Veranstaltung: 10. Hamburger Privattheatertage: Gala und Preisträger

Ganz am Ende der Gala zur Verleihung der Monica Bleibtreu Preise, mit denen traditionell die Hamburger Privattheatertage (PTT) zu Ende gehen, trat noch einmal Axel Schneider, der Gründer dieses sehr besonderen Festivals, ans Mikrophon in den Hamburger Kammerspielen und zitierte aus den Statements, zu denen die Besucher in diesem Jahr per Handzettel aufgefordert waren. Eines der schönsten: „Die Hamburger Privattheatertage sind wichtig, weil Kultur nicht privat ist.“ In der Tat: Zumindest in Deutschland ist sie das erklärtermaßen nicht, sie ist vielmehr eine öffentliche Aufgabe, zu deren Förderung sich die öffentliche Hand verpflichtet hat. Selbst dann, wenn die Veranstalter dieser Kultur eben private Unternehmer sind, die mit ihren Kunstprodukten auf eigenes Risiko wirtschaften, so wie die über 200 Privattheater in Deutschland. Die Privattheatertage sind quasi deren Leistungsschau, und sie haben 2022, in ihrer 10. Ausgabe, einmal mehr bewiesen, wie reich, wagemutig und wertvoll das Spektrum dieser Theaterform ist. Auch deswegen ist es beunruhigend, ja frustrierend, dass die Finanzierung der PTT 2023 durch den Bund und die Hansestadt Hamburg noch immer nicht gesichert ist.

Festivalgründer Axel Schneider (links) und Mit-Initiator Rüdiger Kruse, der mit dem Sonderpreis der 10. Privattheatertage geehrt wurde. Foto: Detlef Brandenburg

Axel Schneider erinnerte daran, dass das zähe Ringen ums Geld die PTT seit zehn Jahren begleitet habe. Und er würdigte aus Anlass des Jubiläums einen Mitstreiter der ersten Tage, den früheren Hamburger CDU-Bundestagsabgeordneten Rüdiger Kruse, der – so zumindest erzählt es die PTT-Saga – vor über zehn die Gründung dieses Festivals mit der Frage an Axel Schneider ausgelöst hatte, ob der denn einen besonderen Wunsch habe. Oh ja, den hatte er! Damit dieser Wunsch eines Festivals für die Privattheater in Erfüllung gehen konnte, haben Schneider und Kruse über Jahre gemeinsam gekämpft, wofür ihn Schneider im 10. Festivaljahr mit einem Monica Bleibtreu Sonderpreis ehrte.

Pointenreich frotzelnd: Moderator Christian Ehring. Foto: Detlef Brandenburg

Christian Ehring, der Fernsehnation wohlbekannt als frotzelfreudiger Extra 3-Moderator und Conférencier der Gala, konnte die sagenhafte Zahl von 138000 Kilometern gar nicht oft genug erwähnen. Die nämlich hatten die reisenden PTT-Juroren abgerissen, um die nach Hamburg eingeladenen 12 Produktionen, eingeteilt in die Genres Moderner Klassiker, Zeitgenössisches Drama und Komödie, auszusuchen. Damit waren die zwölf zugleich die Bewerber um die drei Monica Bleibtreu Preise, die wiederum von der sogenannten Hamburg Jury vergeben wurden, bestehend aus Renate Bleibtreu (Monicas Schwester, Schauspielerin und Übersetzerin), dem Autor, Dramaturgen und Regisseur Michael Batz, dem Dramatiker, Schauspieler und Regisseur Lutz Hübner, der Schriftstellerin und Journalistin Ildikó von Kürthy, Elke Westphal (Referentin für Privattheater in der Kulturbehörde), dem Hamburger Kinomann und Veranstalter Felix Grassmann, der Schriftstellerin und Schauspielerin Monique Schwitter, dem Schauspieler, Autor und Hörspielsprecher Helmut Zierl und dem Veleger und Übersetzer Nikolaus Hansen.

Szene aus „Der Sandmann“ des Wolfgang Borchert Theaters Münster mit Markus Hennes und Rosana Cleve. Foto: Klaus Lefebvre

Gewinner in der Kategorie Komödie wurde Patrick Süskindes „Der Kontrabass“ vom Hofspielhaus München mit Michael A. Grimm in der Regie von Georg Büttel. Das ist natürlich vom Stück her erstmal keine Überraschung, aber die die Jurorin Monique Schwitter machte in ihrer Laudatio temperamentvoll klar, dass dies wirklich eine ganz besonders gelungene Produktion war. Als Zeitgenössisches Drama wurde „Altes Land“ der Theaterei Herrlingen nach dem Roman von Dörte Hansen in der Regie von Edith Erhardt auszeichnet, und auch hier hätte einen ja schon interessiert, was die Jury so beeindruckt hat. Aber leider würdigten die beiden Jurorinnen Ildikó von Kürthy und Elke Westphal statt des Preisträgers vor allem ihre eigene Theaterbegeisterung. Den dritten Jury-Preis bekam die E.T.A.-Hoffmann-Dramatisierung „Der Sandmann“ vom Wolfgang Borchert Theater Münster in der Regie von Luisa Guarro, so listig wie überzeugend belobigt von Renate Bleibtreu, eine schwarzromantische Phantasmagorie, dabei aber wunderbar poetisch in den ganz schlichten Theatermitteln, derer sie sich bediente. Nur dass diese Produktione als Moderner Klassiker firmierte, wunderte dann doch ein wenig.

Entscheidend bereichert wurde diese Preisträgergruppe aber durch den Publikumspreis: „Kitzeleien – Tanz der Wut“ von der Kulturbühne Spagat München in der Regie von Thorsten Krohn, ein Winz-Theater im Kulturzentrum HORIZONT-Haus im sehr divers aufgestellten Münchner Stadtteil Domagkpark. Lucca Züchner nähert sich mit den Mitteln von Tanz und Schauspiel dem Thema Kindesmissbrauch auf eine ebenso behutsame wie kraftvolle Weise.

Konnte den Publikumspreis entgegennehmen: Das Ensemble der Produktion „Kitzeleien – Tanz der Wut“ in der Regie un Ausstattung von Thorsten Krohn (am Rednerpult) mit Lucca Züchner (ganz links). Foto: Detlef Brandenburg

Überreicht wurde der Publikumspreis von einem weiteren prominentem Mitglied der Bleibtreu-Theaterfamilie, Moritz Bleibtreu, Sohn von Monica und Neffe von Renate, der seinen Auftritt zugleich nutzte, um leidenschaftlich für den Fortbestand der Privattheatertage zu plädieren und auch über sein Verhältnis zu seiner toten Mutter sehr persönlich Auskunft zu geben. Im Zusammenspiel von solchen bewegenden Momenten mit Christian Ehrings pointenreicher Moderation und den zwischen Kitsch und Ironie leichtfüßig balancierenden Musikeinlagen von Anett Louisan war diese gut besuchte Gala reich an Eindrücken und wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Vor allem aber war sie so ein überzeugendes Plädoyer für den Fortbestand dieses unverzichtbaren Festivals.

Medientipp: Medientipp: „Geister sind auch nur Menschen“ von Katja Brunner

Sprechen wir oft und ehrlich genug über den Tod und das Sterben? – Darüber wird auch in den Feuilleton gerne gestritten. Zurecht: Auf der einen Seite sehen wir auf Leinwänden und Bildschirmen ständig Menschen sterben, töten virtuell vielleicht sogar selbst und gerade in der Corona-Pandemie haben wir ständig über Todesraten gesprochen. Doch genau hier liegt ein Problem: Der Tod bleibt eine Zahl, ein dramaturgischer Kunstgriff oder ein Klischee. Auf der anderen Seite scheint der Tod im Alltag ausgelagert zu sein: in Altenheime und Palliativstationen – nur nicht damit beschäftigen, erstmal leben, die Neuerungen der Medizin werden es schon retten.

Die Autorin und Dramatikerin Katja Brunner beschäftigt sich in ihrem Schreiben mit den Themen Schmerz, Tod, Krankheit und Alter beschäftigt. Ihre Theaterstücke sind schonungslos und gleichzeitig einfühlsam. Zwei ihrer Arbeiten sind inzwischen auch in dem Buch „Geister sind auch nur Menschen“ erschienen.

Diese Texte leben vor allem von den unterschiedlichen Perspektiven, die in ihnen zu Wort kommen, als würde sie immer wieder zwischen verschiedenen Kameras hin- und herschalten. In „Ändere den Aggregatzustand deiner Trauer“ (2014 am Theater Luzern uraufgeführt) blicken die Lesenden scheinbar von hinten auf eine Beerdigung, wo die Menschen in ihrer Trauer zumindest vorläufig zusammenfinden. An einer anderen Stelle erzählt ein Junge, wie anstrengend es sei, ungefragt geboren geworden zu sein. Eine Mutter versucht dann zu verstehen, wieso ein Hamster unbemerkt fünfmal sterben kann, aber ein Mensch nicht. Ohne es direkt zu zeigen, erzählt sich zwischen diesen Szenen die Geschichte eines Selbstmords.

Der Lauf der Natur

Doch es geht noch um viel mehr und daran liegt auch die Stärke dieses Textes: Da ist eine alt Gewordene, die gegen die Anmaßungen der Zivilisation anspricht, die nicht aus ihrem Komfort heraustreten will. Ein Chor von Maden klagt über Hunger und der personifizierte Tod bedauert seine Einsamkeit. Es geht also nicht nur darum, die Anstrengung der Trauerarbeit zu zeigen, sondern auch um das Verhältnis des Menschen zu Natur.

Als Gegensatz dazu lädt uns der Text „Geister sind auch nur Menschen“ (2015 ebenfalls am Theater Luzern uraufgeführt) in ein Altersheim. Hier quillt einer Frau der Krebs aus den Ohren und beschweren sich die Bewohnerinnen und Bewohner über ihre Einsamkeit. Obwohl sich hier einige Klischees erkennen lassen, entwickelt sich dennoch eine Wucht – vielleicht, weil Katja Brunner selbst Erfahrungen in der Pflege gesammelt hat und weiß, wovon sie hier erzählt.

Das Schreiben von Katja Brunner ist geprägt durch genaue Beobachtungen und Wortspielereien. Wenn beispielsweise eine Heimbewohnerin ihre Falten als „Gesichtsverzierungen“ beschreibt: „Früher, da habe ich mir die Mühe gemacht, mein Gesicht aufzumalen, jetzt hab ich halt keins mehr.“ Oder wenn einer Person in der Selbsthilfegruppe die Erinnerungen ebenso ausfallen wie die Haare. In diesen Details verbergen sich spannende Anregungen zum Thema Körperpolitik, Lust im Alter oder die Beziehungen zwischen den Generationen, die in diesem Fall auch ein Verhältnis zur Vergangenheit herstellen.

Die Figuren oder vielmehr die Gestalten in den beiden Stücken reden oft aneinander vorbei. Häufig monologisieren sie, statt einen Dialog zu führen. Die Texte fügen sich daher sehr gut in die Buchform ein und wirken wie Prosa. Ein Warnhinweis muss allerdings gegeben werden: Da es sich um komplexe Themen und detailreiche Sprache handelt, sollte man dieses Buch nicht nach einem aufreibenden Theaterabend lesen, sondern sich lieber einen ruhigen Moment suchen. Andernfalls könnte sich der Text verweigern – dabei hat er doch soviel zu erzählen.

Katja Brunner: „Geister sind auch nur Menschen“, ISBN: 978-3-03853-119-7, hat 208 Seiten, ist 2021 erschienen und für 22 € im Buchhandel oder direkt beim Verlag Der gesunde Menschenversand zu erwerben.

Katja Brunner ©Rachel Israela

Veranstaltung: 10 Jahre Hamburger Privattheatertage!

Zehn Jahre! Als Axel Schneider, Hamburgs Fünf-Bühnen-Impresario und als solcher Herr über die dortigen Kammerspiele, das Altonaer Theater, das Harburger Theater, das Haus im Park in Bergedorf sowie seit 2013 auch noch über die Burgfestspiele Jagsthausen, 2012 die Hamburger Privattheatertage (PTT) ins Leben rief, da wirkte das zunächst mal wie eine listige Lobbyaktion für eine Theaterform, die eine gewisse Image-Aufhübschung ganz gut vertragen konnte. Der Terminus „Privattheater“ fungiert ja als Sammelbegriff für Bühnen, die zwar einerseits feste Spielstätten, professionelle Ensembles und einen saisonalen Spielbetrieb unterhalten, dies aber eben nicht in öffentlicher Trägerschaft, sondern in einer privaten Rechtsform, sei es eine GmbH, ein eingetragener Verein oder auch mal eine Stiftung. Das Geld, das so ein Spielbetrieb verschlingt, und möglichst natürlich auch noch ein angemessenes Salär für den Besitzer oder Geschäftsführer eines solchen Unternehmens, muss folglich an der Kasse erwirtschaftet werden. Und da liegt ja der Verdacht nahe, dass man sich hier nach der Mainstream-Decke des Publikumsgeschmacks streckt.

Seit Die Deutsche Bühne ein Themenheft gemeinsam  mit den Privattheatertagen (PTT) produziert hat, ist sie Medienpartner des Hamburger Festivals und wird, wie auch 2022 wieder, bei den PTT ausgelegt. Foto: Detlef Brandenburg

Diese Betrachtungsweise ist allerdings schon deshalb stark vereinfachend, weil es natürlich Privattheater gibt, die von der öffentlichen Hand zwar nicht getragen, aber doch kräftig gefördert werden. Und das nicht nur per Finanzierung einzelner Projekte, sondern teils auch durch eine institutionelle Förderung, die regelmäßig gewährt wird, Planungssicherheit gibt und eine gewisse Risiko-Abfederung noch dazu. Solche Theater können auch ästhetisch durchaus mal was wagen. Und wenn Axel Schneider mit seinen Privattheatertagen in den vergangenen zehn Jahren eines bewiesen hat, dann dies: dass die Wirtschaftsform eines Hauses nicht eins zu eins auf das ästhetische Profil durchschlägt. Ja, es gibt sie ja natürlich: die großen Boulevardbühnen, die kleinen Komödienhäuser, die mächtigen Musical-Companys, die primär gewinnorientiert agieren. Aber selbst hier findet man himmelweite Qualitäts- und Ambitionsunterschiede. Daneben aber gibt es ganz andere „Privattheater“: kleine, ambitionierte Off- und Off-off-Bühnen, wo sich anfangs ein paar ästhetische Idealisten zusammengetan und sich irgendwo, wo’s nicht so teuer war, eine Spielstätte und Mitstreiter gesucht hatten, um gegen den Mainstream der Großbühnen ihr eigenes Ding zu machen. Und siehe da: Sie hatten Erfolg, mit dem Erfolg kamen Professionalisierung und Verstetigung, und plötzlich waren sie ein kleines, aber ästhetisch feines – „Privattheater“.

Schlussapplaus: Das Ensemble von „Wir, Kinder der Sonne“ des „Theater Rottstr 5“ aus Bochum. Foto: Detlef Brandenburg

So erging es beispielsweise dem Bochumer Rottstr 5 Theater. Die Lage dieser Off-Bühne in einem Hinterhof unter den Brückenbögen der Glückauf-Bahn unweit des Bochumer Rotlichtviertels zeugt noch unverkennbar von den Underdog-Anfängen: Gegründet von dem Schauspieler und Regisseur Arne Nobel sowie von Hans Dreher und dem Regisseur und Dramaturgen Martin Fendrich im Juni 2009 als freche Alternativ-Bühne zum damals von Elmar Goerden geleiteten Schauspielhaus Bochum, unterhält es heute einen regelmäßigen Betrieb mit Eigenproduktionen und Gastspielen, mit dem jungen Laienensemble young’n‘rotten und dem Kinderclub Truffaldinos.

Rainer Steinkamp, Juror in der Kategorie „Zeitgenössisches Drama“ und ehemals Intendant des Scharoun Theaters Wolfsburg, stellt den Zuschauern im Harburger Theater die „Theaterei Herrlingen“ vor. Im Hintergrund Barbara Fumians Bühnenbild zu „Altes Land“. Foto: Detlef Brandenburg

Oder die Theaterei Herrlingen bei Ulm, ein Privattheater mit professionellem Ensemble, sehr reichhaltigem Spielplan und der Intimität eines Zimmertheaters. Seit der Gründung 1986 durch Wolfgang Schukraft bietet die Theaterei ganzjährig Theater, 2018 übernahm Edith Ehrhardt die Leitung, es gibt Schauspiel und Musikalisches, und im Erdgeschoss, direkt unterm Theater im Gasthaus Rössle, gibt’s beste schwäbische Küche und einen wunderschönen Biergarten.

Beide Bühnen zeigten bei den PTT 2022 auf völlig unterschiedliche Weise Dramatisierungen vorliegender künstlerischer Texte: An der Rottstraße 5 hatte Alexander Ritter Gorkis „Kinder der Sonne“ auf eine Drei-Personen-Fassung für die Schauspielerinnen Monika Bujinski, Hella Birgit Mascus und Yvonne Forster kondensiert, die praktisch die gesamte Handlungs- und Konfliktstruktur eliminiert und lediglich noch ein über eine Cholera-Epidemie und einen Volksaufstand hingweg räsonierendes und luxurierendes Bildungsbürgertum-Milieu ausstellt. Das ist sehr gut gearbeitet – bleibt aber irgendwo in einem luftleeren Ästhetizismus hängen, weil trotz der ja gegebenen Parallelen zu unserer Gegenwart der Pandemie und der alternativen Fakten die Texte niemals zu einer treffenden Gegenwarts-Relevanz zugespitzt werden.

