plätze besetzt sein, die FFP2-Masken müssen durchgehend getragen werden.

Theater gefährdet die Gesundheit, das ist der Eindruck, den die bayerische Staatsregierung im Grunde seit Beginn der Pandemie vermittelt. Als ginge es bei Kulturveranstaltungen zu wie beim Après-Ski. Als hätten die Theater die ohnehin strengen Vorgaben nicht sogar teilweise übererfüllt, um ihr Publikum zu schützen: So empfahlen die Münchner Kammerspiele zum Beispiel schon im Herbst wieder das Tragen von Masken, als das noch gar keine Pflicht war. Und: Das Publikum beachtete diesen Hinweis nicht nur, die meisten hatten bereits eine Maske auf, als die entsprechende Durchsage kam. Die Kontrollen der Auflagen in der Bayerischen Staatsoper gleichen der Sicherheitskontrolle am Flughafen (oder übertreffen sie sogar). Ohne alle Nachweise und Ausweisdokument kommt niemand rein, selbst während der Vorstellung wacht das Einlasspersonal penibel auf korrekt sitzende Mund-Nasen-Bedeckungen. Einige Veranstalter wie das Münchner Metropoltheater haben aus Vorsichtsgründen sogar freiwillig geschlossen. Kurz: Die Münchner Kulturinstitute – hier weiß ich es aus eigener Erfahrung – sind eher die Streber in der Pandemie als deren Treiber. Wer einen anderen Eindruck verbreitet, war wohl sehr lange nicht an so einem Ort.

Wer dagegen in der bayerischen Gastronomie unterwegs ist, sucht nicht selten vergebens nach den aus der Kultur bekannten Kontrollstellen. Hier, wo laut Beschluss von gestern auch in Zukunft nur 2G gilt und ansonsten in vollbesetzten Gaststuben gespeist, getrunken und geredet wird, wird mit den Vorgaben sehr unterschiedlich umgegangen. Wo im einen Restaurant gewissenhaft geprüft wird, fällt die Kontrolle im anderen Café komplett aus. Das leibliche Wohl steht in Bayern deutlich über dem kulturellen, was schon in früheren Pandemie-Phasen zu absurden Sonderregelungen führte: Wurden zu einer Kulturveranstaltung Speisen serviert, durften mehr Leute kommen als ohne Verköstigung. Es gab vereinzelt Veranstalter, die gewitzt oder verzweifelt genug waren, hier eine Chance zu wittern: Man servierte alibimäßig Häppchen als „Mini-Menü“, um unter die Gastronomie-Regeln zu fallen… Soll das die Lösung sein? Schweinsbraten zu „Giselle“, Pasta zum „Hamlet“? Leute, echt jetzt? Welcher Prüfung sollten derartige Regelungen standhalten? Der Veranstalter Andreas Schessl (Münchenmusik) hat nun gegen die Ungleichbehandlung geklagt. Sein Eilantrag wurde zwar abgewiesen, doch der Senat erkannte „,keinen sachlichen Grund für eine Differenzierung zwischen Betriebsarten der Gastronomie’ und den Kulturbetrieben, die in letzteren zu Zugangsbeschränkungen führen müssten“.

Offener Brief der Kulturinstitutionen in Sachsen

Es ist mit Sicherheit nicht der richtige Moment, nach weitgreifenden Lockerungen zu rufen. Wo die Theater in Sachsen gerade aus ihrem Lockdown zurückkehren, stellen Theater in Mecklenburg-Vorpommern gerade ihren Spielbetrieb wegen zu hoher Infektionszahlen ein. Das Zimmertheater Tübingen meldet sich ab in die Omikron-Quarantäne (ein Szenario, das wohl nicht singulär bleiben wird in den nächsten Wochen). Die Zahlen steigen rasend schnell, was genau das für die Krankenhäuser und die Gesellschaft bedeuten wird, weiß keiner. Es ist also richtig, vorsichtig zu sein. Doch Vorsicht bedeutet nicht Willkür. Auf Initiative der Dresdner Kulturbürgermeisterin Annekatrin Klepsch haben sächsische Kulturinstitutionen gerade einen Offenen Brief an die Sächsische Staatsregierung übergeben, der sehr deutlich macht, wo das Problem liegt. Laut Kulturministerkonferenz am 5. Januar seien „Schließungen kultureller Angebote nur in äußersten Notlagen gerechtfertigt“ und „müssten in ein Gesamtkonzept eingebunden sein, das die tatsächliche Wirkung auf das Infektionsgeschehen gewichte“. Weiter heißt es: „Wenn nun die Sächsische Staatsregierung mit Verweis auf eine Minderheit der Ungeimpften begründet, warum alle Kultureinrichtungen erneut unter dem Vorbehalt der Schließung stehen, wird mit Kanonen auf Spatzen geschossen.“ Und weiter: „Für die vielfältigen Kultureinrichtungen in Sachsen bedeutet das eine weitere Marginalisierung und Demotivierung bis hin zur Existenzbedrohung für privatwirtschaftliche Veranstalter. Ein weiterer Kultur-Lockdown ist nicht mit Geld zu heilen. Das mehrfache kurzfristige Schließen, zwischenzeitliche Öffnen und erneute Schließen zermürbt Veranstalter, Betreiber, Beschäftigte und Publikum gleichermaßen und gefährdet Kunst und Kultur in ihren Grundfesten.“

