Glamouröser Fakten-Dschungel

Neues aus der Redaktion: Krisentagebuch 29 - Das Theater der Symbolpolitik

Der Berg kreißte – und gebar eine Maus. So jedenfalls wirkt das Ergebnis jener Videokonferenz der bundesdeutschen Staats- und Landeslenker zum Corona-Lockdown auf mich, die durch die vorab lancierten Papiere und Meinungen von Bund und Ländern und den Konferenz-Schiffbruch in gleicher Besetzung eine Woche zuvor nachgerade zum Showdown hochgerockt worden war. Dass diese Maus, die Angela Merkel und die Ministerpräsidenten nun auf das Virus loslassen wollen, die Pandemie besiegen wird, das glaube, wer kann. Einiges wird ein bisschen strenger, ja. Aber im Prinzip bleibt die Ratio des Maßnahmen-Sets so schwammig wie bisher. Insofern gebe ich Markus Söder Recht: Das Papier ist an vielen Stellen noch nicht klar genug.

Durch den ersten Lockdown-Light-Monat, so wissen wir es von den Virologen, hat sich die Steigerung der Infektionszahlen derzeit auf einem „Plateau“ stabilisiert, wo die Ausschläge auf einen einstelligen Prozentbereich abgeflacht wurden. Was ja schon mal gut ist. Aber das Plateau ist viel zu hoch. Wie mit diesen Maßnahmen in absehbarer Zeit wieder eine Inzidenz-Zahl von unter 50 erreicht werden soll, ist mir schleierhaft. Bräuchten wir nicht strengere Ausgangssperren? Und endlich klare Regeln für Synchron-Unterricht an den Schulen? Wie sehen Maßnahmen bei Hotspots genauer aus? Wieso gelten im ÖPNV weiter keine Abstandsregeln? Welche Regeln gibt es für Reisen in den Weihnachtsferien? Wie kann es sein, dass Silvesterfeiern mit zehn Beteiligten generell erlaubt und Straßenfeuerwerk nicht generell verboten ist? Wer weiß, wie auch abseits „belebter Plätze“ in Dörfern und auf Nebenstraßen alkohol-beschwingt „geböllert“ wird, kann Karl Lauterbachs Furcht vor einem „Kick-Starter für die Pandemie“ gut nachvollziehen.

Warum ich das alles schreibe, hier auf einer Seite, wo es doch um Theater gehen soll? Ganz einfach: Wären die neuen Regeln konsequent, könnte ich akzeptieren, dass sich auch die Theater der Solidarität im Verzicht anschließen müssen. In diesem Sinne habe ich die Theaterschließung bisher ja verteidigt, obwohl die schlampige Begründung dafür Ende Oktober aus meiner Sicht ein politischer Skandal war. Aber seit gestern habe ich den Eindruck, dass bei uns jedes stringente Konzept im föderalistischen Interessengeschiebe zerbröselt wird. Vor diesem Hintergrund wirkt die Fortschreibung der Theaterschließung, obwohl fast jeder Virologe ihnen nur eine marginale Rolle beim Infektionsgeschehen bescheinigt, auf mich wie Stellvertreter-Politik: Man handelt nicht dort, wo es infektionshygienisch am nötigsten wäre, sondern dort, wo es unter ökonomischem und populistischem Aspekt relativ schmerzfrei für „das System“ möglich ist. Die Theater müssen symbolisch für einen Lockdown einstehen, den man an den entscheidenden Stellen gar nicht umsetzt.

Man muss ja sogar befürchten, dass das Spiel weiter geht. Was, wenn die Zahlen auch Anfang Januar noch hoch über der 50 sind und der Lockdown dann genauso halbherzig weitergeht? Dann würden wohl erst Impfungen, so sich die Hoffnungen erfüllen, jene Brechung der Infektionswelle bringen, die am Ende auch den Künstlern wieder den direkten Weg zu ihren Zuschauern ermöglicht. Das aber würde bedeuten, dass die Kunst auf Monate keine Situationen des gemeinsamen Erlebens, Denkens und Fühlen stiften darf. Und das in einer existenziellen gesellschaftlichen Stresssituation, wo solche Erlebnisse nötiger wären denn je. Das kann nachhaltige Kontaktschäden zwischen Theater und Publikum nach sich ziehen. Und es macht diese Gesellschaft in der Krise noch ärmer.

Stream-Planer: Wer streamt was?

Welche Streaming-Angebote im deutschsprachigen Theater gibt es? Nutzen Sie unsere täglich aktualisierte Liste und schauen Sie Theater daheim! #stayathome  – solange es eben sein muss. Die Liste ist, ausgehend vom aktuellen Datum, nach unten in Richtung Zukunft sortiert. Vergangene Streaming-Angebote, die online noch abrufbar sind, finden Sie hier archiviert. 