Ursula Berlinghof und Lisa Wildmann in „Altes Land“ der „Theaterei Herrlingen“. Foto: Andreas Zauner

Grandioses Schauspieler-Theater bot auch die Theaterei und auch hier wurde eine personenreiche Vorlage, Dörte Hansens erster großer Roman „Altes Land“, zu einem hochverdichteten Extrakt für die phantastischen Schauspielerinnen Agnes Decker, Lisa Wildmann und Ursula Berlinghof zusammengezogen, die mit begeisternder Brillanz und permanentem Umkleiden zwischen den verschiedenen Rollen jonglieren. Im Gegensatz zu den Bochumer „Kindern der Sonne“ allerdings löst sich die Regisseurin Edith Ehrhardt so ganz und gar nicht von der Vorlage, so dass es bei einer dramaturgisch länglichen, konzeptionell braven Travestie eines Romans in ein dramatisches Genre bleibt, die allerdings am Ort der Aufführung, dem Harburger Theater, immerhin mit Heimat-tümelndem Lokalkolorit wuchern konnte und entsprechend gefeiert wurde.

Eine der über ganz Hamburg verteilten Spielstätten der PTT: das Harbuger Theater. Foto: Detlef Brandenburg

Trotz solcher Einwände legen beide Produktionen aber eindrucksvoll Zeugnis ab von der ästhetische Ambition und Leistungskraft des Genres „Privattheater“, die mit diesem 2022er-Programm so eindrucksvoll dokumentiert wird wie lange nicht mehr: Das Wolfgang Borchert Theater ist mit einer Adaption von E.T.A. Hofmanns „Sandmann“ von Luisa Guarro dabei, das Figurentheater Cipolla Schaulust Bremen e.V. zeigt das Stück „Keller“ nach Dostojweski, „Automatenbüfett“ kommt vom Theater im Bauturm Köln, aus Stuttgart gibt es „Snowden 3.3“ des Theaters tri-bühne, das Schlosspark Theater Berlin bringt „Ein deutsches Leben“, die Stiftung Theater Lindenhof Melchingen ist mit einem „Eingebildeten Kranken dabei“,  das Hofspielhaus München mit „Der Kontrabass“, die Kulturbühne Spagat München zeigt mit „MARTHA“ und „Kitzeleien – Der Tanz der Wut“ gleich zwei phantasievolle Crossover-Produktionen. Man sieht „Clockwork Orange“ vom Zentraltheater München und „Die Wahrheiten“ vom Metropoltheater München – all dies und noch viel mehr hatte die neunköpfige Jury bereist, aus 119 Bewerbungen ausgesiebt und, in drei Stück-Kategorien eingeteilt (Zeitgenössisches Drama, Klassiker, Komödie), zum Gastspiel nach Hamburg gebeten.

Fester Bestandteil der PTT: die Vorgespräche zur Vorstellung der Ensembles, hier mit Moderator Peter Helling (vor dem PTT-Transparent rechts) und Alexander Ritter vom „Rottstr 5 Theater" Bochum. Foto: Detlef Brandenburg

Aus den insgesamt zwölf Produktionen wird nun die sogenannte „Hamburg-Jury“ die drei Monica-Bleibtreu-Preisträger auswählen, außerdem gibt es einen Publikumspreis (mit „Altes Land“ als heißem Anwärter). Von der Gala am 3. Juli, wo die Sieger vorgestellt werden, werden wir nochmals berichten. Das ist eine eindrucksvolle Leistungsschau – und vor diesem Hintergrund ist es durchaus beunruhigend, dass die Finanzierung der PTT 2023 bislang nicht gesichert ist. Dafür werden jetzt bereits eifrig Unterschriften gesammelt und gegeben, und in der Tat: Dieses Festival hat sich in den zehn Jahren seines Bestehens unverzichtbar gemacht!

Medientipp: Musik: Kinbom & Kessner: „Anthropos“

Das Ende des Anthropozäns ist oft ausgerufen worden in der letzten Zeit, sei es in der Literatur, in wissenschaftlichen Publikationen oder auf der Bühne. Die Behauptung (oder Einsicht): Mit uns Menschen ist es vorbei, zumindest als Krone der Schöpfung und als Zentrum unserer Welt. So sanft und eigenwillig, so fantasievoll und zugewandt wie Kinbom & Kessner auf ihrem Album „Anthropos“ hat das aber vielleicht noch niemand behauptet.

Zehn Lieder gibt es zu hören, von der Berliner Theatermacherin Sonja Kessner getextet und gesungen und von dem schwedischen Steel-Lap-Virtuosen Fredrik Kinbom komponiert, arrangiert und begleitet. Dazu kommen illustre Gäste: Angela Winkler singt ein bisschen Schiller und Axel Werner spricht ein bisschen Heine. Auch auf der Instrumentenseite gibt es prominente Gäste: Hans-Jörn Brandenburg (Flügel, Harmonium, Celesta), Andreas Dormann (Bassklarinette, Saxophon), Paul Brody (Trompete, Flügelhorn) und Chris Farr (Schlagzeug) füllen Kinboms Arrangement mit eigenwilligen Leben. Das Ergebnis ist ein warmer, psychedelisch angehauchter, cool jazziger Sound, der uns begütigend am Abgrund wiegt.

„Ein Funke Geist kann die Welt in Schutt und Asche legen“ ist Sonja Kessners erster Satz. Und am Ende heißt es, im letzten, viel zu kurzen Lied „Wissen ist Nacht“, einer wunderbar introvertierten Mini-Hymne: „Wo ein Mensch ist, wird ein Rätsel sein.“ Wir sind am Ende, hören wir, unsere Zeit ist verbraucht, aber es ist wohl doch Schönheit in uns. Wie in Kessners klarer und doch wandlungsfähiger Stimme, mit der sie ihre poetischen Texte klug vorträgt und dabei sehr bewusst und liebevoll mit der Sprache umgeht. Gerade in weit ausschwingenden Phrasen erinnert das tatsächlich ein wenig an Leonard Cohen. Und Sonja Kessner schenkt uns, im Einklang mit der Musik, jene Lust am Jetzt und Hier, jenen nur scheinbar unbedarften Flower-Power-Lebensfunken, der uns eben nicht abturnt, sondern hineinzieht in einen kleinen Rausch ohne Kater. Und um ein Missverständnis von vorneherein auszuschließen: Hier wird nicht gejammert. Eher feiern Kinbom & Kessner, die neue Zeit, für die wir ja gerüstet sind, weil wir, die Menschen, in ein paar tausend Jahren ja echt viel erlebt haben. Und in den knapp 40 Minuten sind sogar Partikel einer Lösung versteckt, in Worten, Geräuschen, musikalischen Motiven: Es geht nur gemeinschaftlich. Das wissen wir natürlich alle, aber fast niemand lebt es. Aus diesem Gedanken scheint „Anthropos“ entstanden zu sein und ist für mich, bei aller Einsicht in Enden und bei aller Melancholie, eine sanfte, schlanke Utopie für die Hörbühne. Und echt gute Musik.

„Anthropos“ von Kinbom & Kessner ist am 10. Juni 2022 unter der Nummer 216882 im Label Hook Musik im Verlag Theater der Zeit erschienen und kann dort als CD (für 15,90 €) und als LP (für 28 €) erworben werden. Einen kleinen Vorgeschmack gibt es HIER.

Kinbom & Kessner © Jenny Fitz

Meldung: (K)ein Tagebuch aus Lwiw

Seit dem 27. Februar berichtet die ukrainische Theatermacherin Viktoria Shvydko für uns über die neue Realität ihres Theaters Lesi in Lwiw (Lemberg) als Bunker. Hier folgt der sechste Teil: Das Theater spielt wieder – doch auch dabei, dreht sich alles um den Krieg. Und die Erinnuerung an die Urgroßmutter der Autorin  verbindet sich mit Hoffnungen an die Zukunft des Landes.

Das ist kein Tagebuch – VI. Teil

113 Tage des Krieges
Es ist unmöglich zu beschreiben, was in dieser Zeit mit uns allen passiert ist. Ich fühle mich immer erschöpft und fühle mich immer schuldig – weil ich das Recht habe,
über Erschöpfung zu sprechen, wenn ich einen Nachrichtensender aus Charkiw, Cherson, Slovyanska, Popasna und einer Reihe anderer Städte und Dörfer lese, in denen Luftalarm nicht einmal Zeit lässt zum Einschalten des Radios. Sie haben keine Zeit, weil die Raketen schneller ankommen. Und erst nach den Explosionen geht die Sirene los.

Psychologen sprechen von einem „Survivor-Syndrom“. Meistens schaffe ich es, damit umzugehen. Ich muss. Das muss ich schließlich auch, weil ich Teil unserer Reserve bin. Es sind 113 Tage vergangen. Es ist gut, dass es ein Theater in meinem Leben gibt. Nach längerer Verzweiflung darüber, was das Theater in diesem Horror, in dem mein Land jetzt lebt, ausrichten kann, habe ich verstanden: Das Theater ist eine Therapie – sowohl für die, die dort arbeiten, als auch für die, die dorthin gehen.

Über meine Oma
Ich hörte auf, auf Daten und Tage zu achten. Fast jeden Tag gebe ich mehrmals an, welcher Wochen-, Kriegs- oder Monatstag heute ist. Ja, ich habe nicht bemerkt, dass ich den Todestag meiner Großmutter vergessen habe. Eigentlich war sie meine Urgroßmutter, aber sie half meinen Eltern, mich und meine Schwester großzuziehen.
Großmutter Paranka starb im Alter von 102 Jahren und schaffte es, die größten Schrecken zu überleben, die sich im 20. Jahrhundert in der Ukraine ereigneten. Sie war 7 Jahre alt, als der Erste Weltkrieg begann. Sie war 15, als die Sowjetunion entstand. Sie war 26, als der Holodomor stattfand. Sie war 31 Jahre alt, als der Zweite Weltkrieg begann. Das heißt, als sie in meinem Alter war, wusste meine Urgroßmutter nicht, wie ein friedliches Leben ist – weil alle paar Jahre ein neuer Horror stattfand, der alles Erbaute zerstörte.

Sie war 39 Jahre alt, als sie wegen Kollaboration mit der ukrainischen Aufstandsarmee verurteilt und nach Sibirien geschickt wurde. Sie musste fünf minderjährige Kinder zu Hause lassen. Sie war 46, als sie lebend nach Hause zurückkehrte. Und sie kehrte nur deshalb so schnell zurück, weil Stalin schließlich starb. Und viele Sträflinge wie unsere Oma erhielten eine „Begnadigung“. Und dann gab es noch viel Arbeit und ein Leben fast unter der Armutsgrenze. Aber sie baute ihr Haus und zog ihre Kinder groß, einige ihrer Enkel und zwei Urenkel, und gab ihnen alles, was sie hatte, und noch mehr.

Sie hatte einen tadellosen Ruf in dem Dorf, in dem sie lebte. Sie war trotz allem eine schöne Frau. Ich habe das große Glück, ihre Gesichtszüge jedes Mal sehen zu können, wenn ich mich im Spiegel betrachte. Großmutter Paranka war eine wunderbare Großmutter. Aber ich habe zu spät von ihrem Leben erfahren. Sie hat fast nie etwas darüber gesprochen. Aber sie hat uns immer gebeten, ihr auf Ukrainisch vorzulesen, die Lieder zu singen, die sie uns beigebracht hat, und ihr Gedichte vorzulesen, die sie uns auch beigebracht hat. Und sie wiederholte oft, dass es nichts Schlimmeres als Krieg gibt. Nun umarmt er uns und betont damit all die Wärme, all die Freude, die wir hatten, auch von ihr.

Ich bin so froh, dass sie nicht gesehen hat, was seit 2014 mit uns passiert ist. Ihr großes Herz hat in all den 102 Jahren ihres Lebens so viele schreckliche Dinge durchgemacht. Aber wenn die Großmutter jetzt hier wäre, würde mein Herz noch mehr zerrissen werden. Die Enkelinnen lagen ihr so am Herzen und sie wollte sie vor allem vor dem Krieg schützen; sie brachte ihren Kindern und sogar ihren Enkelkindern fleißig bei, besser zu leben als Oma; sie teilte ihre schrecklichen Erinnerungen nicht, weil sie an eine andere Zukunft für uns glaubte. Ich könnte die unsägliche Verzweiflung und Trauer einfach nicht ertragen. Denn wie viele Generationen in der Ukraine müssen noch Kriegserfahrungen machen? Warum passiert uns das immer noch?

Über das Theater
In den ersten zwei Monaten nach der Invasion war das Theater Lesia Ukrainka ausschließlich ehrenamtlich tätig. Wir haben das ganze System von verschiedenen
Tätigkeitsbereichen geschaffen und fantastisch effektiv umgesetzt. Ich habe nicht erwartet, dass wir das schaffen. Die ersten zwei Monate wusste keiner von uns, wie wir wieder mit dem Theater anfangen würden. Doch wir haben angefangen.

Aber mehr als 100 Tage Krieg sind vergangen - wir haben uns angepasst. Wir haben ein Repertoire. Wir haben sogar eine Tournee nach Deutschland gemacht. Aber am wichtigsten - wir haben eine neue Aufführung geschaffen – „Imperium delenda est“. Diese musikalische und poetische Aufführung zu schaffen, ist uns sehr wichtig. Denn es handelt sich nicht nur um eine Neuproduktion. Dies sind Gedichte, die von Lemberger Dichtern nach dem 24. Februar geschrieben wurden; das sind Volkslieder, die in den Klang des Arrangements des Autors umgewandelt werden; das sind Monologe über Besatzung, Geschrei und Fluchen – weil uns die Worte fehlen. Vorerst wird diese Aufführung unsere Stimme im Ausland sein. Das Theater ist eine der Säulen der Kultur.

Und als wir eines Tages alle Freiwillige wurden, baute das Theater eine andere Kultur auf – eine Kultur des Schutzes, der Sicherheit, der Unterstützung und des Verständnisses. Damit kann das Theater seine Funktion nicht nur durch Aufführungen erfüllen, sondern auch in der Gesellschaft vertiefen und Gemeinschaft schaffen.

Wir werden lernen, über unseren Schmerz und unsere Stärke zu sprechen. Wir werden versuchen, andere theatralische Wege zu finden, um der Welt zu sagen, wer wir sind. Über unsere Identität sprechen. Über unsere eigene Kultur, die nicht mit Borschtsch endet oder beginnt, einem Kranz auf dem Kopf eines jungen Mädchens und einer weiten Hose (Scharowary) an einem jungen Mann. Wir müssen das tun, weil ich wie meine wunderbare Großmutter möchte, dass meine Kinder nicht wissen, was Krieg ist. Und ich glaube, dass meine Chancen, sie davor zu schützen, etwas höher sind als bei meiner Großmutter. Aber wie sie haben wir alle viel zu tun.

Über den Tod junger Menschen
Letzte Woche war mein gesamter Newsfeed mit Berichten von verschiedenen Quellen und Leuten über den Tod von Roman Ratuschnyj gefüllt. Er starb zwei Tage vor seinem 25. Geburtstag an der Frontlinie. Ich kannte Roman nicht persönlich, aber die besten Leute in der Ukraine kannten ihn: Aktivisten, Schriftsteller, Künstler, Manager, Politiker, Lehrer und Studenten. Seit er 2014 volljährig wurde, hat er sich zu einem wahren Titanen der ukrainischen Zivilgesellschaft entwickelt. Und er starb zwei Tage vor seinem 25. Geburtstag. Dies ist die letzte Wunde des Verlustes, die jetzt in mir und einer Reihe von Menschen heilt. Aber in diesen 100 Tagen hat die ukrainische Gemeinschaft eine Menge solcher Wunden erlitten. Einige von ihnen waren lokal, und einige (wie Roman) wurden zur öffentlichen Trauer.

Vor einem Monat füllten sich meine Augen jedes Mal mit Tränen, wenn ich die Nachricht vom Tod eines ukrainischen Soldaten hörte. Die meisten von ihnen waren so jung. Sie sind zu meinem großen Bedauern immer so jung. Dann kam ich auf symbolischen Unsinn – ein trauriges Emoji unter Facebook-Posts über einen weiteren Tod eines anderen jungen und tapferen ukrainischen Soldaten zu hinterlassen.

Mit der Zeit hörte ich auf zu weinen. Meine Augen füllen sich nicht mehr mit Tränen. Nicht, weil es mir egal wäre. Es wird einfach zu einem ständigen Schrei – für alle zusammen und für jeden einzeln. Ich denke darüber nach, was ich für diese Jungs und Mädchen tun kann? Ich zünde Kerzen an. Ich habe traurige Emojis unter Facebook-Posts gesetzt. Ich lese die Namen von jedem sorgfältig. Es ist dürftig, aber ich weiß nicht, wie ich auf andere Weise um sie trauern soll. Aber ich weiß, was ich für die tun kann, die weiterleben und für die all diese Soldaten gestorben sind. Ich kann eine Barriere zwischen ukrainischer und russischer Kultur schaffen.

Ich kann Teil eines Prozesses sein, der diese Kultur meinen Kindern und Enkelkindern fremd macht. Ich kann die ukrainische Kultur so stärken, dass kein Parasit in Form einer anderen Kultur sie brechen, verschlingen und ihr Eigen nennen oder sie insgesamt zerstören kann. Ich kann nur das. Denn meine Waffe sind Worte und Theater. Und mit dieser Waffe werde ich mich verteidigen und schützen. Weil ich aus einem Land komme, das nicht angreift und nicht versucht, das eines anderen zu stehlen. Ich komme aus der Ukraine – wir wollen nur unsere Eigenen bewahren und schützen. Auch wenn es für uns sehr teuer wird.

P.S.: Heute hat mein Freund Geburtstag. Ja, wir feiern. Ja, während des Krieges. Und nein, wir vergessen nicht, was in unserem Land passiert. Wir sprachen über die Verstorbenen – darunter immer mehr unserer gemeinsamen Bekannten. Die Legalisierung von Waffen in der Ukraine wurde diskutiert. Wir haben fast geweint, weil diejenigen, die unser Land überhaupt aufbauen sollten und die wir persönlich kannten, an der Frontlinie sterben. Wie geht es uns jetzt ohne sie? Wie wäre es mit ihnen? Niemand kennt die Antwort.