In dieser angespannten Situation also mutiert Markus Söder, der sich immer als Vorsitzender von „Team Vorsicht“ sah, auf einmal zu „Team Leichtsinn“, wie die Grünen-Fraktionsvorsitzende Katharina Schulze es formulierte. Man muss kein Virologe sein, um zu ahnen, dass in einem voll besetzten Lokal, in dem gegessen und gesprochen wird, mehr Aerosole herumschwirren als in einem Theater, in dem ein maskiertes Publikum gesittet und stumm am Platz sitzt – und das in den meisten Fällen über bessere Lüftungsanlagen verfügt.

Warum also wieder und wieder so ungemein strengere Vorgaben für die Kultur? Theater in Zeiten von Corona ist ohnehin etwas für Hartgesottene. Es wäre an der Politik, endlich die Bemühungen der Theater anzuerkennen, die bücherdicke Hygienepläne erstellt und alle Maßnahmen gewissenhaft mitgetragen haben. Die Kulturschaffenden haben ihre Häuser sicher gemacht, teilweise wie das Münchner Volkstheater sogar Teststationen im Haus eingerichtet. Wenn 2G+ und Maskenpflicht gelten, wäre dann nicht zumindest eine 50 Prozent-Auslastung denkbar? Das vielerorts bewährte Schachbrett? Es wäre an der Zeit, dass Bayern sich endlich wieder als das positioniert, was es doch neben Laptop und Lederhose, neben Biergarten und Hofbräuhaus einmal sein wollte: ein Kulturstaat.

Anne Fritsch ist feste freie Autorin der Deutschen Bühne und der jungen bühne und lebt in München.

Stream-Planer: Wer streamt was?

Welche Streaming-Angebote im deutschsprachigen Theater gibt es? Wie sind Kosten und Anmeldeoptionen? Wir präsentieren eine Auswahl:
 

Ab 9.2.22 / Landestheater Linz: Alienation
(Live-Stream, Tickets 64 Euro)
Erwachsen werden, Geschlechternormen, die Gefahren des Internets... Das Publikum taucht mit der Schauspielerin durch virtuelle und reale Welten zwischen Vlog, Handyvideo und Virtualität. Ab 13 Jahren.

12./17.2.22 Staatstheater Saarbrücken: Kuckuckskinder
(Live-Stream, Tickets ab 6 Euro)
Ein mysteriöser Blackout, in dem sämtliche Bewohner*innen eines Dorfes ohnmächtig werden. Hinterher sind 11 Menschen tot und 61 schwanger... Mit den Akteur*innen des ensemble4 ist eine theatral-performative Inszenierung als digitales Projekt enstanden.
 

Bis auf Weiteres / Staatstheater Nürnberg: Pan’s Lab
(tägliche Livestreams, außer sonntags, ab 19.00 Uhr auf Instagram und Twitch)
PAN’S LAB ist ein digitales Theatererlebnis an den Grenzen von Fakt und Fiktion, Wirklichkeit und Virtuellem, Game und Theater,  zwischen Realitätsflucht und Aktivismus. Zum Zuschauen und je nach Lust auch zum Mitspielen.
 

Bis 6.2.22 / Landesbühnen Sachsen: Das rote Paket
(Video-Stream, Tickets ab 5 Euro)
Die Erzählung über das Schenken von Linda Wolfsgruber ist ein Figurentheater mit viel Raum für Fantasie und Gesprächsstoff für jedes Alter. Weitere Informationen finden Sie hier.


18.02.2022 ab 20 Uhr / Deutsches Theater Berlin: Anton Tschechow: Die Möwe
(48 Stunden als Video on Demand verfügbar, Tickets zwischen 1 und 100 Euro)
Im Stream des Monats zeigt das DT diesmal Jürgen Goschs 2009 zur Inszenierung des Jahres gewählte Produktion mit Corinna Harfouch u.a.


Digitaler Spielplan des Staatsschauspiels Dresden: Online-Spielplan
Zahlreiche Produktionen sind im Stream kostenfrei abrufbar, teilweise auch mit Gebärdendolmetscher*in.


Bis 2.2./ Weihnachts- und Feiertags Special Streaming Junges Theater / www.nachtkritik.plus
(Video-Stream, tägl. zu verschiedenen Zeiten, kostenfrei)
Dieses Streaming-Angebot bringt das Weihnachtsmärchen nach Hause - für alle Altersgruppen ab 4 Jahren und aus verschiedenen Genres; von Schattenspiel mit Musik über Stop-Motion-Animation und Sprechtheater bis Tanz. Mehr zu den sechs ausgewählten Inszenierungen und Sendeterminen lesen Sie hier.