Ich bin mit Leuten aus der Kulturbranche befreundet. Ich weiß, dass derzeit unglaublich viele Menschen an vorderster Frontlinie stehen, von Aktivisten bis hin zu Künstlern. Und wir alle erschaffen unsere Kultur – Frieden, Entwicklung, Fürsorge füreinander, Vertrauen in unsere Zukunft, Verständnis für unsere Traumata. Und die russische Kultur ist in diesem Prozess die schlimmste Plage für uns. Und genau das werden wir der ganzen Welt erklären – bis wir gewinnen.

Text: Viktoria Shvydko, Lwiw

Übersetzung: Anastasia Horyn

Anmerkung der Redaktion:
Die Redaktion hat in den Inhalt dieses Textes nicht eingegriffen. Wir haben Verständnis für die Haltung der Autorin gegenüber russischer Kultur, teilen sie jedoch nicht. Mehr dazu auf Seite 56 in unserem Juni-Heft.

 

Das ist kein Tagebuch – V. Teil

14.04.2022
Heute Morgen habe ich 2.000 UAH geschickt, um irgendwo im Bezirk Popasna Schaufeln zu kaufen. Die Menschen dort werden Schützengräben bauen, um zumindest etwas Schutz zu haben – weil russische Truppen sie  bombardieren. Vor einer Woche sammelten sie Geld für eine Plastikfolie, um kaputte Fenster in Häusern zu schließen.
Und eine Stunde später fuhr ich mit der Straßenbahn zum Theater. Und durch das Fenster sah ich, wie Menschen in der Nähe der Blumenbeete kämpften - mit Schaufeln. Anscheinend dieselben Exemplare wie die für die Leute in Popasna. Es ist Frühling: Manche können Blumen pflanzen, und andere müssen Gräben ausheben. So eine ironische Situation.

Vielleicht ist die Theorie der Multiversen das einzige, was wirklich existiert, aber wir haben noch nicht gelernt, sie zu verstehen? Ich weiß nicht, warum mein Gehirn bei all diesen Gegensätzen und diesen parallelen Lebenswelten noch nicht explodiert ist – besonders jetzt in meinem Land.

17.04.2022
Ich bin in Polen. Ich kam, um meine Mutter zu sehen und gleichzeitig Ostern zu feiern. Das ist meine erste Reise seit der großen Invasion. Am Vortag des Krieges bin ich aus Tschechien zurückgekehrt. Und heute ist der 53. Tag des Krieges, der vor 8 Jahren begann und mehrere Jahrhunderte gedauert hat. Und jetzt bin ich in Polen.

Ich war schon oft hier. Aber jetzt ist es ein ganz besonderes Gefühl. Hier sind alle Schilder auf Ukrainisch dupliziert. Für Flüchtlinge aus der Ukraine gibt es zahlreiche Schilder und Durchsagen. Es fühlt sich an, als ob sie auf mich warten und bereit wären, es anzunehmen. Und das ist unglaublich bewegend. Ich bin so glücklich, dass Millionen ukrainischer Männer und Frauen hier Zuflucht gefunden haben.

Das einzig Seltsame ist, dass ich genau in dem Moment nach Lwiw zurückkehren wollte, als wir den ersten Kontrollpunkt in Lwiw passierten und die Stadt verließen. Wer weiß, was mit mir los ist. Könnte das genau das Gefühl sein, das man hat, wenn man sein Zuhause verlassen muss?

26.04.2022
Ich fühle mich merkwürdig. Weil ich die Definition des Zustands, in dem ich mich befinde, nicht kenne. Weil alles rundherum gut ist, so sicher wie möglich – trotz aller Raketen, die Lwiw erreicht haben. Aber permanente Müdigkeit, gedämpfte Angst, tiefe Trauer, die sich seit 68 Tagen angesammelt hat, Verlustschmerz und ein deprimierendes Gefühl der Hilflosigkeit – all das schwebt jeden Tag aufs Neue über mir.

Jede Frage „Wie geht es dir?“ ist jetzt zweifellos ein Zeichen der Liebe. Ich antworte auch mit Liebe – mir geht es gut, halte durch. Und jedes Mal wird dieser kurze Dialog immer schmerzhafter.

Alle, die nicht aus der Ukraine stammen oder die Ukraine verlassen mussten, schreiben oft darüber, wer wir sind, diejenigen, die hier geblieben sind – stark, mutig und unerbittlich. Am Anfang haben mich diese Worte  inspiriert, sie von so vielen verschiedenen Menschen zu hören! Uns wird immer noch gesagt, dass wir stark und mutig seien – aber jetzt weiß ich nicht, was ich damit anfangen soll. Weil ich an diese Worte glaube, aber trotz all dem Leid, Schmerz und Verlust, den ich als meinen eigenen, persönlichen erlebe, ist es unmöglich, stark zu bleiben. Denn noch länger als sonst können mich Umarmungen zu Tränen rühren. Und ich weiß nicht, wie schnell ich in diesem Fall aufhören kann zu weinen.

03.05.2022
Heute haben wir erfahren, dass wir – das Lesia Ukrainka Theater – zum Avignon Festival eingeladen wurden! Eine unserer Aufführungen wurde für die Teilnahme an einem Sonderprogramm im Juni dieses Sommers ausgewählt. Dies ist ein unglaublich wichtiges Ereignis für uns als Team! Und heute flogen drei von sechs Raketen nach Lwiw, wodurch Kraftwerke in der Stadt zerstört wurden. So leben wir – in ständigen Kontrasten.

Ich habe einmal etwas gelesen über Theater in Kriegszeiten, aber ich hätte nie gedacht, dass ich einer von denen sein würde, die es in einer solchen Zeit schaffen würden. Das Lesya Theater ist sehr außergewöhnlich. Ich weiß, dass ich eine engagierte Person bin, aber trotz meiner Zuneigung und Liebe dazu ist es eine objektiv erstaunliche Geschichte der Transformation. Früher war es ein Theater der Roten Armee, ein berühmtes, erbärmliches Militärtheater aus der Sowjetzeit.

Und nach all dieser sowjetischen Vergangenheit ist es jetzt das Theater von Lesya Ukrainka! Allein der Name ist für dieses Theater ein Exorzismusakt. Und außerdem arbeitet hier jetzt  ein bewusstes und eingespieltes Team! In den letzten zwei Monaten sind wir gemeinsman noch stärker und bewusster geworden. Dies verdanken wir unserer gemeinsamen grenzenlosen Liebe zu unserem Land und dem Mut jedes Einzelnen, sich gegen jegliche Übergriffe derselben sowjetischen Vergangenheit zu wehren. Und für mich ist es ein absolutes Wunder.

Der Flüchtlingsstrom hat abgenommen. Es gibt infrastrukturelle Möglichkeiten, ihnen Unterkünfte unterschiedlicher Art zur Verfügung zu stellen. Deshalb ist unser Tierheim leerer geworden. Aber wir haben nicht aufgehört zu helfen! Nun manövrieren wir zwischen den Aufführungen, die wir nach und nach ins Repertoire zurückführen; interne Diskussionen darüber, wie das Theater jetzt aussehen soll; sowie das Sammeln von Spenden für Lebensmittel oder Munition und die Suche nach Fahrern für humanitäre Hilfe in der gesamten Ukraine.

Das ist alles anstrengend. Aber wir alle verstehen, dass wir uns nicht für eine Sache entscheiden können – entweder Theater oder Freiwilligenarbeit. Ich befürchte, dass wir noch lange vor dieser Wahl stehen und uns nicht entscheiden können. May the force be with us!

Also, Lesya Ukrainka Theater. Es stellte sich heraus, dass wir nicht mehr als die Hälfte unserer Stücke spielen können, weil sie auf die eine oder andere Weise vom Krieg handeln und traumatische Auslöser für unsere Zuschauer sein können; andere wiederum dauern zu lange, und wenn es einen plötzlichen Luftalarm gibt, gibt es eine Reihe von Problemen – die Menschen müssen in einen Luftschutzbunker gebracht werden (der Platz für etwa 100 bietet, also dürfen nicht mehr als 70 Menschen in einer Halle sein für 300 Personen), müssen Sie wegen der Ausgangssperre in der Stadt so früh wie möglich beginnen. Und da stellt sich die Frage: im Alarmfall den Menschen Geld zurückgeben oder auf die Bühne zurückkehren, um das Stück zu vollenden.

Aber wir können es tun – wir müssen es tun. Denn es wäre äußerst unehrlich, wenn wir hier in „hinten“ im Land keine Lösung finden, während die freundlichsten und stärksten Ukrainer alles tun, um vorne zu bleiben. Wir haben einen offenen Aufruf für vertriebene Künstler gestartet.

Unterdessen probt eine unsrerer Schauspielerinnen ab heute in Senftenberg eine Rolle anstelle ihres Schauspielkollegen, der sie jetzt nicht spielen kann, weil er die Ukraine aufgrund des Kriegsrechts nicht verlassen kann. Am Ende der Woche wird es also eine weitere Premiere der Aufführung „I want life“ geben. Wir haben es während der Pandemie mit unseren Partnern, der Neuen Bühne Senftenberg und Futur 3 erstellt. Und jetzt kämpfen wir immer noch dafür, dass diese Leistung lebt. Anscheinend hat sich André als Regisseur nicht umsonst diesen Namen ausgedacht – „Ich will das Leben“.

Inzwischen hat das Theater ein Radio „Alarm“, das nur während der Luftangriffe in Lwiw auf dem Instagram-Kanal des Theaters live geht und die Sendung nach dem Alarm beendet. Während der Sendungen scherzen unsere Schauspieler viel, überbringen auf Wunsch des Publikums humorvolle Grüße, diskutieren aktuelle Themen und versuchen generell, einfach sie selbst zu sein. Diese Idee ist vor kurzem entstanden, vor zwei oder drei Wochen. Und für mich war es ein Zeichen dafür, dass meine lieben Kollegen bereit sind, als Schauspieler ans Theater zurückzukehren. Ich denke, jetzt sind wir alle bereit, zu unseren gewohnten Rollen zurückzukehren. Aber es gibt eine Nuance – jetzt haben wir eine Reihe anderer Bilder: Fahrer und Fahrerinnen, Verlader, Freiwillige in der Küche, Leute, die im Unterstand arbeiten, Transportlogistiker, Crowdfunder – und diese Liste lässt sich noch lange fortsetzen. Denn der Krieg hat uns alle verändert.

04.05.2022
Ich bin sehr froh, dass wir alle seit dem ersten Tag der großangelegten Invasion ins Theater kommen. Dies ist meine Insel der Sicherheit und des Gleichgewichts. Seit die morgendlichen Proben begonnen haben, ist es auch ein Punkt der Normalität – denn wenige Minuten vor der Probe, gegen 10:56 Uhr morgens, beginnt so ein angenehmes Treiben in den Gängen – jemand hat etwas vergessen, jemand singt etwas mit Kaffee in der Hand, jemand schreit eine Frage durch den Korridor. Kurz gesagt, vorher ist mir gar nicht aufgefallen, wie angenehm und lebendig es ist vor Beginn vor der Probe.

Am Morgen kaufte ich Kaffee und Schokolade mit einer Vorhersage, auf der stand: „Du hast keinen Weg zum Glück" – kannst du dir das vorstellen? Aber es gab noch einen anderen Satz: „Weil Glück dein Weg ist." Banale Philosophie, ich weiß. Doch diese banale Vorhersage ließ mich denken, dass es Luxus ist, über die Natur der Dinge und die Zukunft nachzudenken. Solch ein Luxus muss geschätzt und geschätzt werden, um ihn zu teilen. Bei aller Erschöpfung und Hilflosigkeit habe ich diesen Luxus noch. Ich kann meine Gedanken auf den Weg zurückbringen, wo mein Weg oder der Weg meiner Kollegen durch diesen Krieg zumindest eine Erfahrung (sicherlich kein Glück) ist, die uns verändert hat, die uns stärker macht und eine starke Bindung zwischen uns bilden wird.

Aber welcher Weg ist dieser Krieg für Menschen aus Cherson, Charkiw und Mykolajiw? Wie ist es für Menschen aus der Region Kyiw oder aus den Frontzonen? Für sie ist es ein brutaler und blutiger Weg, der eine große Wunde (und nicht nur eine seelische) bleiben wird, die sie nie verlassen wird. Auch diese Wunde werde ich nie vergessen. Keiner von uns wird es vergessen. Denn wie kann man das vergessen? Wie kann man ihnen in Zukunft helfen? Werden sie uns in Zukunft begleiten?

Kaffee mit der Vorhersage banaler Philosophie und dem Luxus der Kontemplation – das sind tatsächlich meine Amulette in diesem Krieg.

09.05.2022

Nie Wieder. Aber es ist wieder passiert – gerade jetzt: Mehr als eine Million Ukrainer wurden gewaltsam in die entlegensten Winkel Russlands deportiert; Camps in Schulen und Kantinen; Folter und Vergewaltigung von Kindern, Frauen, Männern und älteren Menschen; Hinrichtungen und Massenbestattungen in Massengräbern; Raub und Invasion, wo niemand jemanden erwartete oder brauchte.

Dies geschieht gerade jetzt – während ich diese Worte schreibe. Wieder. Im Moment sterben im Keller von Azovstal Menschen, Zivilisten und Soldaten langsam unter der Blockade der brutalsten Terroristen unserer Zeit – der russischen Armee. Wieder.

Viktoria Shvydko, Lwiw

Übersetzung: Anastasia Horyn

Das ist kein Tagebuch – IV. Teil

27.03.2022
Gestern flog eine weitere Rakete nach Lwiw. Und dieses Mal war es nicht außerhalb der Stadt, sondern in der Nähe des Flughafens. Und dann noch eine Rakete – danach zerschlugen die Fenster einer Schule .
Das ist nichts im Vergleich zu vielen Städten und Dörfern in der Ukraine, wo in solchen Fällen nur Asche zurückbleibt und Menschen sterben. Aber es entstand ein riesiger Riss in meiner persönlichen Sicherheitszone – so zerbrechlich und fast imaginär. Was muss noch passieren, damit ich meine Koffer packen und in einen der Evakuierungsbusse steige und mein Land und diese Stadt verlassen kann? Ich weiß nicht. Was ich sicher weiß, ist, dass ich selbst jetzt nirgendwo hingehen werde.

28.03.22
Gestern war Welttheatertag. Es war toll, das ganze Team auf unserer kleinen Bühne zu sehen, die vor ein paar Tagen noch ein Kleiderladen für Flüchtlinge war. Aber jetzt haben wir alles einem spezialisierten Freiwilligenzentrum übergeben und die Bühne sieht wieder aus wie eine Bühne – zumindest scheint es so. Es war ein guter Abend. Unsere Freunde kamen von anderen Theatern. Ein bisschen Wein und leichte Musik im Hintergrund, Gespräche und Witze. Ich habe einen Kuchen mit Äpfeln gebacken -–Charlotte. (Charlotte ist übrigens mein Codename in unserer Theaterzentrale). Es war ein richtig guter Abend, so normal wie vor dem Krieg. Und solche Abende, Treffen und Gespräche halten uns alle über Wasser. Denn so spürt man den Wert des Augenblicks und hält daran fest. Denn wie soll man das alles sonst durchstehen?

31.03.2022
Neben Theater unterrichte ich Kulturmanagement an einer der Universitäten in Lwiw. Letzte Woche beschloss die Universität, das Studium wieder aufzunehmen. Und das ist die richtige Entscheidung. Die Schüler müssen das Schuljahr abschließen. Sie müssen zu ihrer Routine zurückkehren – so wie wir alle. Nicht jeder hat jetzt so einen Luxus wie eine „Rückkehr zur Routine“, aber wir haben sie. Und das sollte genutzt werden.

Nur weiß ich nicht wie ich das machen soll. Ich weiß nicht, wie ich jetzt ein nützlicher Lehrer sein soll. Ich weiß nicht, wie ich mit diesen wunderbaren jungen Menschen sprechen soll, die bereits ein bestimmtes Schicksal haben – sie werden unser Land wieder aufbauen. Weil sie alle wunderbare, kluge und verantwortungsbewusste junge Menschen sind.

04.04.2022
40 Tage sind vergangen. Victor Frankl hat bekanntlich geschrieben, dass die ersten, die aufgegeben haben, diejenigen waren, die dachten, es wäre bald alles vorbei. Ungefähr in der zweiten Kriegswoche waren wir von unserer Verteidigung und der unglaublichen Mobilisierung aller Ukrainer so begeistert, dass wir scherzhaft darauf wetteten, wie bald wir gewinnen würden. Das machen wir nicht mehr – aus unterschiedlichen Gründen. Aber einer ist die Angst vor dem Aufgeben. Ich habe so große Angst vor der Erschöpfung in der Vorfreude, dass ich nicht mehr an den Sieg glauben könnte. Ich habe Angst, den Glauben daran zu verlieren, dass alles einfach enden muss oder dass es uns einfach gut gehen muss – auch nach all den Verlusten und Schrecken dieses Krieges.

Das Theater und die Menschen darin retten mich, weil wir uns gegenseitig helfen, hier und jetzt zu sein, durch einfache Aufgaben und erreichbare Ziele. Unsere tägliche Aufgabe ist zum Beispiel, Essen zu kochen und zum Bahnhof zu gehen. Es gibt immer viele Leute, die ständig warten. Außerdem haben sie schreckliche, schreckliche Erfahrungen hinter sich. Und das einzige, was wir für sie tun können, ist, sie mit heißem Essen für ein paar Minuten abzulenken, zu lächeln und „Guten Appetit“ zu sagen. Fast täglich schicken wir einen Kleinbus mit Proviant und Grundausstattung in verschiedene Städte an Hotspots. Dies sind in der Regel persönliche Anfragen durch Freunde und deren Freunde. Aber es ist wichtig. Wir können den Krieg nicht stoppen, aber wir können bestimmten Menschen helfen, die wiederum ihren Mitmenschen helfen.

Es scheint mir, dass ich mich daran gewöhne und fast keine Angst mehr habe. Ich bin an Sirenen gewöhnt (die übrigens in Lwiw immer weniger zu hören sind). Ich gewöhnte mich an den Gedanken, dass ich nachts im Badezimmer schlafen musste. Ich habe mich daran gewöhnt, in den 40 Kriegstagen die Nachrichten in allen von mir abonnierten Zeitschriften zu lesen. Ich bin es gewohnt, verschiedene Leute zu treffen, die aus dem Ausland kommen, um hier zu helfen. Ich bin es gewohnt, in mein Notizbuch die Aufgaben des Freiwilligenzentrums des Lesja-Theaters zu schreiben – anstelle der Aufgaben als Theaterprojektleiterin. Es ist sehr seltsam, diese Gewohnheit zu beobachten. Da ist mir klar, dass es nie mehr so sein wird wie vor dem Krieg. Aber diese neue "Normalität" ... ist sie normal?

Irgendwie nimmt mein Gehirn auf seltsame Weise einige der Ereignisse dieses Krieges in den Status dessen, was bereits passiert ist, und macht es zu einem Ding der Vergangenheit. Bucha, Irpin, Cherson, Mykolajiw, Mariupol, Melitopol, Kramatorsk – all diese Städte haben die schlimmsten Schrecken erlebt. Und einige durchlaufen sie noch immer – ohne Pausen aus den ersten Kriegstagen. Wie hält man alle im Kopf und im Herzen? Wie erinnert man sich und wie vergisst man nicht? Wie leben, um sich nicht vor denjenigen zu schämen, denen die Chance zum Weiterleben genommen wurde?
 

05.04.2022
In Lwiw gab es in den letzten Tagen keine Angriffe . Auch der Zuzug von Flüchtlingen ist leicht zurückgegangen. Darüber hinaus erließ das Kulturministerium der Region eine Anordnung, dass die Theater zu ihrer üblichen Arbeit zurückkehren sollten, das heißt Theaterstücke aufführen sollten. Es ist sehr schwer zu erklären, wie ich darüber denke. Denn was gibt es Schöneres in unserer Situation, als unseren normalen Alltag wiederzuerlangen?

Wir begannen darüber zu reden, welche Art von Theater wir sein sollten. Was kann Theater jetzt? Wie soll es sein Publikum ansprechen? Ist es überhaupt nötig, jetzt Theater zu machen? Gerade jetzt, wenn Raketen über das Land fliegen, stirbt jede Minute jemand, und die Nachrichten berichten jeden Tag von den schrecklichen Gräueltaten, die die Ukrainer ein paar hundert Kilometer von Lwiw entfernt erleiden.
Wir sprechen gerade miteinander, um zu verstehen, was wir nach außen sagen können – zu unserem Publikum. Aber eine noch schwierigere Frage – was können wir denen sagen, die nach Lwiw gekommen sind, um eine Unterkunft zu suchen?

Hat das ukrainische Theater jetzt eine Möglichkeit, mit seinem Publikum zu sprechen? Ich denke, wir müssen eine neue Sprache und neue Formen des Dialogs erfinden. Und das ist eine riesige Herausforderung.  

07.04.2022
Wir fingen an, Müll im Theater zu sortieren. Das ist richtig – es gibt mehrere Behälter, und es gibt eine Vereinbarung zwischen uns, bereits saubere Gläser und Packungen zu sortieren. Und es berührt mich so sehr. Wir befinden uns im Kriegszustand. Wir sammeln täglich humanitäre Hilfe, suchen Drohnen und Munition für das Militär, beteiligen uns an diversen Crowdfundings und in der Zwischenzeit – ab jetzt sortieren wir Müll. Und diese kleine Geste spricht tatsächlich von großen Plänen. Denn wir haben eine Zukunft – daran glauben wir bedingungslos. Dafür kämpfen wir jetzt. Aber mit jeder noch so kleinen Gelegenheit müssen wir die Welt auf diese Zukunft vorbereiten.

Eine neue Richtung unserer Freiwilligenarbeit waren Fahrten ins Krankenhaus, wo unsere Soldaten aus verschiedenen Städten des Landes behandelt werden. Ich nehme nicht an diesen Reisen teil, weil mein psycho-emotionales Niveau es mir nicht erlaubt, ruhig zu bleiben und nicht bei jedem Blick in die Augen dieser Jungs und Männer zu weinen. Aber meine Kollegen sagen, dass sie dort sehr fröhlich sind. Als sich meine Kollegen verabschiedeten und fragten, welche Wünsche sie hätten, erhielten sie zwei Anfragen: die erste – öfter zu kommen, nur um zu reden (am besten eine Gitarre mitzunehmen), und die zweite – Krebse mitzubringen (so eine seltsame Anfrage, ich lachte). Wir haben Flusskrebse gefunden. Und wir haben jetzt auch eine Gitarre dabei. Ich nicht, aber meine Kollegen. Denn selbst nach dieser Geschichte weiß ich, dass ich meine Tränen nicht zurückhalten könnte, wenn ich dorthin ginge.

Wir haben eine Online-Luftalarmkarte. Graue Farbe - Informationen unbekannt (zeigt die annektierte Krim und Teile der Regionen Luhansk und Donezk an), grün – kein Luftalarm, orange – Luftalarm. Manchmal werden ausnahmslos alle Bereiche, ein Bereich nach dem anderen, orange. Das bedeutet, dass die gestartete Rakete bemerkt wurde, aber nicht genau bestimmt werden kann, wohin sie fliegt. In diesen wenigen Minuten, während die ganze Karte der Ukraine orange ist, bleibt Ihnen eigentlich nichts anderes übrig, als in Ihrem Versteck zu sitzen und irgendwo tief im Inneren zu beten – um rechtzeitig alle abgefeuerten Raketen zu neutralisieren; dass die Fragmente an einem verlassenen Ort niedergehen; damit alles, was ankommt, nicht in einem Wohnhaus landet, sondern in irgendeinem Infrastrukturgebäude ohne Menschen. Das ist das Einzige, was übrig bleibt. Aber es funktioniert nicht immer. Leider.

10.04.2022
Ich frage mich, ob das Gefühl der Empathie erschöpfend ist? Weil ich nicht weiß, wie ich all diese Trauer überleben soll? Wie kann man um alle trauern? Wie viele Kerzen müssen wir anzünden, damit alle Seelen den Weg zum Frieden finden? Wie behält man den gesunden Menschenverstand und balanciert ständig zwischen völliger Verzweiflung und Freude über jeden kleinen Sieg?

 
Jetzt kenne ich Chris – einen Engländer, einen Veganer, einen Dokumentarfilmer, der seit einem Monat mit kurzen Pausen in der Ukraine ist und die Geschichten von Menschen filmt, die bereit sind, sie zu teilen.
Ich kenne Agatha aus Polen, die genau wie Chris seit zwei Wochen zwischen dem Dnipro und Kyiw unterwegs ist, um mit Menschen zu sprechen und ihren Geschichten eine Stimme zu geben. Anteka ist ein Fotograf, der ein Haus in der Nähe von Warschau gekauft hat, wo er zwei riesige Hunde und vier Kinder hat. Während sie von Nachbarn versorgt werden, sucht er nach Mitteln, um Flüchtlinge nach Polen und in andere Länder zu transportieren, um sie in Sicherheit zu bringen. Ich kenne Nastya, die in Portugal geboren wurde und lebt, aber ukrainische Wurzeln hat. Sie kam als Freiwillige und Helferin in die Ukraine, weil der Krieg begann. Und sie traf zufällig Nick – einen 62-jährigen Londoner, einen Designer im Ruhestand. Jetzt kenne ich beide und sie helfen unserem Team, denen zu helfen, die es brauchen. Ich kenne Marcus aus Deutschland, der den ganzen Transporter mit Lebensmitteln für unser Theaterunterkunft gebracht hat, nur weil Nick ihn zufällig getroffen und von Nastya erfahren hat, dass wir Lebensmittel brauchen. Und ich könnte diese Liste noch lange fortführen.

Wenn es ein Film wäre, gäbe es definitiv eine Art Rhizom-Visualisierung. Oder Neurosysteme. Denn so sehe ich diese fantastischen Treffen und Interaktionen von Menschen, die sich unter anderen Umständen wahrscheinlich nie getroffen hätten. Und das ist eine der wenigen positiven Seiten dieses schrecklichen Krieges.

 
Ich bin so fasziniert von diesen Künstlern, die trotz all der Schmerzen und Leiden, die uns in fast jeder Nachricht verfolgen, die Kraft finden, etwas zu schaffen. Ich lese wunderbare, tiefgründige Gedichte, die gerade geschrieben werden und die mich zum Weinen bringen. Ich höre Musiktitel, die uns entweder aufmuntern oder unseren gemeinsamen Ärger ausdrücken. Ich schaue mir Videos von Solokonzerten von Musikern vor dem Hintergrund zertrümmerter Häuser und in den Notunterkünften von Charkiw oder Kyiw an. Ich warte darauf, dass auch das ukrainische Theater zu sprechen beginnt. Ich möchte es wirklich helfen zu sprechen.

11.04.2022
Heute habe ich erfahren, dass die Russen eine neue groß angelegte Fälschung geschaffen haben – das Multimedia Museum of the New Chronology (es gibt natürlich keine englische Version!). Das ist kein Witz. Auf der Website des neu geschaffenen Museums finden Sie Informationen darüber, dass Christoph Kolumbus ein russisch-osmanischer Admiral war, also Amerika von Russland entdeckt wurde. Oder dass im 14. Jahrhundert von der russisch-orthodoxen Kirche das lateinische Alphabet geschaffen wurde, auf dessen Grundlage später alle europäischen Nationen ihre eigenen Sprachen erfanden. Außerdem wurde Jesus Christus laut dem Museum auf der Krim geboren, die die Russen als ihr altes Land betrachten. Und noch einmal – das ist kein Scherz! Sie fördern nicht nur die Tatsache, dass die Ukraine von Lenin „erfunden“ wurde – nein, sie sind so weit und tief gegangen, dass es nicht mehr zu glauben ist.

Es ist also eine Frage der russischen Abbruchkultur. Dies ist eine weitere große Front von uns, die von der ukrainische Kulturgemeinschaft aufrechterhalten muss. Und nicht nur Ukrainisch! Kunst ist wichtig und Kultur ist die Grundlage eines jeden gesunden Landes. Daher ist es nicht hinnehmbar, dass das riesige internationale Theaterfestival in Avignon von Serebrennikow eröffnet wird – auch wenn er nominell ein Oppositionskünstler war. Es ist unmöglich, solche beispiellosen Diebstähle des kulturellen Erbes zuzulassen, die die russische imperiale Kultur über Jahrhunderte ermöglichten! Es hat einfach keine Daseinsberechtigung. Der einzige Weg ist, diese  Kultur zu boykottieren. Und dieser Boykott muss fortgesetzt werden, bis all diese verblendeten Menschen ihre Schuld eingestehen und all ihre Verbrechen überdenken – sowohl gegen die Menschlichkeit als auch gegen die Kultur. Denn wofür kämpfen wir, wenn nicht für Wahrheit und Gerechtigkeit? Von welchen Werten können Europa und die Welt sprechen, wenn wir solche Straftaten begehen? Und das ist nicht nur eine Frage der jahrhundertelangen Unterdrückung der Ukraine und aller Dinge, die ukrainisch sind. Dies ist ein globales Problem der gesamten zivilisierten Welt. Erinnere dich daran!

Viktoria Shvydko, Lwiw

Übersetzung: Anastasia Horyn

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Das ist kein Tagebuch - III. Teil

14.03.2022
Heute haben meine Schwester und ich mal wieder im Badezimmer geschlafen. Letzte Nacht haben diese Kreaturen Raketen auf ein Friedenssicherungszentrum (Truppenübungsplatz) in der Nähe von Lwiw abgefeuert. Sie greifen normalerweise nur zivile ungeschützte Gebäude an – das ist keine Neuigkeit mehr. Während dieser Zeit bombardierten sie Schulen, Kindergärten, Krankenhäuser und viele andere Orte mit verteidigungsunfähigen Menschen. Deshalb weiß ich nicht einmal, warum ich so wütend war. Wahrscheinlich, weil es zu nah ist. Und wahrscheinlich, weil sie nichts mehr als Wut verdienen.

18.03.2022
Sechs Raketen wurden heute von dem Schwarzen Meer auf mein Lwiw abgefeuert. Zwei von ihnen schlugen in der Nähe des Flughafens ein. Ich weiß nicht, warum ich immer noch nicht genug Angst habe, um wenigstens daran zu denken, hier rauszukommen. Der Selbsterhaltungstrieb scheint in die Wartephase übergegangen zu sein. Ich frage mich allerdings, welcher der Instinkte stattdessen aktiviert wurde.

19.03.2022
Viele Menschen sind in unserem Theater und es gibt ein ständiges Gefühl der Fürsorge und Liebe unter uns Kollegen. Es ist so beruhigend. Vom ersten Kriegstag an, als die meisten von uns ins Theater kamen, ohne darüber nachzudenken, warum, war alles klar. Wir bleiben – weil dies unser Zuhause ist und es für diejenigen vorbereitet werden muss, deren Zuhause gerade jetzt weggenommen und zerstört wird. Trotz des Krieges weiß ich sicher, dass ich an meinem Platz bin.

Das Theater hat sich zu einem echten Logistikzentrum mit einem Unterschlupf für Menschen und einer Reihe verschiedener Aktivitäten entwickelt. Wir sammeln Spenden, koodinieren humanitäre Hilfe, bringen Menschen unter, ernähren die Menschen am Bahnhof. Unsere Umkleidekabinen sind zu Küchen, Lagern, Schlafzimmern geworden. Unsere Schauspielerinnen und Schauspieler sind in der Notunterkunft für Migranten als Verlader, Fahrerin und Fahrer im Einsatz. Unser Verwaltungsteam koordiniert den Transport von Flüchtlingen ins Ausland und Lebensmittellieferungsprojekte nach Tschernihiw und Sumy, Kyiw und Irpin – und in viele andere Städte, die gerade jetzt (während ich dies schreibe) von russischen Barbaren mit verschiedenen Waffen beschossen werden, um unsere Städte einfach vom Erdboden zu tilgen.

Ich habe unsere übliche Theaterarbeit noch nicht vermisst. Manchmal hat einer von uns eine Idee, wie und was wir als Theatermacher tun können. Aber es bleibt nicht lange in meinem Kopf.

Deshalb bin ich so fasziniert von meinen Kollegen, die die Kraft und den Mut haben, mit Menschen zu kommunizieren, die in unser Heim kommen. Sie dokumentieren jetzt unsere Realität. Und das ist sehr wichtig! Denn das ist unsere Erinnerung. Dies ist unsere Art, nicht zu vergessen und anderen – den nächsten nach uns, nah und fern von uns – zu erzählen, wie wir uns und unsere Lieben verloren und um sie und uns gekümmert haben und wie wir es erlebt haben. Wenn wir uns ein wenig von all diesen Schrecken erholen, wird dies unsere Art sein, all unsere Verluste zu akzeptieren und zu ertragen, die Kraft zu finden, alles wieder aufzubauen, was die Russen jetzt zerstören, uns an all das zu erinnern, was sie uns gerade jetzt wegnehmen.

23.03.2022
Bei all der Hölle, die jetzt in der Ukraine passiert, helfen gute Nachrichten sehr. Natürlich verstehen viele von uns, dass sich der Informationsfluss der Ukrainer jetzt auf unsere Errungenschaften und kleinen Siege konzentriert. Natürlich erreichen uns auch schreckliche Nachrichten, die uns nicht verborgen bleiben – und das zu Recht. Aber offensichtlich werden wir nach unserem Sieg viele schreckliche Dinge erfahren – weil es ein Krieg ist, so passiert es.

Aber unter all dem gibt es auch viele ermutigende Dinge. Wie Tschornobajiwka. Natürlich wissen Sie nicht, was Tschornobajiwka ist – die Hälfte meines Landes hat vielleicht noch nie den Namen dieses Dorfes gehört. Aber Tschornobajiwka ist die ukrainische Version des Bermuda-Dreiecks für die russischen Besatzer. Ab heute haben sie neun (!!!) Mal versucht, dieses Dorf einzunehmen, in dem circa 1.000 Menschen und wurden jedes Mal besiegt.
Aber auf der anderen Seite gibt es auch schlechte Nachrichten – je dümmer der Gegner, desto grausamer und rücksichtsloser kann er sein. Russland und seine inkompetente Armee verhalten sich jetzt grausam, rücksichtslos und unmenschlich. Und wir bezahlen dafür mit dem Leben unserer unschuldigen Zivilisten.  

24.03.2022
Ein Monat ist vergangen. 28 Tage. Heute ist es in Lwiw sehr sonnig und windig. Es gibt so viele Menschen in Lwiw, dass man meinen könnte, die Touristensaison in der Stadt habe gerade erst begonnen.

Verdammt, wir sind alle müde. Aber wie stark wir alle sind! Jede Frage "Wie geht es dir?" klingt wie eine starke Umarmung. Jedes Wort "Danke!" jedes Mal klingt es so wichtig, so wertvoll und bedeutungsvoll – obwohl Sie dieses Wort hunderte Male am Tag sagen und hören. Ich bewundere mein Land. Ich bewundere Menschen, die ich kenne und die ich nicht kenne, aber jetzt spüre ich sie sogar in einer Entfernung von Hunderten von Kilometern. Ich habe Vertrauen in jeden einzelnen von uns. Und es ist größer und stärker als der Glaube an irgendeine Gottheit auf der Welt.  