Bis auf Weiteres / Staatstheater Braunschweig: Digitale Bühne: Fenster zum Freien Theater: Theater Grand Guignol: Simon Paul Schneider: Das Gewicht der Steine
(Video-on-Demand, Preis selbst wählbar)
Das Theater Grand Guignol hat es sich zur Aufgabe gemacht von Menschen zu erzählen, deren Lebensgeschichten aus dem normativen Rahmen fallen. Die archetypischen Figuren des Kasperletheaters werden genutzt, um die wahren Identitäten der Protagonisten zu verschleiern und somit einen unverstellten Blick zu ermöglichen. Das neue Stück „Das Gewicht der Steine“, die Uraufführung sollte am 2. April 2021 im Braunschweiger Lindenhof stattfinden, beschäftigt sich mit der deutschen Vergangenheit. Text, Regie und Bühne Simon Paul Schneider.


Bis auf Weiteres / ganztags / Staatsoper Hannover: Mission Lauschangriff
(Video-Online-Spiel, kostenfrei)
Mit dem interaktiven Audio- und Video-integrierten Brett- und Rollenspiel bietet der Club XS seinem Publikum ein hybrides Spielkonzept, mit dem es selbst am Schaffensprozess eines Musiktheaterstückes teilhaben kann. 16 Kinder im Alter von acht bis zwölf Jahren lassen durch ihre Handlungsaufforderungen das heimische Wohnzimmer zur gemeinschaftlichen Live-Bühne werden. Dafür bricht das Publikum in ein Labyrinth auf, um sich selbst in diversen Ausdrucksformen des Musiktheaters zu erproben und dadurch schließlich die geraubte Musik aus den Klauen eines Drachens zu befreien.er Hannover, Holland Festival und Dutch National Opera.


Bis auf Weiteres / ganztags / Junges Staatstheater Braunschweig: Iris Kleinschmidt und Mike Garling: Isola
(Video-Stream, kostenfrei)
Während des Lockdowns haben sich zwölf Jugendliche des Braunschweiger Kinder- und Jugendchors Belcanto digital getroffen, Texte geschrieben und eine Playlist dieser Zeit erstellt. Daraus entstanden ist eine Revue, die als Videokonferenz ihre Premiere feiern wird. Ein Projekt von Iris Kleinschmidt und Mike Garling.


Bis auf Weiteres / ganztags / Staatstheater Nürnberg: Goyo Montero: Blitirí
(Video-Stream, kostenfrei)
In enger Zusammenarbeit mit dem Videografen Stefan Kleeberger hat der Ballettdirektor zu „Blitirí (UA)“ eine künstlerisch für sich stehende Filmfassung erarbeitet. Die Choreografie hat einen starken Bezug zur Musik: Owen Belton stellt klangvolle Verbindungen zum Gesamtkonzept der Choreografie sowie eine musikalische Brücke zu den weiteren Musiktiteln her: Mozarts G-Dur-Variationen über „unser dummer pöbel meint“ in der Interpretation des Pianisten Friedrich Gulda, Bobby McFerrins Interpretation des Beatle-Songs „Blackbird‟ sowie PJ Harveys Punkrock-Ballade „Rid of Me“.


Bis auf Weiteres / ganztägig / Komische Oper Berlin: Wolfgang Amadeus Mozart: Don Giovanni
(Video-on-Demand, Ticket: 10 Euro)
Zdeněk Košler dirigiert Mozarts Meisterwerk. Regie: Walter Felsenstein. Er wagte sich erst spät an diese „Oper aller Opern“, die nach dem technischen Umbau der Komischen Oper zur Wiedereröffnung 1966 herauskam.


Bis auf Weiteres / ganztags / Staatsoper Hannover: Club Tanz: Bettina Stieler, Louise Dunger, Philipp Contag-Lada: Zwischen den Zeilen
(Interaktives Video, kostenfrei)
Die Grundidee entstand beim Lesen von Mary E. Garners „Das Buch der gelöschten Wörter“: Aus einer geheimen Zentrale kann man in magische Buchwelten aller existierenden Bücher springen, dort lassen die Jugendlichen eigene choreografische Geschichten entstehen oder tanzen in der beschriebenen Natur des Buches. In der digitalen Umsetzung stellt sich dem Publikum die Frage, durch welche Tür es gemeinsam mit den Jugendlichen in welche Tanzwelt springen will, um zu erleben, was sich dahinter verbirgt.


Bis auf Weiteres / ganztägig / Komische Oper Berlin: Wolfgang Amadeus Mozart: Le nozze di Figaro
(Video-on-Demand, Ticket: 10 Euro)
Regie: Walter Felsenstein. Nachdem er für die Berliner Inszenierung von 1950 die deutsche Textfassung gründlich revidiert hatte, legte er der Neueinstudierung von 1975 eine Neuübersetzung zugrunde. Das szenische Resultat feierte am 26. Februar 1975 Premiere und wurde vom Feuilleton über die Grenzen der DDR hinaus begeistert aufgenommen. Im Juli 1976 fand die Aufzeichnung der Inszenierung statt. Dieses einzigartige Filmdokument wurde auf Initiative der Walter Felsenstein Erbengemeinschaft aufwendig restauriert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Bis auf Weiteres / ganztags / Horns Erben Leipzig: Theater Adolf Südknecht: Adolf Südknecht macht rüber!
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Das Theater stellt vor dem Hintergrund der heraufziehenden deutsch-deutschen Teilung seine Titelfigur vor die Zerreißprobe: Flucht versus Zukunftslosigkeit. Die Theaterserie wird in Leipzig seit 2012 gespielt. Die neue Episode wurde live von einem Dutzend Kameras aufgezeichnet – in kleiner Besetzung, ohne Zuschauer und in einem Rutsch durchimprovisiert.


Bis auf Weiteres / ganztags / Staatsoper Hannover: Soft Valkyrie – nach Richard Wagner
(Podcast, kostenfrei)
Der Komponist und Spieledesigner David Kanaga hat Wagners berühmte Oper in einen zeitgenössischen Podcast verwandelt. Die Besetzung führt internationale Stars unterschiedlicher Genres zusammen. Als Siegmund ist der ghanaische Rapper und Produzent Bryan the Mensah zu hören. Ihm zur Seite steht als Sieglinde Hailey Clark, Sopranistin an der Staatsoper Hannover. Hunding wird von Attila Csihar gesungen, der vor allem aus seiner musikalischen Arbeit mit der Black-Metal-Band Mayhem bekannt ist. Der niederländische Bariton Mattijs van de Woerd, die amerikanische Sopranistin Nadine Secunde und Sopranistin Claron McFadden sind als Wotan, Fricka und Brünnhilde zu erleben. Als Erzähler führt Stephen Fry durch den Podcast. Eine Koproduktion von Staatsoper Hannover, Holland Festival und Dutch National Opera.


Bis auf Weiteres / ganztags / Münchner Volkstheater: Spielzeit
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Regiestudierende der HFF München haben eine Webserie entwickelt und diese mit dem Ensemble des Münchner Volkstheaters umgesetzt. Arthur Schnitzers „Reigen“, der vor fast 100 Jahren in Berlin uraufgeführt wurde, bildet die Vorlage für kurze, pointierte Szenen, die Einblicke in den Theateralltag und Probenwahnsinn in einer besonderen Zeit geben. Gezeigt wird der Versuch, Kunst zu produzieren während einer Pandemie.
 

Bis auf Weiteres / ganztägig / Komische Oper Berlin: Leoš Janáček: Das schlaue Füchslein
(Video-on-Demand, Ticket: 10 Euro)
Regie: Walter Felsenstein. Felsensteins Inszenierung sollen die philosophischen Tiefen des Stücks durch eine dramaturgisch klar gegliederte Handlung verdeutlicht werden und die charakterlichen Parallelen zwischen Mensch und Tier zur Geltung kommen. Die Oper blieb in Deutschland zunächst erfolglos. Erst die neue Bearbeitung und Inszenierung von Felsenstein brachte mit insgesamt 218 Vorstellungen einen bahnbrechenden Erfolg. Die Premiere von „Das schlaue Füchslein“ war am 30. Mai 1956, die vorliegende Aufzeichnung fand 1965 im Studio Adlershof während der Umbauten der Komischen Oper statt.


Bis auf Weiteres / ganztags / Utopia München: Cornel Franz und Markus Lehmann-Horn: Hotel Giesing – der Film
(Video-on-Demand, kostenfrei)   
Ein Singspiel, das im Herbst 2020 zweimal aufgeführt wurde. Doch dann kam der Lockdown und seine Schließungen. Deshalb ist der Film entstanden, ein bearbeiteter Mitschnitt der Uraufführung.

Bis auf Weiteres / ganztägig / Schaubühne Lindenfels Leipzig: Brodsky ... Ferngespräche
(Video-Stream, kostenfrei)
Neun Gedichte von Joseph Brodsky, verfilmt in neun Kapiteln mit einer Performerin, einem Musiker und einem Schauspieler in der Regie von René Reinhardt und Thadeusz Tischbein. Die neun Folgen werden im Februar immer donnerstags im Wochenrhythmus veröffentlicht und bleiben online.


Bis auf Weiteres / ganztägig / Theater Total Bochum: Der Weg riecht nach Frühling
(Video on demand, kostenfrei)
Eine Performance nach „Siddhartha” von Hermann Hesse. 
 

Bis auf Weiteres / Oper Halle: Mein Staat als Freund und Geliebte
(Video-Stream, kostenfrei)
Der Komponist und Aktionskünstler Johannes Kreidler schrieb diese Oper für Chor, Video, einen Schauspieler, einen dramatischen Tenor, Ballett, Orchester und Elektronik – angesichts des weltweit erstarkenden Nationalismus handelt es sich um eine Reflexion über Gemeinschaft, Massenbewegungen, Staatstheorien und Protest.