25.03.2022
Ein Monat ist vergangen. Hunderte unschuldiger Menschen starben, darunter auch Kinder. Dutzende ukrainischer Städte werden durch kontinuierliches Bombardement in Staub und Schutt gelegt. Mehrere Kleinstädte stehen unter der Kontrolle der Besatzer. Mehrere Städte stehen unter Blockade, die weder humanitäre Hilfe noch die Evakuierung von Zivilisten zulässt. Das Rote Kreuz eröffnet ein „Flüchtlingszentrum“ in Russland (was?). Das ist eine direkte Unterstützung von Lagern für Zwangsdeportierte aus ukrainischen Städten. Die NATO ist nur bereit zu helfen, wenn Russland biologische Waffen einsetzt (was ?). Das heißt, die Hunderte von Waffen, die Tausende unschuldiger Menschen getötet haben, reichen nicht aus? Gibt es eine Grenze für die Zahl der Toten und Verletzten, die in diesem Krieg noch nicht erreicht ist?

Der westliche Teil der Ukraine nimmt weiterhin seine Flüchtlinge auf. Wir warten auf eine neue Welle, denn endlich (!) halten sich die Besatzer zumindest teilweise an die Vereinbarungen über „grüne Korridore“ in den Besatzungszonen. Die Zeit vergeht anders. Die Zeit existiert und existiert für uns jetzt gleichzeitig nicht.

Zeit spielt keine Rolle – das Leben zählt. Und wir werden für es kämpfen.

26.03.2022
Morgen ist Theatertag. Und wir werden es nicht wie üblich feiern.
Aber wir werden zusammen sein – wir werden alle Theaterleute anrufen, die sich gerade in Lemberg (Lwiw) versammelt haben, weil ihre Städte und ihre Theater bombardiert werden. Wir werden reden, uns umarmen, versuchen, ein bisschen zu scherzen, wir werden zusammen weinen. Und wir werden uns gegenseitig unterstützen und unser Bestes tun, um uns das ukrainische Theater vorzustellen, das wir nach dem Sieg schaffen werden.

Man sagt, wenn Waffen sprechen, schweigen die Musen. Aber die Zeit wird kommen, wo wir unser Wort laut sagen werden. Und jetzt tun wir einfach alles, um zu überleben.
 

Viktoria Shvydko, Lwiw

Übersetzung: Anastasia Horyn

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Das ist kein Tagbuch – II. Teil

Hier folgt die – durch technische Probleme verzögerte – Fortsetzung, in der sie persönlich über die ersten dreizehn Kriegstage berichtet. Bislang fanden  die Kriegshandlungen entfernt von Lwiw statt. Heute, wo nun erstmals starke Angriffe auf die Stadt gemeldet werden, erreicht uns ihr Text.

08.03.2022

Heute ist der 13. Kriegstag in der Ukraine. Ich schreibe seit vielen Jahren nichts mehr außer Stipendienanträge oder Briefe an Partner oder kurze Projektbeschreibungen. Weil ich Theaterprojektmanagerin bin (früher dachte ich, ich wäre Theaterkritikerin). Und auch, weil ich mich eigentlich schäme, meine Reflexionen in der Öffentlichkeit zu schreiben (warum?). Ich schreibe nicht, obwohl ich einen Haufen alter Notizbücher habe, in denen ich viel geschrieben habe. Es war eine Art Graphomanie, aber mit therapeutischer Wirkung.
Heute ist der 8. März und ich hatte vor, auf den „Marsch der Gleichheit“ zu gehen, der seit einigen Jahren in Lwiw stattfindet. Aber er konnte nicht stattfinden, weil das Kriegsrecht verhängt wurde. Also habe ich meiner Oma auf dem Weg ins Theater einfach einen Strauß Schneeglöckchen gekauft – weil ich es kann, weil ich das Recht dazu habe, weil ich es einfach wollte. Und heute ist der 13. Tag des Krieges mit dem „Schwarm“. Ohne gefälschte Referenden, aber immer noch unter gefälschten Erklärungen der „Befreiungsoperation“ des russischen Präsidenten.
Vor 15 Tagen war ich auf einem Festival in Tschechien und am späten Abend las ich sehr
bedrohliche Nachrichten aus der Ukraine über die offizielle Erklärung vor Putins
Invasion.
Und vor 13 Tagen hat mich meine Schwester eine Stunde vor meinem Wecker mit den
Worten geweckt: „Wika, steh auf - wir haben Krieg.“ Denn vier Stunden, bevor mein Wecker klingelte, begann Russland, mein Land offen zu zerstören, indem es Charkiw beschoss.

***

Kennen Sie die fünf Stufen der Trauerakzeptanz? Also, bei mir (und nicht nur bei mir) sind sie nie eingetreten – zumindest in diesen 13 Tagen. Oder vielleicht stecken wir alle in einer
Phase der „Wut“, die sich in etwas so Mächtiges und fantastisch Effektives verwandelt hat, dass wir etwas so Schreckliches wie Krieg akzeptieren. Sowas wie neue Timelines wie in der Marvel-Serie „Loki“. Vor zwei Jahren hat uns das Corona Virus isoliert und den halben Planeten lahmgelegt. Vor etwa einem Jahr startete Elon Musk mit einer Rakete von der Erde. Und vor zwei Wochen marschierte Russland in die Ukraine ein und beschoss Städte und Zivilisten. Wie kann dies in einem so kurzen Zeitraum verarbeitet werden? Wie?

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Ich fühle mich verwirrt und ein wenig schuldig. Denn was wusste ich vom Krieg? Acht Jahre dauerte er in einer passiv-aggressiven Form in einem Teil meines Landes, der
von einem anderen Land usurpiert wurde. Dass Mariupol damals zurückerobert wurde und Donezk und Luhansk nicht – vielleicht wird Mariupol deshalb jetzt festgehalten, was
die Geschichte mit Stalingrad wiederholt? Dass auf dem Lytschakiwski-Friedhof in Lwiw vor fast genau hundert Jahren Kindersoldaten bestattet wurden? Was ist ein Buch wie Sun Tzus „The Art of War“, frage ich mich? Dass meine Urgroßmutter zwei Weltkriege überstehen musste und ich sie nie gefragt habe, wie sie das geschafft hat.

Der Krieg, der vor acht Jahren begann, blieb in sicherer Entfernung von mir. Er erreichte mich durch soziale Netzwerke, durch Freunde, die von ihm davonliefen, durch moderne ukrainische Theaterstücke, durch Artikel und Berichte, durch Links für Spenden an die Armee, durch Programme für Veteranen von Anti-Terror-Operationen. Es ist 13 Tage her, seit sich alles geändert hat und er neben mir steht.
Dabei lebe ich in Lwiw, genau wie vor acht Jahren. Seit drei Tagen gibt es keine Alarmsirenen mehr. Aber die Sache ist, ich erinnere mich nicht, welcher Tag heute ist. Ich weiß nur, dass heute der 13. Tag ist, an dem wir in einer anderen Realität leben, in der das Zeitgefühl völlig anders ist als zuvor.

Viktoria Shvydko

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09.03.2022
Phantomsirenen sind, wenn man sie hört, aber sie gar nicht ertönen. In Lwiw gab es mehrere Tage lang keine Sirenen, aber bevor ich zu Bett ging, hörte ich einen beständigen fernen Alarmton. Es ist gut, dass meine Erfahrungen mit Sirenen nicht die gleichen sind wie die von Menschen aus Hostomel, Tschernihiw, Irpin oder Mariupol. So kann mein Gehirn begreifen, dass das Phantomsirenen sind und damit umgehen. So kann ich einschlafen und ruhig schlafen. Aus irgendeinem Grund träume ich nicht einmal von Schrecken.

Ich hatte Glück. Ich musste nicht wie meine Freundin nach Polen fliehen, zwei kleine Kinder vor den Kriegserlebnissen retten und meinen geliebten Mann hier zurücklassen. Ich muss nicht stunden- oder gar tagelang im Keller sitzen, wie es Tausende von Menschen in der Ukraine in den letzten Tagen getan haben, auch mein Kollege vom Theater, der zwei
Wochen im Keller von Hostomel verbracht hat.

Ich habe Angst und weine nicht wegen der Schüsse und Explosionen auf den Straßen in
der Nähe, sondern wegen der Nachrichten und Videos über die Verwundeten und die
zerstörten Straßen der Städte, in denen ich teils war und teils nicht war – aber sie alle fühlen sich vertraut an.

Ich hatte Glück. Und ich schäme mich dafür, in meinem Pyjama zu schlafen, anstatt dauernd vollständig angezogen zu sein, um bereit zu sein. Und ich weiß nicht, was ich mit diesem Gefühl anfangen soll.

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Ich lese „Harry Potter“. Ich bin 32, aber ich lese “Harry Potter“, weil es meine mentale Insel der Sicherheit ist. Das ist eine Geschichte, die mir Hoffnung gibt. Als wir vor ein paar Monaten beim Mittagessen im Theater darüber diskutieren, was „Hoffnung“ sei, wusste ich nicht, wie ich es klar erklären sollte – weder mir selbst noch meinen wunderbaren Kollegen; es ist so gut, sich mit ihnen in der Mittagspause über alles in der Welt zu unterhalten.

Jetzt weiß ich, was es ist, aber ich kann es immer noch nicht erklären.

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10.03.2022
Gestern fragten mich meine neuen Freunde – die aus anderen Ländern kamen, um sich freiwillig zu melden und denen zu helfen, die weniger Glück hatten als ich – ob ich Angst
hätte, dass in Lwiw dasselbe passieren könnte wie in Kiew oder Tschernihiw. Und was mein Plan sei für diesen Fall.

Ich habe lange erklärt, dass ich keine Angst habe, weil ich glaube, weil ich Gründe habe, weil wir mehr Zeit hatten, uns vorzubereiten, weil es noch etwas Anderes gibt …
Plötzlich stellte sich heraus, dass ich mir dieses Szenario nie vorgestellt hatte. Weil ich es mir nicht erlauben kann, es mir vorzustellen.

Am ersten Kriegstag gegen 7 Uhr morgens sammelte ich unter Tränen einen Außenrucksack ein: so, wie es in den Listen im Internet stand. Ich habe sogar für ein paar Tage einen Koffer mit Ersatzklamotten gepackt. Natürlich sammelte ich alle Dokumente, Geld und Schmuck. Aber es schien der einzige Tag zu sein, an dem ich noch befürchtete, ich müsste hier raus.

Ich habe eine blinde und naive Hoffnung. Dass sie uns nicht erreichen werden. Dass sie es nicht wagen. Dass die Streitkräfte der Ukraine das nicht zulassen werden.
Ich will mir den Moment nicht ausmalen, in dem man einen Notfallrucksack schultert und einen Koffer mit Ersatzkleidung nimmt, um alle Dokumente und Bargeld in den Innentaschen der Jacke zu packen, um zu entkommen. Ich kann es nicht zulassen.

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Ich habe Angst wegen Tschernobyl. Ich erinnere mich, wie unerträglich schmerzhaft und beängstigend es war, Swetlana Alexejeweits Buch darüber zu lesen. Oder sehen Sie sich die TV-Serie über Tschernobyl an. Ich möchte nicht, dass es noch einmal passiert wie 1986. Kann die Welt zulassen, dass es wieder passiert?

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12.03.2022
„Heute sind wir alle Ukrainer!“ Können Sie sich vorstellen, wie kraftvoll und inspirierend das klingt? Wie wichtig war es für uns, dies in jenen ersten Tagen des völligen Chaos und der Angst zu hören? Neben der Ukraine standen viele Menschen mit einer Stimme. Neben meinem ganzen Land.

In den ersten Tagen haben mir so viele Leute geschrieben – aus der ganzen Welt. So viel Liebe, so viele Worte der Unterstützung, so viel Einsatz in verschiedenen Bereichen – von Demonstrationen bis hin zu Spenden.

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Wenn ich nicht im Theater oder in der Logistik beschäftigt bin – wie ich Matratzen bringe / mit Ausländern kommuniziere / Briefe schreibe / einen Spendenlink sende – versuche ich darüber nachzudenken, wie alles sein wird nach dem Sieg. Wie werden die Städte wiederaufgebaut und Schmiergelder und Korruptionssysteme
überwacht? Wie sich die Kulturlandschaft verändern wird und wie wir nach diesem Krieg auf neue Weise zwischen moderner Kultur und Tradition manövrieren werden. Wie ukrainische Schulen wirklich ukrainisch sein werden, nicht nominell (wenn fast alle Lehrer russischsprachig sind, wie in vielen Schulen in der Ostukraine). Wie wird die Zahl der Menschen wachsen, die Ukrainisch lernen und sprechen werden – in meinem Land und auf der ganzen Welt.

Liegt es daran, dass ich Projektmanagerin bin? Mein Gehirn ist darauf trainiert, so zu arbeiten – zu entwerfen. Es bewahrt mich sehr vor tiefer Traurigkeit.

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Sie wussten nichts über uns und wissen es nicht. Standardmäßig betrachten sie uns als minderwertig. Aber wir waren es nie und werden es nie sein. Weil wir ein Volk von hartnäckigen und ausdauernden Menschen sind. Jeder von uns hat seine eigene Meinung und es ist nicht leicht, damit zusammen zu leben. Aber wenn wir uns vereinen, ist es gefährlich, uns zu verärgern und zu beleidigen.

Denn heute haben wir keine Angst mehr – jetzt sind wir wütend. Wir haben Angst, unsere Lieben zu verlieren, aber wir zögern nicht, sie zu verteidigen. Wir werden hier stehen und nichts verschenken, was uns gehört.   

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Ich habe eine neue Routine. Wir alle haben neue, denn innerhalb eines Tages wurden wir alle zu Freiwilligen. Heute habe ich im Rahmen dieser Freiwilligenarbeit Kuchen gebacken - mit Äpfeln und Pfirsichen. Es wurden drei Kuchen und ich habe sie für alle, die sich dort jetzt auch ehrenamtlich engagieren, ins Theater gebracht. Denn das ist mein Zuhause. Und ich will und werde alles dafür tun, dass mein Zuhause mein Zuhause bleibt.

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13.03.22
Heute Nacht haben meine Schwester und ich wegen der Sirenen mehrere Stunden im Badezimmer auf dem Boden geschlafen. Es stellte sich heraus, dass sie Raketen auf die Deponie in Jaworiw abfeuerten. Diese Stadt ist 64 km von Lwiw entfernt. Das Gebiet der Europäischen Union beginnt 27 km von Jaworiw entfernt. Sie haben es trotzdem gewagt, hier einzudringen.

Viktoria Shvydko, Lwiw

Übersetzung: Anastasia Horyn

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Das ist kein Tagbuch – I. Teil

Die ukrainische Theatermacherin Viktoria Shvydko, Co-Leiterin des Teatr Lesi in Lviv (Lemberg), im Westen des Landes, über die aktuelle Situation ihres Theaters. Im vergangenen Jahr entstand in einer Koproduktion ihres Hauses mit dem Kölner Kollektiv futur 3 und der Neuen Bühne Senftenberg das Kinderstück „Als der Krieg nach Rondo kam“. Sie betont, wie wichtig gerade im Krieg die internationale Unterstützung ist.

Generell geht es mir gut hier in Lwiw, abgesehen von den schrecklichen Nachrichten. Und ich bin begeistert von unserer Armee. Ja, ich hätte nie geglaubt, dass ich das eines Tages sagen würde: Ich bin begeistert von unserer Armee! Die nächsten Nächte werden sicherlich hart, aber wir glauben, dass alles gut wird.

Unsere Koproduktion „Als der Krieg nach Rondo kam” (mit der Neuen Bühne Senftenberg und dem Futur3 Theaterkollektiv Köln) im letzten Jahr war unglaublich spannend. Der Krieg findet bei uns seit acht Jahren statt und mit ihm zu leben, ist nahezu zur Routine geworden. Aber diese Produktion hat uns ermöglicht, mit diesem permanenten Trauma anders umzugehen. Besonders die Auseinandersetzung mit den Kindern im Publikum hat uns wirklich erstaunt. Die Kinder hier sind so schlau, sie haben schon viel über den Krieg nachgedacht, obwohl der Krieg im Osten des Lands tobte und nicht hier im Westen. „Ihr müsst so und so kämpfen” oder „wir müssen besser verhandeln”. Das ist unsere erste Produktion für Kinder und ich hätte mir keine bessere Produktion für sie vorstellen können.

Nach acht Jahren des Lebens mit diesem Trauma sind wir brutal aufgeweckt worden. Dieser neue, verdammte Krieg kam wirklich unerwartet. Und jetzt sind wir alle zu freiwilligen Helfer:innen geworden. Wir tun jetzt alles, um diesen Krieg zu gewinnen. Unser Theater, das Teatr Lesi, steht als Bombenbunker für alle Menschen zur Verfügung, die keinen Schutz finden können. Wir sind im Theater zusammengekommen, um irgendetwas gemeinsam zu können, weinend und lachend. Wir haben den Keller als Schutzraum mit allem hergerichtet für den Fall eines Angriffs. Tja, das ist nicht das, was wir als Künstler:innen normaler Weise tun – zu überlegen, wie man in Kellern lebt und überlebt, aber man lässt uns keine Wahl. Für uns ist es wichtig, hoffnungsvoll zu sein. Und das Zusammensein im Theater fühlt sich gerade richtiger an als je zuvor.

Was kann ich Euch noch anderes sagen? Ich bin wirklich dankbar. Ich erhalte viele Nachrichten von meinen Freund:innen und Kolleg:innen aus dem Ausland mit unterstützenden Worten. Jede Demonstration ist wichtig. Sie hilft. Es ist so wunderschön zu sehen, wie viele Menschen überall auf die Straße gehen. Hört nicht damit auf! Das verbindet uns über alle Grenzen hinweg noch stärker. Es ist verrückt: Wir erhalten so viel und so schnell konkrete Unterstützung von Menschen weltweit, während ihre Regierungen unfassbar langsam und defensiv agieren.

Ich hätte mir nie vorstellen können, dass das alles über uns hereinbricht. Aber, lasst uns glauben, dass wir eines Tages wieder frei sein werden, uns begegnen und gemeinsam Kunst machen werden.

Let's stop this fucking war!

Viktoria Shvydko

Wir danken André Erlen für die Vermittlung und Übersetzung des Textes.

Die nächsten Aufführungen von „Als der Krieg nach Rondo kam“ finden ab 5. März in Senftenberg statt.