Bis auf Weiteres / Staatstheater Braunschweig: Gregor Zöllig: Tanzwärts!
(Video-Stream, kostenfrei) 
Virtual Edition: Gemeinsam einsam oder Im Innern das Draußen suchen. Sehr reizvoller Tanzfilm – unsere Kritik lesen sie hier.

Bis auf Weiteres / Junge Ulmer Bühne: Johann Wolfgang von Goethe: Faust
(Video on demand, Ticket: 5 Euro)
Der Arbeitskreis Junges Theater Baden-Württemberg präsentiert mit der Website theater-stream.de die Möglichkeit, einige Angebote der regionalen Bühnen online zu schauen. Initiiert und organisiert von der Jungen Ulmer Bühne präsentieren 13 baden-württembergische Theater, vom Staatstheater bis zu Bühnen der freien Szene, Live-Streams und Theaterfilme on Demand, die exklusiv für diese Plattform produziert werden und vor allem für den Einsatz im schulischen Rahmen geeignet sein sollen. Gestartet wird mit der verfilmten „Faust“-Inszenierung von Sina Baajour – ab 15 Jahren.


Bis auf Weiteres / NDR Radiophilharmonie: Peer Gynt: Solveigs Lied
(Video-Stream, kostenfrei)
Corinna Harfouch schlüpft in dieser Videoproduktion der NDR Radiophilharmonie in die Rolle der Solveig und stellt in ihrem Monolog die Perspektive einer liebenden Frau auf einen zerrütteten Charakter in den Mittelpunkt. Ihre melancholischen Betrachtungen sind eingebettet in die musikalischen Sätze der Peer-Gynt-Suiten von Edvard Grieg. Gespielt von der NDR Radiophilharmonie unter Leitung von Hossein Pishkar.
 

Bis auf Weiteres / ganztags / Landestheater Detmold: E. T. A. Hoffmann: Der Sandmann
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Die Inszenierung der Geschichte des Studenten Nathanael, der als Erwachsener von verdrängt geglaubten Kindheitserinnerungen heimgesucht wird, hat Regisseur Benedikt Grubel im Grabbe-Haus herausgebracht, nun wurde sie auf der großen Bühne des Landestheaters verfilmt.


Bis auf Weiteres / Junge Ulmer Bühne: Odysseus – frei nach Homer
(Video on demand, Ticket: 5 Euro)
Mit einem Audi 80 ausgestattet und einem Schauspieler und einer Schauspielerin besetzt, drehte das Team um Regisseurin Sina Baajour für alle ab zehn Jahren ein Roadmovie im Theaterlager. Die Teppiche werden zum „Ort des Versprechens nach dem Paradiese“, das Hochregal zur Südspitze der Peleponnes und dem Platz der Winde, das blutige Kriegstreiben zum kurzen Figurentheater mit Playmobilfiguren …

Bis auf Weiteres / ganztägig / Dresden Frankfurt Dance Company: #Alterego / Ich bin deutscher Expressionismus
(Videos in demand, kostenfrei)
Eine Reihe von 15 künstlerischen Kurzvideos, die während des Lockdowns von den Tänzern selbst konzipiert und zu Hause umgesetzt wurden.


Bis 25.6.2022 / ganztags / Theater Hof: William Shakespeare: Der Sturm
(Video-on-Demand, kostenfrei)
Das Schauspiel-Ensemble sitzt im Theater Hof fest, draußen tobt Corona. Es herrscht Spielverbot vor Publikum, aber die Schauspieler*innen können nicht anders: Sie müssen spielen, wenn auch nur für sich selbst. Das Stück ihrer Wahl: Shakespeares „Sturm“.
 

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Wollen Sie Streaming-Termine empfehlen? Wir nehmen Sie gern in unsere Liste auf!
Eine Email mit Stream-Termin, URL und gegebenenfalls Bezahloption an
info@die-deutsche-buehne.de oder
kolter@die-deutsche-buehne.de genügt.

Aktuelles: Krisentagebuch 38 – Was ist eine Solidargemeinschaft?

Ein Krisentagebuch der Dramaturgin Victoria Weich vom ETA Hoffmann Theater Bamberg

Die pandemische Realität ist, so düster sie ist, schnell umrissen: Österreichs und Sachsens Theater sind geschlossen, in Bayern spielen wir vor 25 Prozent der Zuschauer:innen. Noch. Alles trotz gründlich gesetzter und befolgter wie kontrollierter Auflagen. 25 Prozent der Zuschauer:innen – das ist weniger als jemals in der Pandemie, zudem sind alle geimpft/genesen und getestet und sitzen mit FFP2-Maske im Saal. Im übrigen Deutschland sind mindestens ähnlich strenge Maßnahmen möglich; Omikron kommt, die Gesundheitsexpert:innen und Virolog:innen halten einen erneuten Lockdown für erforderlich. Das Virus ist hartnäckig und wird uns wahrscheinlich noch Jahre begleiten. Wie werden wir 2023, 2024… Theater machen? Für wen und mit wem? Glauben wir dem vorherrschenden Diskurs, driftet die Solidargemeinschaft der Bürger:innen auseinander. Es wird über die sogenannte „Spaltung der Gesellschaft“ diskutiert. Die Bilder aus Rotterdam oder anderen Städten, in denen Gegner:innen der Maßnahmen, Nazis und andere Gewaltbereite Fahrräder und Polizeiautos anzünden, wirken nach. Die Politik nimmt Rücksicht auf diejenigen, die sich am wenigsten für die Gesamtsituation verantwortlich zeigen. Doch zum einen steht zur Debatte, ob „die Gesellschaft“ nicht stets in ihren Einzelinteressen wahrzunehmen wäre, zum anderen können wir gegen die vermeintliche Spaltung ja etwas unternehmen. Verantwortung und Solidarität sind große Worte. Aber wo beginnen diese Werte?

Ich stehe vor Schauspieler:innen, mit denen wir drei Tage vor der Premiere besprechen, dass sie in einen weitestgehend leeren Saal blicken werden. Keine:r murrt. Ich halte das inzwischen für ein kleines Wunder. Junge Menschen, von den Schauspielschulen kommend, die ihren Beruf fast nur mit COVID kennen; erfahrene Kolleg:innen, die die Bühne brauchen, wie die Luft zum Atmen; Leute aus den Gewerken, die stolz auf ihre Bauten sind: All jene nehmen ihre Verantwortung ernst. Es wurde geimpft, es wird getestet und Abstand gehalten. Alles, damit der Lappen hochgeht. Damit wir, und wenn es nur für ein paar Menschen ist, Freude und Reflexionsmöglichkeit, gesellschaftliche Auseinandersetzung und Ablenkung bieten können. Ich möchte es mir so erklären: Das Theater muss im Kern also einer verschwenderischen, antikapitalistischen und menschenfreundlichen Ideologie folgen. Wir sind zäh, anpassungsfähig und getragen von der Überzeugung, dass es hellere Zeiten geben wird. Ich bin überzeugt davon. „Glauben Sie an tas Theater! Es kann nur besser werten!“, sagt die „Teutsche Theatertirektion“ in Björn SC Deigners Stück „Der endlos tippende Affe“, das wir letzte Woche uraufgeführt haben.

Ja, glauben Sie, und glauben wir selbst daran! Hier ist ein Trupp von Menschen, der in der – aus irgendwelchen Dramaturgiezimmern der Republik ausgerufenen – Behauptung lebt, Theater sei ein Ort der Demokratie, eine Gesellschaft im Kleinen. Und was wäre das für eine erstrebenswerte Gesellschaft im Großen: Ich erfahre keine Spaltung. Wenn hier Verantwortung (Befolgen der Regeln, besonnenes Handeln) und Solidarität (Unterstützung innerhalb des Ensembles und des Kollegiums, Zuspruch, Empathie) wirken können, so ist das ja wohl auch andernorts möglich. Ich habe mir den Beruf am Theater unter anderem ausgesucht, weil selten so viele unterschiedliche Menschen an einer Sache, an einem Ort, arbeiten, mit komplett divergierenden Ansprüchen an ihren Arbeitsalltag. Aber wir schaffen das irgendwie, seit nun fast zwei Jahren unter widrigen Bedingungen. Kleinen Theatern, den Freiberufler:innen und den Kommunen ging und geht es an den Kragen. Ich bin mir schmerzlich bewusst, dass es sich erstmal ausdünnen wird, nicht nur in den Reihen des Publikums, sondern auch bei denen, die auf den Bühnen stehen. Mir blutet das Herz. Auch weil es zum „Steine scheißen“ (wieder Björn SC Deigner) ist, dass dieser solidarische und tapfere Trupp so viel einstecken muss. Und auch kann. Und auch will, weil es eine Durchhaltestrategie ist.

Nur brauchen wir für die Zukunft nachhaltige und kunstfreundliche, monetär realistische, horizonterweiternde Pläne und pragmatische Vorschläge. Ich will verschwenderisch mit Ideen sein, aber nicht, weil mich die Situation dazu zwingt (über pandemiebedingte Veränderungen) zu hirnen, sondern weil neben Solidarität und Verantwortung, die vor allem nach innen wirken, radikale Offenheit, Verschwendung und Mut um sich greifen sollen! So lange noch Krise ist – und dieses Tagebuch besteht – gilt es, die Situation auszuhalten und zu gestalten. Die Erfahrung zu machen, dass ich inmitten von Mitstreiter:innen und Unermüdlichen bin, ist ein Pfund, auch für die kommenden Jahre. Augen auf und durch!