Medientipp: Ein Buch zum 25. Jubiläum der Autor:innentheatertage

Jubiläen müssen gefeiert werden. 25 Jahre sind die Autor:innentheatertage jetzt alt. 1997 hat Ulrich Khuon sie als Intendant in Hannover gegründet und dann zu seinen weiteren Stationen am Hamburger Thalia Theater und, seit 2010, am Deutschen Theater Berlin, mitgenommen.

„Das Glück zu sprechen, ohne zu wissen, mit wem“ mit dem Untertitel „Autor:innen, Theater, Texte“ ist eine wunderbar heterogene Anthologie geworden. Eine schreibende Stimme aus jedem Jahrgang ist jeweils mit einem kurzen Text vertreten, dazu fünf ausgewählte Jury-Reden und eine Fotoauswahl von Arno Declair, der  viele Jahrgänge des Festivals begleitet hat. Und die Auswahl ist glücklich. Das von Bernd Isele redigierte und vom Deutschen Theater herausgegebene Bändchen erzählt viel über die Bedeutung der Autorentage, allein durch die Namen, von Anja Hilling bis Sivan Ben Yishai, von Nuran David Calis bis Rosa von Praunheim, von Miroslava Svolikova bis Lukas Bärfuss. Fast alle sind wichtige Autorinnen und Autoren geworden für das Theater im deutschsprachigen Raum.

Ihre Texte erzählen, gerade in der klugen Zusammenstellung und Reihung, viel über den Zustand unseres Theaters. Da dominiert durchaus immer wieder mal die Form den Inhalt, dürfen wir uns fragen, warum hier im Block gesetzt, da alles klein geschrieben wird, obwohl es die Lesbarkeit nicht befördert. Da ist viel Lebendigkeit, Suche, Aufbruch. Da schreiben einige ausschließlich über sich selbst, andere über „Theater“ oder über die Welt, wobei für einige, und das ist sympathisch, dieses „Theater“ ihre Welt zu sein scheint.

Nicht alle Texte erfreuen, nicht alle bewegen, und jeder der liest, wird andere Lieblinge haben. Denn alle haben sich, glaube ich nach der Lektüre, der Aufgabe gestellt, sich reflektierend und/oder künstlerisch mit ihrem Beruf, eben dem des Dramatikers zu befassen. Ich persönlich mag gleich den ersten Text sehr, weil Ulrike Syha so leicht, so charmant und liebevoll über den Arbeitsplatz Theater schreibt. Ich mag ein paar Zeilen aus Albert Ostermaiers fast pathetischem Gedicht: „…die eiserne wand die keine / vierte mehr ist das licht / dein zeichen aus der Rolle zu / fallen“. Ich musste lachen bei John von Düffels wirklich lustiger und leidenschaftlicher Bewerbung um eine Theaterintendanz und schmunzeln bei Steffen Kopetzkys Begründung, warum er doch kein Dramatiker geworden ist. Ich bewundere Laura Naumanns scharfsichtigen, auch haltungsstarken Blick aufs Jetzt und Hier inklusive ihrer Zweifel. Ich freue mich an der ganz echt wirkenden Bescheidenheit, aus der heraus der 2011 verstorbene Filmkritiker und Juror Michael Althen über das Theater spricht. Und ich frage mich wirklich, wie es möglich ist, dass zwei Menschen mit derartig unterschiedlichem Humor wie Michel Decar und Jakob Nolte (zumindest lese ich den in ihren Miniaturen) gemeinsam Theaterstücke schreiben.

Wie gesagt, Sie werden vermutlich andere Favoriten haben. Aber die Lektüre lohnt sich in jedem Fall. Sie werden Lust bekommen, mal hinzugehen zu den Autor:innentheatertagen, deren 25. Ausgabe gerade läuft, mit der Präsentation der ausgewählten Stücke von Raphaela Bardutzky, Amir Gudarzi, Alexander Stutz und Paula Thielecke am 18. Juni. Wir werden im Augustheft der DEUTSCHEN BÜHNE darüber berichten.

„Das Glück, zu sprechen, ohne zu wissen, mit wem“, herausgegeben vom Deutschen Theater Berlin (Redaktion: Bernd Isele)
erschienen am 15. Juni 2022 im Alexander Verlag Berlin, ISBN: 978-3-89581-593-5
Das Buch hat 232 Seiten und ist zum Preis von 12 € im Buchhandel oder direkt beim Verlag erhältlich


 

Veranstaltung: Das achte MITsp-Festival in Sāo Paulo

Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs

MITsp, die Mostra International do Teatro im brasilianischen Sāo Paulo, hat nach zwei Jahren Pause wieder vor richtigem Publikum stattfinden können. Das Festival ist aber weiterhin stark betroffen vom politischen Kampf um die Kultur – und setzt auf den Regierungswechsel im Spätherbst.

2020 hatte die Pandemie das Festival von einem Abend zum nächsten mittendrin gestoppt – die Bühnen waren schlicht dicht Mitte März. Im Sommer vergangenen Jahres konnten einige wenige Projekte im Internet-Stream das Festival nicht wirklich ersetzen, stützten aber die gerade in Brasilien sehr intensiv entwickelte Wendung hinüber ins Netz. Übrigens scheint jetzt, seit mittlerweile wieder live und vor Publikum gespielt werden kann, unter strengen Hygiene-Auflagen zum Glück und immer mit Maske, auch die Parallelität von realem und virtuellem Theater-Handwerk möglich – ob allerdings die Mostra noch eine reale Absage überlebt hätte?
 
Die Theater-Macherinnen und -Macher in der brasilianischen Metropole haben ja nicht nur mit dem weiterhin präsenten Virus zu kämpfen, sondern auch mit der chronischen Kultur-Feindschaft des Bolsonaro-Regimes sowie der schwachen eigenen Währung – nur drei internationale Gastspiele konnte Festival-Chef Antonio Araujo finanzieren, darunter eine Arbeit von Julien Gosselin aus Frankreich und „Uncanny Valley“, das auf sehr vielen Festivals weltweit präsente Virtual-Reality-Projekt von und mit Autor Thomas Melle und Stefan Kaegi von „Rimini Protokoll“. Stark ist Brasiliens Theater aber vor allem in der Beschäftigung mit dem eigenen Land – das Finale des Festivals war geprägt von mitreißenden Beschwörungen des vor allem indigenen kulturellen Erbes in Brasilien.

„Antes do tempo existir“, frei übersetzt: „Was vor der Zeit gewesen ist“, heißt etwa die jüngste Arbeit vom Team um die Regisseurin Andreia Duarte, die beim Festival Premiere feiern konnte – hier bekommt die Natur selbst eine Stimme; ähnlich wie in der vielgerühmten Shakespeare- und „Macbeth“-Variation der auch in Europa arbeitenden brasilianischen Regisseurin Christiane Jatahy Ende vorigen Jahres in Zürich. Jatahy hat gerade mit der jüngsten Produktion „Depois do Silencio“ (Nach der Stille) bei den Festwochen in Wien Premiere und bekommt demnächst auch den Goldenen Theater-Löwen in Venedig; bei ihr wurde der tropische Regenwald mit soghafter Bild-Intensität im Finale quasi selbst zum Hauptdarsteller. Bei Andreia Duarte formt das Ensemble diesen Wald ganz ohne Film und mit einfachsten Mitteln, etwa vielen, reichverzweigten Ästen; und mit schlichter Maske erscheint auch der König des Urwalds persönlich, der magisch-mythische „Onca“, der Jaguar; und kann nur lachen über die Ängste der Menschen vor den tief in die Geschichte hinab ragenden eigenen Wurzeln.

Auch Tieta Macau aus dem nord-brasilianischen Bundesstaat Maranhao ist auf diesem Weg – mit „Ances“ gestaltet sie ein an religiös-spirituelle Macumba- und Candomble-Traditionen erinnerndes Ritual, in dem sie die Energien der Vorfahren zu beschwören versucht: mit Gesängen und Tänzen, in die das Publikum möglichst einstimmen soll, mit sehr viel schwarzer Erde, die sie ausstreut und in der sie fast verschwindet, mit Texten, die das Erbe lebendig halten, über die ungezählten Generationen hinweg. Immer wieder (und intensiver als in allen anderen politisch-gesellschaftlichen Diskursen, in die das junge brasilianische Theater extrem eng eingewoben ist) nimmt die aktuelle Szene des Landes die Fäden und Spuren der indigenen, anti-kolonialen Geschichtsschreibung auf und überschreibt mit ihnen die Kämpfe um Energie und Selbstbewusstsein der viel zu oft vergessenen Ureinwohnerinnen und Ureinwohner, denen das reiche Land ja im Grunde gehört. Tieta Macau forscht übrigens auch mit Unterstützung der deutschen Kulturstätte PACT Zollverein in Essen; gut, dass diese transnationalen und transkulturellen Partnerschaften auch brasilianischen Künstlern und Künstlerinnen wie ihr ein bisschen Sicherheit bieten.

Indigene Geschichte, authentisch und allgegenwärtig – das ist einer der zentralen thematischen Stränge des Festivals in Sao Paulo gewesen. Zu den wichtigsten anderen Themen gehört der Körper; und dabei geht es durchaus nicht nur um Choreographien… Zwar ist der Künstler Fauller aus dem nordöstlichen Bundesstaat Ceara auch Choreograph, aber mit viel Gespür für die Autonomie der Tänzerinnen und Tänzer, mit denen das neue Stück „Fortaleza“ entstanden ist; so heißt die Hauptstadt von Ceara, das Wort bezeichnet aber auch die schlossartigen Bastionen, die historischen Hafenstädten stets vorgelagert waren, zu Schutz und Verteidigung. Das achtköpfige, zunächst noch halbnackte Ensemble verfällt für eine Stunde in einen festen, stampfenden Rhythmus; die Oberteile ziehen alle über die Köpfe, bis nur Sichtschlitze übrig bleiben – wie zum Straßenkampf bereit. Und genau das entsteht: ein rhythmischer Kampf, nicht jeder und jede gegen jede und jeden, sondern immer alle mit allen verschränkt. So sehr sie rasen, brüllen und rennen, stürzen und sich wieder aufrappeln, so sehr werden sie zum kollektiven Körper. Anstrengend ist das auch für’s Publikum – aber mitreißend und rätselhaft.

Das gilt auch für „A Historia do Olho“, nach Georges Batailles ‚Geschichte des Auges‘, dem knapp hundert Jahre alten Schocker, von Janaina Leite inszeniert, einer der wichtigsten Regisseurinnen zurzeit. Während der Pandemie hatte sie die unbegrenzten Möglichkeiten zeitgenössischer Sexualität in möglichst allen Variationen erkundet, in spektakulären Zoom-Konferenzen; sie hatte auch selbst als virtuelle Sex-Arbeiterin auf Netz-Plattformen Erfahrungen gesammelt. Jetzt geht sie formal einen Schritt zurück zur Literatur und sammelt mit einem sexuell extrem diversen Ensemble, sozusagen mit Fachkräften unterschiedlichster Sexualität, die Geschichten, mit denen sich 1928 auch Bataille heran tastete an die psycho-sexuellen Abgründe und Himmelstürme entfesselter Sexualität. Was das Ensemble aus Sao Paulo da anstellt, um Sex zu zeigen und dennoch ja immer im Theater zu bleiben, ist sensationell, extrem herausfordernd und teilweise unfassbar – eine Frau etwa hängt wie ein Stück Fleisch an Haken unter der Decke, wenn Bataille vom Stierkampf erzählt.

Parallel zum Festival übrigens zeigte im Teatro Oficina Brasiliens Regie-Legende Zé Celso „Warten auf Godot“ von Samuel Beckett – wann wohl Becketts Klassiker jemals derart frech, entspannt und heiter daher gekommen sein mag… Ein Ereignis in einem der schönsten Theater der Welt! Aufregender (und Highlight im Festival) war nur „Tragedia e perspetiva I – o Prazer de nao estar em acordo“ von Lisandro Rodriguez aus Buenos Aires und dem lokalen Top-Dramatiker Alexandre dal Farra. Von der „Lust, nicht einverstanden zu sein“, niemals und mit nichts, vor allem nicht miteinander und mit sich selbst, erzählen hier sechs Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs. Den zweiten Teil dieser „Tragödien und Perspektiven“ werden dann nur Frauen spielen – hoffentlich finden auch die intellektuellen Schärfen des brillanten, klugen Textes eine Fortsetzung. Wer holt dieses Meisterstück voller intelligent vermessener Abgründe nach Europa? Und wer übersetzt es?

Beides würde lohnen.

Medientipp: Buch: Hinter mir weiß

Seit gut 20 Jahren ist „authentisch“ ein magisches Wort, besonders in Kunst und Kultur. Wer „authentisch“ ist, ist er oder sie selbst, gibt nicht vor, wer ganz anders zu sein, hat keine Maske vor dem Gesicht, es sei denn, er oder sie stellt gerade diese Tatsache aus. Kann, wer nicht „authentisch“ ist, überhaupt Künstler sein? Sind andererseits nicht Masken und Verwandlungen sowie Visionen und Haltungen, die weit über den eigenen Tellerrand hinausfliegen und sich auch mal anderen Perspektiven als den eigenen öffnen, notwendige Zutaten im künstlerischen Schaffensprozess?

Martin Kušej auf jeden Fall ist „authentisch“, in jedem Fall ganz bei sich. Das ist die Qualität seines Buches „Hinter mir weiß“ und eigentlich auch der wesentliche Kritikpunkt. Wer bin ich und was habe ich wie zu sagen? Um diese beiden Fragen drehen sich die ganzen in zehn Kapitel mit Ein-Wort-Überschriften – von „Sprache“ und „Körper“ bis „Tod“ und „Gott“ – strukturierten 190 Seiten. Einzige Ausnahme: Das letzte Kapitel heißt wie der Titel.

Martin Kušej erzählt uns also, wer er ist: Theaterregisseur und aktuell Intendant am Wiener Burgtheater. Bei seiner Beschreibung beider ausgeübter Tätigkeiten kommt bemerkenswert häufig das Personalpronom in der ersten Person Singular vor. Von der ersten Person Plural liest man hingegen kaum.

Dennoch ist das Buch interessant. Vor einer weißen Wand ist ja vieles spannend. Aber Kušej kann wirklich schreiben. Womit ich nicht unbedingt seine etwas weitschweifigen, aber sehr plastischen Inhaltsangaben und Interpretationsansätze der von ihm inszenierten Stücke meine. Die aber auch wieder „authentisch“ sind. Hier glaubt einer noch an Theaterstücke! Und daran, dass deren theatrale Umsetzung vor allem dem Regisseur obliegt! An dieser Stelle darf nicht verschwiegen werden, wie Kušej die Schauspielerinnen und Schauspieler preist, mit denen er zusammenarbeitet, auch wenn er ihnen höchst selten Namen gibt.

Spannend ist der „authentische“ Blick auf die Theaterwelt und – vor allem aufs eigene Ich. Auf 190 Seiten zeichnet Kušej das Bild eines einsamen Menschen, der provoziert, nicht um zu provozieren, sondern weil er nicht anders kann. Jemand, der tatsächlich ernsthaft um seine Identität ringt. Wirklich fesselnd wird es, wenn der Sohn slowenischer Einwanderer von seiner Jugend erzählt, von der Geschichte slowenischer Migration in Kärnten, vom eigenen Aufenthalt in Ljubljana und am dortigen Theater, vom Umgang mit Katholizismus und mit Drogen. Und wenn Kušej auf sich selbst blickt, Probleme mit Bindungen und, euphemistisch gesprochen, Unduldsamkeiten eingesteht und doch auf fast absurde Weise zärtlich wirkt dabei.

Ich habe persönlich tatsächlich kaum Arbeiten von Martin Kušej live auf der Bühne gesehen. Gut erinnern kann ich mich an einen „Prinz von Homburg“ in den 90ern am Schauspielhaus in Hamburg mit Kostümen, besonders Anzügen in merkwürdigen Farben und einem unattraktiven Setting irgendwo zwischen Schieß-Übungsplatz und Tiefgarage. Ich mochte das alles nicht, außer einigen Schauspielern, als ich es sah. Aber ich erinnere mich heute noch an viel, besonders an Gesprochenes. Martin Kušej ist ein Regiehandwerker-Beserker, bei dem die Sprache im Vordergrund steht. Was durchaus altmodisch wirkt und zum Burgtheater gut passt. Er mag verstören und provozieren, aber er bequemt sich der Stücke an, sieht sie nicht (nur) als Material. Und er ist ein Intendant, der allein auf der Spitze der Pyramide thront.

Es handelt sich also vermutlich bei „Hinter mir weiß“ um ein Bekenntnisbuch einer aussterbenden Spezies. Man kann über den Autor denken, was man möchte. Er hat schon etwas zu erzählen.

Martin Kušej: „Hinter mir weiß“, edition a, Wien, 192 Seiten
ISBN: 978-3-99001-538-4
Das Buch ist am 14. Mai 2022 erschienen und zum Preis von 24 € im Buchhandel oder direkt beim Verlag erhältlich, sowie als e-book für 16,99 €

Nachruf: Der Streitbare

Klaus Pierwoß war ein Charakterintendant. Da er nicht selbst inszenierte, fiel er eigentlich unter den Typus des Managerintendanten. Aber der Titel „Manager“ war definitiv das Letzte, was einem zu seiner Persönlichkeit eingefallen wäre. Mit seiner künstlerischen Konsequenz, seinem verschmitztem Humor, vor allem aber mit seiner stiernackigen Streitlust wirkte er mit zunehmendem Alter wie ein erratischer Solitär in der deutschen Theaterlandschaft. Nach seiner Promotion über den österreichischen Architekten, Theaterenthusiasten und Bühnenbild-Pionier Emil Pirchan startete Pierwoß 1971 als Dramaturg am Landestheater Tübingen, zog von dort zum Nationaltheater Mannheim, kehrte als Intendant zurück nach Tübingen und wurde 1985 Nachfolger von Jürgen Flimm am Kölner Schauspielhaus. Hier war er 1989 der erste Intendant, der den ostdeutschen Regisseur Frank Castorf mit einer „Hamlet“-Inszenierung an ein westdeutsches Theater holte.

Bremer kulturpolitische Kämpfe

Vor allem aber prägte Klaus Pierwoß von 1994 bis 2007 auf seine unverwechselbare Weise das Bremer Theater. Gerade auch im Musiktheater setzte er konsequent auf zeitgenössische Werke und zeitgemäße Regisseure und wurde dafür von der Stiftung Verband Deutscher Bühnen- und Medienverlage mit deren 2007 erstmals vergebenem Theaterpreis ausgezeichnet. Pierwoß förderte Opernkomponisten wie Detlev Glanert oder Johannes Kalitzke, gab jungen Regisseuren wie Tilman Knabe oder altgedienten Berserkern wie Johann Kresnik ihren Ort am Haus und vor allem: Er versteckte das Zeitgenössische und Sperrige nicht in irgendwelchen Nischen der Spielplandramaturgie, sondern holte es ins große Haus und zog es durchs Abonnement. Dass ihm die Bremer Kulturpolitik seine Verdienste gedankt hätte, kann man letzterer allerdings kaum nachsagen. So wie Pierwoß‘ Bremer Intendanz in ihrem konsequent gegenwärtigen und spartenübergreifenden Ansatz eine Zeit künstlerischer Höhenflüge war, so war sie eine Folge politischer Konflikte, meist ausgelöst durch gebrochene Finanzierungszusagen, zuverlässig befeuert durch Pierwoß‘ sprühendes Talent zur öffentlichen Polemik. Und als die Politik ihn mit einem Maulkorb gegenüber der Presse zum Schweigen bringen wollte, da schickte Klaus Pierwoß den entsprechenden Brief – na wohin wohl? An die Presse natürlich!

Pierwoß und der SV Werder Bremen

Dabei war Pierwoß in seinen Mitteln des Protests und der Agitation unnachahmlich humorvoll. Unvergessen das Plakat mit dem damaligen Werder-Bremen-Startrainer Otto Rehhagel im etwas zu großen Dirigentenfrack und dem Schwergewicht Klaus Pierwoß im etwas zu knappen Werder-Höschen; die damals berühmten roten Boxhandschuhe, die er in Anerkennung seiner rhetorischen Schlagkraft verliehen bekam und postwendend zum Theaterplakatmotiv machte; oder die legendäre Tandem-Fahrt im Weserstadion: Aus Solidarität mit Werder Bremen im Bundesliga-Abstiegskampf 1999 radelte Pierwoß im grün-weißen Trikot gemeinsam mit dem damaligen Bürgermeister Henning Scherf durch die Hansestadt ins Stadion und wurde dort von den Fans mit La Ola begrüßt. Seit 1995 war Pierwoß Mitglied beim SV Werder Bremen, mit Cheftrainer Thomas Schaaf war er befreundet, 2013 wurde er Ehrenmitglied des Vereins, aus Anlass seines Todes veröffentlichte der SVW auf seiner Homepage jetzt einen ausführlichen Nachruf.

Im April 2004 verabschiedete sich Klaus Pierwoß in der Deutschen Bühne mit Worten, die ihn besser charakterisieren, als jeder Beobachter das könnte: „Ich werde die Stadt Bremen als Zerrissener verlassen: Geschädigt durch die Theaterpolitik von Bewusstseinszwergen, euphorisiert durch die künstlerischen Potentiale des Bremer Theaters, die Reaktionen der Zuschauer und der Bremer Öffentlichkeit.“ Am Pfingstsonntag ist dieser zerrissene Theaterbegeisterte kurz vor seinem 80. Geburtstag verstorben.

Festival-Planer: Welche Festspiele stehen an?

Welche Theater-Festivals im deutschsprachigen Raum gibt es in dieser Saison? Hier entsteht eine Auswahl mit aktuellen Terminen und Links:

Altenbrak

Sommerfestspiele
16.6. bis 27.8.2022
Inmitten des Bodetals im Harz liegt die Waldbühne Altenbrak. Auf der Freilichtbühne finden alljährlich Theater- und Musikfestspiele statt.
 

Altenburg

Altenburger Musikfestival
11. bis 21.8.2022
Hier präsentieren sich junge nationale und internationale Interpreten, Studenten, Absolventen von Musikhochschulen und qualifizierte Laien-Ensembles in Schlössern, Kirchen und Kammermusiksälen im Altenburger Land.

Andechs

Festival der Sinnlichkeit - JubiläumsFestival 2022
3. bis 6.6.2022
Festival mit vier großen Komponisten des 18., 19. und 20. Jahrhunderts: Franz Schubert, Johannes Brahms, Cesar Franck und Alexander Skrjabin. Mit unterschiedlichen Musik-Stilen aus den jeweiligen Epochen.
 

Augsburg

Staatstheater Augsburg: endlich. Das Augsburger Klimafestival
19. bis 22.5.2022
Veranstaltungen, Inszenierungen und Diskussionsforen zu den Folgen, Gegenmaßnahmen sowie potentiellen Lösungen zur Klimakrise. Das Festival soll die Ergebnisse der Spielzeit bündeln.

Mozartfest
5. bis 28.5.2022
Ein jährliches Festival für klassische Musik mit wechselndem Motto.
 

Bamberg

ETA Hoffmann Theater Bamberg: Bayerische Theatertage
13. bis 28.5.2022
Gegründet 1983 von August Everding und Ernst Seiltgen sind sie heute das größte Theaterfestival Bayerns. Die Veranstaltungsreihe findet an wechselnden Spielorten statt.
 

Bautzen

Deutsch-Sorbisches Volkstheater: Freiluft Puppentheaterfestival B.LEBEN
5. bis 8.5.2022
Erstmalig stattfindendes Freiluft Puppentheaterfestival mit polnischen und deutschen Gastspielen.

Deutsch-Sorbisches Volkstheater: 26. Bautzener Theatersommer
23.6. bis 31.7.2022
Der Bautzener Theatersommer ist eine Open-Air-Veranstaltung des Deutsch Sorbischen Volksheaters Bautzen, die jährlich seit 1996 im Sommer im Hof der Ortenburg in Bautzen stattfindet.

Bayreuth

Festspielhaus: Bayreuther Festspiele
25.7.bis 1.9.2022
Seit 1876 sind die Richard-Wagner-Festspiele das weltweit bekannteste Musiktheaterfestival, das den zehn letzten Opern Richard Wagners gewidmet ist.

Opernhaus Bayreuth: Bayreuth Baroque Opera Festival
7. bis 18.9.2022
Das Festival bringt jährlich Opernwerke des Barocks auf die historische Bühne des Markgräflichen Opernhauses in Bayreuth.

Berlin

Theatertreffen
6. bis 22.5.2022
Alljährlich wählt eine Jury die zehn bemerkenswertesten Inszenierungen des Jahres. Veranstaltet von den Berliner Festspielen.

Theatertreffen der Jugend
27.5. bis 4.6.2022
Ein bundesweiter Jugendtheaterwettbewerb für Theatergruppen aus Jugendlichen von 11 bis 21 Jahren. Er findet seit 1980 jährlich statt.

Performing Arts Festival
24. bis 29.5.2022
Zahlreiche Bühnen und Produktionsorte zeigen die Vielfalt der freien darstellenden Künste Berlins.

Autor*innentheatertage
8. bis 18.6.2022
Aus 160 Einreichungen für den Stückewettbewerb für die Autor*innentheatertage 2022 hat die Jury drei Gewinnertexte gekürt, die am Deutschen Theater Berlin uraufgeführt werden.

Tanz im August
5. bis 27.8.2022
Eines der wichtigsten Festivals für zeitgenössischen Tanz, das jeden Sommer in Berlin stattfindet. Es wird inzwischen vom HAU Hebbel am Ufer präsentiert und wurde 1988 von Nele Hertling gegründet.

Musikfest Berlin
27.8. bis 19.9.2022
Das Musikfest Berlin versteht sich als ein Forum für die innovative künstlerische Arbeit der großen Orchester und Ensembles im Bereich der klassischen und modernen Musik. Es präsentiert ein ambitioniertes Festivalprogramm mit wechselnden Schwerpunkten.

Jazzfest Berlin
3. bis 6.11.2022
Als Berliner Jazztage 1964 gegründet, zählt das Jazzfest Berlin zu Europas ältesten und renommiertesten Festivals seiner Art

Tanztreffen der Jugend
26.9. bis 3.10.2022
Das Tanztreffen der Jugend sucht beispielhafte und bemerkenswerte Stücke von und mit Jugendlichen, die allein oder unter professioneller Anleitung ihre eigenen Themen finden und diese mit zeitgenössischen und/oder urbanen Bewegungssprachen in eine künstlerische Form bringen.

Treffen junger Autor*innen
17. bis 21.11.2022
Das Treffen junger Autor*innen bietet jungen schreibenden Menschen eine Plattform, auf der sie ihre Texte vorstellen können, und schafft damit Aufmerksamkeit für ihre Anliegen, Themen und Standpunkte.

Treffen junge Musikszene
23. bis 28.11.2022
Das Treffen junge Musik-Szene bietet talentierten jungen Musiker*innen eine Plattform, um ihre selbst komponierte Musik, ihre Texte, Beobachtungen und Standpunkte zu präsentieren.

Schaubude Berlin: Theater der Dinge
1. bis 7.11.2022
Das jährlich stattfindende Festival für zeitgenössisches Puppen- und Objekttheater bietet Aufführungen von mehr als einem Dutzend internationaler Gruppen in der Schaubude Berlin.

Bielefeld

Tanzfestival Bielefeld
26.6. bis 9.7.2022
Das Tanzfestival Bielefeld ist ein seit 1990 jährlich stattfindendes Festival für Zeitgenössischen Tanz in den NRW-Sommerferien.

Bochum

WESTWIND Theatertreffen für junges Publikum NRW
11. bis 17.6.2022
Als eines der bundesweit renommiertesten Theaterfestivals für junges Publikum wird es jedes Jahr von einem anderen NRW-Theater ausgerichtet.

Bochum, Hattingen, Recklinghausen

FIDENA
7. bis 18.5.2022
Das Figurentheater der Nationen (FIDENA) gehört zu den ältesten Festivals für Puppentheater und Objekttheater in Europa. Unter dem Motto „Befragung der Welt” sind 15 Produktionen aus sechs Ländern zu sehen.
 

Bochum, Duisburg, Essen, Gladbeck

Ruhrtriennale
11.8. bis 18.9.2022
Die Ruhrtriennale ist ein seit dem Jahr 2002 stattfindendes internationales Festival für Musiktheater, Schauspiel, Tanz, Performance, Musik und Bildende Kunst im Ruhrgebiet
 

Bonn

Beethovenfest – Alle Menschen
25.8. bis 17.9.2022
Dieses Jahr präsentiert das Beethovenfest in Bonn rund 100 Veranstaltungen internationaler Orchester, Ensembles und Solisten in über 20 Spielstätten in Bonn und weiteren Orten im umliegenden Rheinland.

Bremen, Oldenburg, Wilhelmshaven

Oldenburgisches Staatstheater: Hart am Wind – Neue Zugänge schaffen
12. bis 17.6.2022
Theaterfestival für junges Publikum, das alle zwei Jahre in einer anderen Stadt im Norden stattfindet.
 

Bruchsal

Theatersommer am Exil Theater
8.7. bis 24.7.2022
An der Badischen Landesbühne werden Freilicht-Aufführungen gezeigt.
 

Cottbus

Staatstheater Cottbus: Sommertheater Open Air
25.6. bis 7.7.2022
Seit 2009 wird im Cottbuser Kasernenhof Theater gespielt, ein Open-Air-Spektakel.
 

Dortmund

Favoriten Festival
15. bis 25.9.2022
Das Festival steht in diesem Jahr unter dem Motto „(Un)Learning for possible Futures – There can be no return to normal because normal was the problem in the first place” und wird in hybrider Form stattfinden.

Dortmund goes black Festival
12.bis 15.5.2022
Das Festival präsentiert Arbeiten und Perspektiven Schwarzer Künstler:innen aus der Region.

Dreieich

Burgfestspiele Dreieichenhain
30.6. bis 14.8.2022
Sechs Wochen lang bietet die Burg die Kulisse für abwechslungsreiche Schauspiel, Oper und andere performative Formate.

Dresden

Staatsschauspiel Dresden: Fast Forward – Europäisches Festival für junge Regie
10. bis 13.11.2022
In diesem Jahr: vier Inszenierungen vor Ort in Dresden und vier Arbeiten im Netz. Zusätzlich werden alle Vorstellungen live auf der Website gezeigt.

Düsseldorf

10. Asphalt Festival – Sommer der Künste
23.6. bis 10.7.2022
Das Sommerfestival der Künste präsentiert seit 2012 jedes Jahr ein dichtes und spannungsgeladenes Programm aus Schauspiel, Musik, Tanz, Literatur und Performancekunst in Düsseldorf.

Ehrenfriedersdorf

Greifenstein-Festspiele
19.6. bis 28.8.2022
Das Naturtheater Greifensteine ist eine Felsenbühne im Erzgebirge. Das Eduard-von-Winterstein-Theater spielt auf der Naturbühne seit 1952.

Bad Elster

1. Chursächsischer Frühlingszauber
20.3. bis 24.4.2022
Kulturelle Frühlingsgefühle in den Königlichen Anlagen.

25. Chursächsischer Sommer
15. bis 3.10.2022
Das größte Kulturfestival in der europäischen Bäderregion feiert Jubiläum.

Naturtheater Bad Elster Saison 2022
21.5. bis 10.9.2022
Open-Air-Saison im Naturtheater.

22. Chursächsische Festspiele „Weisen der Elster”
9.9. bis 3.10.2022
Bad Elster feiert die Flusslandschaft des Jahres.

20. Chursächsische Winterträume
25.11.2022 bis 26.2.2023
Das Jubiläumsfestival der Musik- und Wintersportregion Oberes Vogtland.

Erfurt

Theater Erfurt: DomStufen-Festspiele
15.7. bis 7.8.2022
Musiktheater vor historischer Kulisse auf den 70 Stufen vor dem Erfurter Dom.
 

Theater Waidspeicher: Internationales Puppentheaterfestival Synergura
21. bis 25.9.2022
Das Puppentheaterfestival präsentiert nationale und internationale Produktionen an unterschiedlichen Spielstätten in der Landeshauptstadt Erfurt.

Erlangen

ARENA – Festival für Tanz, Theater und Performance
22. bis 26.6. 2022
Seit 1989 internationales Tanz-, Theater- und Performance-Festival in der Universitätsstadt Erlangen. Plattform für junge, zeitgenössische, interdisziplinäre und experimentelle Produktionen, 2022 unter dem Motto „berühr mich!“.
 

Freiburg

Wallgraben Theater: Rathaushofspiele
3. bis 27.8.2022
Für die 46. Rathaushofspiele und zur Fortsetzung des Stadtjubiläums 900+1 Jahre Freiburg wird es den „Freiburger Jedermann“ im Rathausinnenhof geben.
 

Furth im Wald

Der Drachenstich
5. bis 21.8.2022
In Furth im Wald wird der „Lindwurm” gestochen, eine Tradition, die fast 500 Jahre alt ist. Das Drachenstich ist eines der ältesten Festspiele Deutschlands.
 

Feuchtwangen

Kreuzgangspiele
5.5. bis 14.8.2022
Die Theaterfestspiele finden seit 1949 im Klostergarten vor den Arkaden des romanischen Kreuzgangs des ehemaligen Benediktinerklosters der Stadt Feuchtwangen statt.
 

Friedrichshafen und andere Orte am Bodensee

Bodenseefestival
7.5. bis 6.6.2022
Das 34. Bodenseefestival widmet sich dem Thema NATUR. Mit Einzelveranstaltungen aus verschiedenen Genres.

Freiberg

Mittelsächsisches Theater: Freiberger Sommernächte
17.6. bis 30.7.2022
Schloss Freudenstein wird zum kulturellen Zentrum der historischen Altstadt in Freiberg.
 

Bad Gandersheim

Gandersheimer Domfestspiele
19.6. bis 21.8.2022
Die 63. Spielzeit der Gandersheimer Domfestspiele findet 2022 unter dem Motto „Grüner wird’s nicht“ statt.
 

Garmisch-Partenkirchen

Richard Strauss Tage
27. bis 31.7.2022
Ein dem Komponisten Richard Strauss gewidmetes Musikfestival für Klassische Musik, das jährlich im oberbayerischen Garmisch-Partenkirchen stattfindet.

Göttingen

DT-Am Puls Theaterfestival
11. bis 18.9.2022
Festival für, von und mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen am Deutschen Theater Göttingen. In dieser Spielzeit unter dem Titel „Gezeiten“. 
 

Gotha

Ekhof-Festival
1.7. bis 27.8.2022
Seit 1996 findet jährlich das Ekhof-Festival statt, das durch die Stiftung Schloss Friedenstein Gotha veranstaltet wird und an die Themenschwerpunkte der Stiftung geknüpft ist.

Greifswald

Theater Vorpommern Greifswald: Festival Tanzfusionen
24. bis 26. Mai 2022
Tanzfusionen zeigt regionale und internationale Gastspiele, Flashmobs und Workshops auf den Bühnen und im Stadtraum von Greifswald.
 

Grimmen

Achtung Vielfalt! Festival der kulturellen Breite
22. bis 25.9.2022
Das Festival lädt Künstler*innen und Ensembles ein, die große Vielfalt des künstlerischen Schaffens in der Region zu zeigen.

Hamburg

Körber Studio Junge Regie
1. bis 5.6.2022
Am Thalia Theater stellen Studierende der deutschsprachigen Regie-Hochschulen ihre Inszenierungen vor. Eine Jury zeichnet die Arbeit aus, die sie am meisten überzeugt hat.