Victoria Weich (Foto: ETA Hoffmann Theater Bamberg)

Aktuelles: DER FAUST im Stream

Die Verleihung des Deutschen Theaterpreises DER FAUST findet in 2021 live, aber coronabedingt ohne Publikum statt.

Seien Sie live dabei, im Stream am 20.11.2021 ab 20 Uhr aus der Staatsoper Hannover!

Zur Begleitung des Livestreams gibt es ein digitales FAUST-Foyer über das Onlinetool wonder.me. Dort können Sie den Abend in verschiedenen virtuellen Räumen verbringen, Bekannte treffen und sich austauschen. Der Geschäftsführende Direktor Marc Grandmontagne wird zu Beginn eine kurze Begrüßung halten und im Anschluss mit Überraschungsgästen sprechen. Hier gehts zum FAUST-Foyer. Viel Spaß!
 

Aktuelles: Krisentagebuch 37 - Was noch sicher ist

Die Zeit der Gewissheiten scheint vorbei. Da wäre zum Beispiel die vermeintliche Gewissheit, dass wieder problemlos vor Publikum im Theater gespielt werden kann, dass es keinen weiteren Lockdown geben wird. Zu Beginn dieser Saison war die Lage relativ hoffnungsvoll, angesichts niedriger Infektionszahlen, fortschreitender Impfungen und ausgefeilter Hygienekonzepte reduzierten die meisten Theater landauf, landab ihre digitalen Spielpläne auf ein Minimum und setzen wieder auf den „Echt-Spielbetrieb“. Man spürte ein kollektives Aufatmen, ein erschöpftes „Endlich!“ allüberall. Und wer könnte es den Theaterschaffenden gänzlich verübeln? Schließlich ist das Spielen vor real anwesendem Publikum das Herzstück des Theaters. Doch mit zunehmender Datenlage warnten die Virologen immer eindringlicher vor einer nachlassenden Impfwirkung und den möglichen Folgen einer stagnierenden Impfkampagne in der kalten Jahreszeit. Die Politiker jedoch, zumal auf Bundesebene, ignorierten diese Warnungen im Angesicht der Bundestagswahl (wie Detlef Brandenburg in seinem letzten Krisentagebuch hinreichend beschrieben hat), die Impf-Infrastruktur wurde stattdessen zusammengeschrumpft und die Möglichkeiten der kostenlosen Testungen beschränkt. Ein Konzept für die prognostizierte epidemische Lage im Winter? Fehlanzeige.

Neue Lockdown-Gefahr

Die Folgen all dessen spüren wir, spüren auch die Theater jetzt: Mit dem Salzburger Landestheater muss in Österreich nun wieder das erste Theater in den Lockdown; der Spielbetrieb ist vom 22. November bis vorerst 5. Dezember eingestellt. Und noch während diese Zeilen entstehen, kommt die Meldung, dass ab kommendem Montag ganz Österreich wieder in den Lockdown muss. Angesichts der Tatsache, dass für die österreichischen Krankenhäuser derzeit bereits Triage-Teams gebildet werden, verwundert dies kaum. Dennoch ist es natürlich eine Hiobsbotschaft. In Deutschland ist die Infektionslage zwar noch nicht so dramatisch wie in Österreich, doch die Gewissheit, dass es keinen Lockdown mehr geben kann, scheint trotz der gegenteiligen Beteuerungen durch die Politik plötzlich nicht mehr unumstößlich. Und bei uns in der Redaktion trudeln praktisch minütlich neue Meldungen herein: In Dresden haben die Sächsischen Staatstheater (Stand heute, 19. November) beschlossen, den Spielbetrieb ab sofort und erst einmal bis zum 24.November einzustellen.