Privattheatertage
21.6. bis 3.7.2022
Seit 2012 Bühne für nicht-staatliche Theater. Im Mittelpunkt stehen dabei jährlich zwölf Privattheater-Produktionen der letzten Spielzeit aus ganz Deutschland.
 

Hamm

Helios Theater: Hellwach – Internationales Theaterfestival für junges Publikum
20. bis 28.5.2022
Ein Festival mit internationalen Begegnungen zwischen Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen der Region mit internationalen Künstler:innen.

Hanau

Brüder Grimm Festspiele
13.5. bis 31.7.2022
Jährlich werden in Hanau Märchen aus den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm dramatisiert.

Hannover

TANZtheater INTERNATIONAL
1. bis 10.9.2022
An diversen Spielorten Hannovers werden aktuelle Arbeiten der internationalen zeitgenössischen Tanzszene gezeigt.

Staatsoper Hannover: OsterTanzTage
12. bis 18.4.2022
Auf dem Programm steht zeitgenössischer Tanz aus aller Welt.

Arabisches Theatertreffen
7. bis 12.6.2022
Zu sehen sind acht internationale arabischsprachige Theaterarbeiten u.a. aus Marokko, Tunesien, Ägypten, Libanon und Kuwait.

KunstFestSpiele Herrenhausen
12. bis 29.5.2022
Die Kunstfestspiele Herrenhausen sind von der Landeshauptstadt Hannover seit 2010 veranstaltete internationale und genre-übergreifende Festspiele der modernen Künste. Sie finden jährlich im Mai in den historischen Räumen der Herrenhäuser Gärten und wechselnden Orten in der Stadt Hannover statt.

Heidelberg

Theater Heidelberg: Heidelberger Stückemarkt
28.4 bis 8.5.2022
Dramatikerwettbewerb und Theaterfestival, das seit 1984 alljährlich im Mai in Heidelberg stattfindet.

Theater Heidelberg: Heidelberger Schlossfestspiele
19.6. bis 7.8.2022
Die Heidelberger Schlossfestspiele sind die bekanntesten Freilicht-Theaterspiele Nordbadens. Sie finden im Innenhof oder in anderen Arealen des Heidelberger Schlosses statt.

Theaer Heidelberg: Remmidemmi. Das Widerstandsfestival
7. bis 9.10.2022

Theater Heidelberg: Winter in Schwetzingen
3.12.2022 bis 2.2.2023

Heilbronn

Theater Heilbronn: Baden-Württembergische Theatertage – Weit Blick
1. bis 10.7. 2022
33 Inszenierungen, 30 Theater, 10 Tage, 1 Festival: die Jubiläumsausgabe der Baden-Württembergischen Theatertage.

Bad Hersfeld

Bad Hersfelder Festspiele
1.7. bis 28.8.2022
Auf der 1400 m² großen Bühne in der Stiftsruine in Nordhessen werden Schauspiel, Musical sowie Theateraufführungen für die ganze Familie gezeigt.

Jüchen u.a. Städte

Niederrhein Musikfestival – Wortklang Musik und Poesie im Dialog
18.6. bis 22.10.2022
2005 gegründet, prägt das Festival vielfältige Konzertorte am Niederrhein.

Bad Kissingen

Kissinger Sommer 
17.6. bis 17.7.2022
Der Kissinger Sommer ist ein jährlich stattfindendes internationales Musikfestival in dem unterfränkischen Kurort mit UNESCO-Weltkulturerbe-Status.

Köln

theaterszene europa
23. bis 30.9.2022
Die studiobühneköln präsentiert ihr Festival theaterszene europa mit neuem Konzept: Kollektiv kuratiert und mit Gästen aus England, Irland, Schweden, der Schweiz und Deutschland.

Kriebstein/Freiberg

Mittelsächsisches Theater: Operettenfestspiele Seebühne Kriebstein
10.6. bis 27.7.2022
Seit 2007 wird die 250 qm große Seebühne an der Talsperre Kriebstein bespielt.

Landshut und Passau

Burgenfestspiele Niederbayern
Landshut 17.6. bis 17.7.2022
Passau 25.6. bis 17.7.2022
Für das Freilicht-Festival bespielt das Landestheater Niederbayernden den Prantlgarten in Landshut, die Veste Oberhaus in Passau und das Herzogsschloss in Straubing.

Langenargen am Bodensee

Langenargener Festspiele
25. Juni bis 8.8.2022
Zu sehen sind Eigenproduktionen für Erwachsene und Familien, die vor Ort  produziert werden.
 

Leipzig

euro-scene Leipzig
8. bis 13.11.2022
Das Festival zeitgenössischen europäischen Theaters und Tanzes zeigt aktuelle Entwicklungen der Szene in Gastspielen an verschiedenen Spielstätten.
 

Leipzig, Dresden und Chemnitz

Festival Off Europa
16. bis 22.5.2022
Off Europa wird im Jahr 2022 „Kunststücke” heißen, ein Festival für Theater, Tanz, Performance, Film und Musik.
 

Lennestadt-Elspe

Karl-May-Festspiele
18.6. bis 4.9.2022
Das rund 120.000 m² große Gelände liegt im sauerländischen Elspe, im Kreis Olpe.
 

Leuchtenberg

Landestheater Oberpflalz: Sommerfestspiele 2022
22.5. bis 31.7.2022
Die Sommerfestspiele zählen zu den größten Theaterfestspielen Bayerns. Seit 1982 finden sie auf der Freilichtbühne der Burgruine Leuchtenberg und in den Landkreisen Neustadt an der Waldnaab, Tirschenreuth und Schwandorf statt.
 

Ludwigsburg

Ludwigsburger Schlossfestspiele
5.5. bis 16.7.2022
Diskursorientiertes Kulturfestival in den Bereichen Musik, Tanz und Theater und Literatur. 1932 gegründet, zählen sie zu den ältesten Festivals im deutschsprachigen Raum.
 

Ludwigshafen

Theater im Pfalzbau: Festspiele Ludwigshafen
7.10. bis 15.12.2022
Mit breit gefächertem Programm aus Tanztheater, Musiktheater und Schauspiel.

Magdeburg

Figuren Theater Festival Blickwechsel 
22.6. bis 25.6.2022
Das Puppentheater der Stadt Magdeburg präsentiert alle zwei Jahre eines der bedeutendsten Festivals des internationalen Figurentheaters.
 

Mainz

Staatstheater Mainz: Tanzkongress
16. bis 19.6.2022
Motto 2022 ist „Sharing Potentials“. Ausgangspunkt ist die Arbeitsweise von tanzmainz an der Schnittstelle von freier Szene und Repertoiretheater.
 

Mayen

Burgfestspiele Mayen
5.6. bis 27.8.2022
Spielzeitmotto: „QUERKÖPFE“ – mit fünf Eigenproduktionen und Begleitprogramm auf den Bühnen im Burghof und im Kleinen Arresthaus.
 

Mülheim an der Ruhr

47. Mülheimer Theatertage
7.5. bis 26.5.2022
Seit 1976 sind die Mülheimer Theatertage ein Forum deutschsprachiger Gegenwartsdramatik. Im Zentrum stehen die Stücktexte, nicht deren Inszenierung.
 

Mülheim an der Ruhr, Düsseldorf, Köln und Essen

Impulse Theater Festival
9. bis 19.6.2022
Das internationale Festival präsentiert jährlich Produktionen der freien Theaterszene aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Plattform für unabhängiges, experimentelles Theaters.
 

Netzeband

Theatersommer
17.6. bis 28.8.2022
Inszenierungen mit schrillen Kostümen, übergroßen Masken und Synchrontheater werden im weitläufigen Gutspark in der Ostprignitz in Mecklenburg gezeigt.

Neustrelitz

Theater Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: Festspiele im Schlossgarten
1. bis 23.7.2022
Die Festspiele im Schlossgarten in Neustrelitz gelten als die größten Operettenfestspiele Deutschlands.
 

Oestrich-Winkel

Rheingau Musik Festival
12. bis 18.4.2022
Es zählt zu den größten Musikfestivals Europas und veranstaltet jeden Sommer über 150 Konzerte in der gesamten Region: von Frankfurt über Wiesbaden bis zum Mittelrheintal.
 

Ötigheim

Theatersommer 2022
18.6. bis 25.8.2022
Mit einer Zuschauertribüne für bis zu 4.000 Personen ist die Ötigheimer Bühne unter den von Amateurtheatern bespielten Freilichtbühnen Deutschlands die größte.

Plauen, Zwickau

Sächsisches Theatertreffen
10. bis 15.5.2022
Das Theater Plauen-Zwickau ist Gastgeber. Unter dem Motto „Vielfalt feiern“ zeigen elf sächsische Theater ihre Inszenierungen.

Potsdam

Musikfestspiele Potsdam Sanssouci
10. bis 26.6.2022
Zu erleben ist Musik aus Mittelalter, Renaissance, Barock, Klassik und Romantik in historisch informierter Aufführungspraxis; zunehmend auch Jazz, Weltmusik und Neue Musik.
 

Rathen

Landesbühnen Sachsen: Felsenbühne Festspiele
Mai bis August 2022
Mit Highlights aus Musical, Oper und Schauspiel.
 

Recklinghausen

Ruhrfestspiele
1.5. bis 12.6.2022
Die Ruhrfestspiele sind das älteste und zugleich eines der größten und renommiertesten Theaterfestivals Europas.

Regensburg

Thurn und Taxis Schlossfestspiele
15. bis 24.7.2022
Seit 2003 jährlich im Innenhof und Park des Schlosses St. Emmeram in Regensburg.

Rheinsberg

Osterfestspiele Schloss Rheinsberg
14. bis 18.4.2022
Schon Kronprinz Friedrich und sein Bruder Prinz Heinrich feierten zu ihrer Zeit rings um das Schloss Rheinsberg üppige, mehrtägige Feste mit Kultur und Musik. So wurde Schloss Rheinsberg zum Musenhof.

Kammeroper Schloss Rheinsberg
25.6. bis 28.8.2022
Das vom Komponisten Siegfried Matthus gegründete Festival fördert den Sängernachwuchs. Jährlich findet ein internationaler Gesangswettbewerb statt.
 

Ribnitz-Damgarten, Wismar, Greifswald, Landsdorf, Klütz, Ludwigslust, Schwerin u.a.

Festspiele Mecklenburg-Vorpommern
18.6. bis 18.9.2022
Klassisches Musikfestival, das seit 1990 jährlich an Spielorten im ganzen Bundesland Mecklenburg-Vorpommern stattfindet. Es ist eines der größten Festivals dieser Art in Europa.

Rostock

Volkstheater Rostock: Volkstheatersommer
25.5. bis 13.9.2022

Saarbrücken

Perspectives – Deutsch-Französisches Festival der Bühnenkunst
2. bis 11.6.2022
Deutsch- und französischsprachiges Festival zeitgenössischer Bühnenkunst. Das einzige Festival mit deutsch- und französischsprachigen zeitgenössischen Produktionen.

Schwedt/Oder

Uckermärkische Bühnen Schwedt: Odertalfestspiele
28.5. bis 27.8.2022
Die Odertal-Festspiele bieten ein unterhaltsames und abwechslungsreiches Programm in romantischer Naturkulisse direkt am Ufer der Oder.

Schwerin

Schlossfestspiele
23.6. bis 17.7.2022
Motto 2022: „Neue Vielfalt: Abendkleid trifft Picknickdecke“. Das Programm wird gestaltet von allen sechs Ensembles des Mecklenburgischen Staatstheaters.
 

Schwetzingen

Schwetzinger Mozartfest
23.9 bis 9.10.2022

Schwetzinger SWR Festspiele
29.4. bis 28.5.2022
Motto 2022: „Arkadien“. Auf dem Programm stehen 48 Veranstaltungen, darunter eine Uraufführungsoper und weitere szenische Produktionen.


Bad Segeberg

Karl-May-Spiele
25.6. bis 4.09.2022
www.karl-may-spiele.de

Stade

Holk Kulturfestival
26.8. bis 24.9.2022
Das Holk Kulturfestival ist das Sommer-Programm vom Stadeum mit unterschiedlichen Genres.
 

Stuttgart

Internationale Solo-Tanz-Theater Festival
2. bis 5.6.2022
Mit Nachwuchstänzer:innen aus aller Welt.

COLOURS International Dance Festival
25.6. bis 17.7.2022
Am Theaterhaus Stuttgart zeigt das COLOURS 2022 die vierte Ausgabe des größten deutschen Tanzfestivals.

Junges Ensemble Stuttgart: Schöne Aussicht
8. bis 15.5.2022
Ausgewählte internationale Gastspiele, Highlights des Theaters für junges Publikum, die ästhetische oder inhaltliche Impulse setzen.

Made in Germany – Interkulturelles Theaterfestival
16. bis 20.11.2022
Transkulturelle Produktionen aus ganz Deutschland: sowohl Inszenierungen von Theaterhäusern als auch Projekte freier Künstler*innen.
 

Bad Vilbel

Burgfestspiele
6.5. bis 11.9.2022
Finden jährlich in der historischen Wasserburg von Bad Vilbel statt. Sie gehören zu den zuschauerstärksten Festspielen in Hessen.

Wasserburg am Inn

Wasserburger Theatertage
26.4. bis 7.5.2022
Wasserburg liegt im oberbayerischen Landkreis Rosenheim. Seit 2004/2005 jährlich.

Weißenburg in Bayern

Bergwaldtheater
23.7. bis 7.8.2022
Das Bergwaldtheater Weißenburg ist eine Freilichtbühne in Mittelfranken, wo jedes Jahr ein Festspielsommer stattfindet.

Weimar

Deutsches Nationaltheater Weimar: Sommertheater am e-werk
17.6 bis 15.7.2022
Open-Air-Spektakel auf dem Gelände des einstigen Weimarer Elektrizitätswerks, wo sich alte Industriearchitektur und Naturlandschaft auf einzigartige Weise verbinden.

Wetzlar

Wetzlarer Festspiele
9.6. bis 7.8.2022
Seit 1953 im Sommer stattfindendes Kulturfestival in der hessischen Stadt Wetzlar.
 

Wiesbaden

Internationale Maifestspiele
30.4. bis 31.5.2022
Die Internationalen Maifestspiele finden jedes Jahr am Hessischen Staatstheater in Wiesbaden statt.

Bad Wildbad

Rossini in Wildbad – Belcanto Opera Festival
15. bis 24.7.2022
Im Kurpark in Wildbad inmitten des Nordschwarzwalds wird Belcanto gespielt.

Wittenberge

Elblandfestspiele
8. und 9.7.2022
Die Elblandfestspiele Wittenberge sind Freilicht-Festspiele der musikalischen Genres Oper, Operette, Musical und Filmmusik. Wittenberge liegt zwischen Berlin und Hamburg in der Region Prignitz.

Worms

Nibelungen-Festspiele
15. bis 31.7.2022
Theaterfestival im Rahmen des Kultursommers Rheinland-Pfalz. Aufführungsort ist eine Freiluftbühne vor dem Wormser Dom.
 

Wunsiedel

Luisenburg-Festspiele Wunsiedel
26.05. bis 1.9.2022
Theaterfestspiele im ältesten Freilichttheater Deutschlands, vor einer Felsenkulisse im Fichtelgebirge.

Zwingenberg am Neckar (Baden)

Schlossfestspiele Zwingenberg
15.7. bis 7.8.2022
Die Schlossfestspiele Zwingenberg bieten seit 1983 Open-Air-Festspiele im Historischen Schloss Zwingenberg am Neckar.

Österreich

Bregenz

Bregenzer Festspiele
20.07. bis 21.08.2022
Die Bregenzer Festspiele sind ein Seefestival, das jährlich im Juli und August in der Vorarlberger Landeshauptstadt Bregenz in Österreich stattfindet.

Bad Ischl

Lehár Festival Bad Ischl
9.7. bis 28.8.2022
Das Lehár Festival Bad Ischl ist ein primär der Aufführung von Operetten gewidmetes Theaterfestival in der oberösterreichischen Kurstadt Bad Ischl.

GRAZ

Styriarte – Die Festspiele
24.6. bis 24.7.2022
Die Styriarte ist ein alljährlich im Sommer stattfindendes Festival für klassische und alte Musik in Graz und der Steiermark.

Krems an der Donau (Niederösterreich)

Klangkunst im Klangraum Krems
9.6. bis 9.10.2022
Der Klangraum Krems Minoritenkirche produziert und präsentiert Aufführungen auf internationalem Niveau: raumbezogene Arbeiten, Installationen, Performances, zeitgenössische Musik und Klangkunst.

Festival Glatt&Verkehrt "Neue Welt"
15. bis 31.07.2022
Festival Glatt & Verkehrt wurde 1997 gegründet. Inzwischen pilgern jedes Jahr mehr als 5000 BesucherInnen nach Krems und Umgebung, um spannende Musikideen aus allen Erdteilen - vieles davon auch neuinitiierte Projekte und Österreich-Debüts - zu erfahren.
 

Steyr

Musikfestival Steyr
21.7. bis 18.8.2022
Das Musikfestival Steyr ist ein Musikfestival in der Stadtgemeinde Steyr in Oberösterreich. Seit 1995 werden Opern, Musicals und Operetten zur Aufführung gebracht.

Wien

ImPulsTanz -  Internationales Tanzfestival
7.7. bis 7.8.2022
ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival ist ein Wiener Tanz- und Performancefestival, das seit 1984 stattfindet und mittlerweile als das größte europäische Tanzfestival für zeitgenössische Tanzkunst gilt.

Schweiz

St. Gallen

St. Galler Festspiele
24.6. bis 8.7.2022
Die St. Galler Festspiele sind ein Kulturfestival, welches jährlich im Juni /Juli in St. Gallen stattfindet. Die Festspiele fanden zum ersten Mal im Jahr 2006 im St. Galler Klosterbezirk, einem UNESCO-Weltkulturerbe, statt.

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Eine Email mit den entsprechenden Infos an sekretariat@die-deutsche-buehne.de genügt.