Mehr Krankheit - mehr Last

Fest steht: Seit ein paar Wochen, parallel zu den explodierenden Infektionszahlen, haben die Meldungen über Vorstellungsausfälle aufgrund von Erkrankungen der Theater-Belegschaft zugenommen. Kommuniziert wird das überall anders und meistens defensiv. Viele Häuser agieren mit der zurückhaltenden Beschreibung „krankheitsbedingt“. Auf Nachfrage gibt es unterschiedliche Antworten: Während manche auf die in diesem Jahr besonders kräftige Erkältungswelle verweisen, berichtet die Bregenzer Intendantin Stephanie Gräve von fünf Vorstellungsausfällen aufgrund von Corona-Erkrankungen im Ensemble. Andere, wie zuletzt das Theater Ulm, vermelden die Verschiebung einer Premiere „aufgrund von Impfdurchbrüchen im Ensemble“, oder müssen gar den Proben- und Spielbetrieb für mehrere Tage einstellen, wie zuletzt die Bayerische Staatsoper. Es mag einerseits kleinlich sein, die genauen Umstände der Spielplanänderungen zu hinterfragen, schließlich ist auch die besonders starke Erkältungs- und Grippewelle in diesem Jahr eine Folge der Pandemie. Und selbst wenn eine Vorstellung abgesagt werden muss, weil aufgrund kurzfristiger Erkrankung auf die Schnelle kein Ersatz gefunden konnte – so geschehen zum Beispiel gerade an der Oper Frankfurt (wo am 11. November eine Vorstellung von Humperdincks „Königskinder“ ausfallen musste) – könnte man wohl einen Zusammenhang mit Corona unterstellen: Schließlich sind Theaterschaffende derzeit keineswegs so mobil einsetzbar, wie sie es vor 2020 waren. Und ein eher harmloser Schnupfen ist nun mal in diesen Zeiten viel eher ein Grund für eine Krankmeldung als sonst. Die Folgen, nämlich eine Mehrbelastung durch gehäufte Krankheitsfälle, spüren einige Theaterbetriebe trotzdem, wie es auch der Intendant der Schauspielbühnen Stuttgart, Axel Preuß, beschreibt: „Jeder Husten, jedes Halskratzen reißt für die Tage der sicherheitsbedingten Absonderung ein Loch in die Dienstpläne, dass wir ad hoc stopfen müssen, teils mit Aushilfen, die dann auch noch zeitaufwändig angelernt werden müssen. Dies führt zu einer erheblichen Mehrarbeit und Belastungen für die einsatzfähigen Mitarbeiter*innen und für die Theaterleitung. Ein weiteres Problem sind die Kartenrückgaben infolge von Erkältungssymptomen bei unseren Gästen. Dies führt zu einer erheblichen Mehrarbeit in der Verwaltung und im Ticketing. Hinzu kommen dann Vorstellungsabsagen, die dann aufwändig abgewickelt werden müssen und neben den zusätzlichen Personalkosten auch noch weitere Löcher bei den kalkulierten Einnahmen reißen.“ Und auch aus der Pressestelle des Nationaltheaters Weimar heißt es: „Ja, durch Krankheit und Quarantänen ist eine höhere Belastung gegeben als im Durchschnitt im November“. Es ist also kompliziert.

Vertrauensbildende Maßnahmen

Dass die meisten Theater eher zurückhaltend kommunizieren, wenn es um Corona-Fälle am eigenen Haus geht, ist nur allzu verständlich. Denn von den datenschutzrechtlichen Fragen mal ganz abgesehen, tun die Theater seit Monaten alles in ihrer Macht Stehende dafür, sowohl ihrer Mitarbeiterschaft als auch dem Publikum die sichersten Bedingungen zu bieten, die möglich sind, haben komplexe und sich beständig ändernde Hygieneverordnungen in individuelle Sicherheitsstrukturen übersetzt (was, nebenbei bemerkt, keine ganz marginale weitere Mehrbelastung ist). Die Theater sind darauf angewiesen, dass ihr Publikum Vertrauen in die Theater und ihre Maßnahmen hat, sich dort sicher fühlt. Panikmache ist das Letzte, was sie brauchen können. Und ja, es gibt auch Häuser, die auf Nachfrage Beruhigendes vermelden können: So schreibt zum Beispiel Dominik Huß, Pressesprecher am E.T.A.-Hofmann-Theater Bamberg: „Die Zuschauer*innen sind zurückhaltender, aber lange nicht so, wie man es hätte befürchten können. Zurzeit haben wir natürlich nicht mehr eine Auslastung von 90 Prozent wie vor Beginn der Pandemie. Wir hoffen aber, dass wir mit abnehmender Pandemie auch langfristig unser Zuschauerniveau wieder erreichen können.“ Auch am Theater Bremen musste bisher keine Vorstellung im Zusammenhang mit Corona ausfallen. Im Stadtstaat Bremen liegt die Impfquote der über 18-Jährigen bei über 90 Prozent. Trotzdem erwägt man am dortigen Theater, ab Dezember freiwillig zum 2G-Standard zu wechseln. In Hamburg wollen auch die Elbphilharmonie und das Thalia Theater das 2G-Modell vorziehen.

Was es braucht

Derart vorausschauend zu handeln – zumal dort, wo die politischen Maßnahmen dem Infektionsgeschehen hinterherhecheln – dürfte momentan das Vernünftigste sein, was die Theater tun können. Zwar ist das Risiko, sich im Theater oder Konzertsaal mit dem Coronavirus zu infizieren, vergleichsweise geringer als in vielen anderen Innenräumen, das haben Studien inzwischen belegt. Dennoch weiß man inzwischen ja auch um die Tatsache, dass Geimpfte das Virus übertragen können. Es scheint also im Veranstaltungsbereich vermutlich auf längere Sicht kein Weg daran vorbeizuführen, zusätzlich zu 2G wieder auf das Testen zu setzen, sprich: 2G+. Sicher ist sicher. Nutzen wir das Wissen, das wir derzeit über das Coronavirus und seine Ausbreitung haben. Dazu gehört übrigens auch die Gewissheit, dass trotz aller Impfdurchbrüche und möglichen Übertragungen der Krankheit durch Immunisierte die Impfung derzeit immer noch das beste und verlässlichste Mittel zur Bekämpfung der Pandemie ist.