23.11. bis 27.11.2020 / 18 – 22 Uhr / Staatstheater Augsburg: W – Eine Stadt sucht ihre Wohnung
(Live-Stream auf Twitch, kostenfrei)
Ein Work-In-Progress-Format auf der Online-Plattform Twitch, bei dem das Publikum im Chat Kontakt mit dem Team und den Schauspieler*innen der live entstehenden Webserie aufnehmen und sich selbst einbringen kann.
 

25.11.2020 bis 30.11.2020 / Theater Rampe Stuttgart: Ich bin nicht bereit, gerettet zu werden
(Video-Stream, kostenfrei)
Eine performative Collage über den Umgang mit der Corona-Pandemie. Marie Bues, Leiterin des Theaters Rampe, hat den Text von Sivan Ben Yishai mit der Autorin und dem Schauspieler Niko Eleftheriadis für das Kunstfest Weimar inszeniert.


25./27.11.2020 / 9.12.2020 / 19.30 Uhr / Maxim Gorki Theater: Yael Ronen & Ensemble: DEATH POSITIVE – STATES OF EMERGENCY
(Stream für 24h online, Ticket 3-10€)
Yael Ronen und ihr Ensemble geht auf Recherchereise ins Ungewisse der Krise: Die Erfahrung der Pandemie. Immer mittwochs ist für 24h eine neue Produktionen im GORKI STREAM zu sehen.

26./27./28.11.2020 / 18/21/15 Uhr / HAU Berlin: Gob Squad: Show Me A Good Time Episode 1 / 2 / 3
(Live-Stream, Tickets: 3 - 5€)
Das Künstlerkollektiv Gob Squad inszeniert Performances im Grenzbereich von Theater, Kunst und Medien. Als zeitreisende Forscher versuchen die Künstler in „Show Me A Good Time“ einige Schichten der fremdgewordenen Wirklichkeit freizulegen, um herauszufinden wie sich weitermachen lässt. 

26./28./29.11.2020 / 19.30 Uhr / Theater Ulm: Elfride Jelinek: Am Königsweg 
(Live-Stream, begrenztes Kontingent, Anmeldung unter abobuero@ulm.de) 
Regisseur Benjamin Junghans hat die Inszenierung für das Streamingformat entwickelt, so dass die Zuschauer ihr Seherlebnis aktiv mitgestalten können. Nach der Abwahl des US-Präsidenten Donald Trump will die Produktion der Frage nachgehen: Wohin führt der Weg, wenn die Saat, die Trump und seinesgleichen säen, immer wieder neu gedeiht.


27.11.2020 / 17 Uhr / Schauspiel Köln: Stefko Hanushevsky erzählt: Der große Diktator
(Video-Stream noch bis 29.11.20, Tickets: 1-100 €)
Monologreihe von Hausregisseur Rafael Sanchez und Autor Petschinka, in der Schauspieler anhand eines Kultfilms übers eigene Leben berichten. Charlie Chaplins Hitler-Parodie „Der große Diktator“ nutzt der österreichische Schauspieler Stefko Hanushevsky, um von sich als Führer, respektive Reiseführer zu berichten, der einst Touristen zu den Stätten des Nationalsozialismus führte.

27.11.2020 / 19 Uhr / Stuttgarter Ballett: Höhepunkte
(Live-Stream, noch bis Sonntag, 29. November)
Gleich drei tänzerische Höhepunkte streamt die Weltklasse-Compagnie: Jiří Kyliáns „Petite Mort” sowie dessen „Falling Angels” und Roland Petits ikonisches Kultwerk „Le Jeune Homme et La Mort”.
 

27.11.2020 / 18 Uhr / Schaubühne Berlin: Virginia Woolf: Orlando
(Video-Stream, kostenfrei, bis 30. November)
Katie Mitchell und Alice Birch untersuchen in einer Inszenierung, die Bühnengeschehen und Live-Video miteinander verbindet, Orlandos queere Reise durch verschiedene Jahrhunderte patriarchaler Menschheitsgeschichte.
 

27.11.2020 / 20 Uhr / Schaubude Berlin: Horror Vacui – Ein Einblick
Anmeldung zur Zoom-Konferenz: horrorvacui@annakpok.de 
(Projektpräsentation im Livestream, Ticket 5€)
Elf Autorinnen, drei Jahre, ein Text. Das Team des feministischen und digitalen Schreibprojekts Horror Vacui gibt einen Einblick in ihren Versuch des kollektiven Schreibens.
 

28.11.2020 / 15 Uhr / Theaterakademie August Everding: Arien zeigen
(Live-Stream, kostenfrei)
Studierende des Master-Studiengangs Musiktheater/Operngesang der Theaterakademie August Everding präsentieren Arien und Songs von Bellini, Gounod, Händel, Massenet, Mozart, Strauss und Weill – live aus dem Prinzregententheater München.
 

28.11.2020 / 18 Uhr / Bühnen Halle: Michal Sedláček und Ivo Nitschke: ART*HOUSE 
(Online-Premiere, Stream kostenlos für 24h)
Nitschkes Neukomposition ist in ihrer Rhythmizität genau auf die Bewegungssprache der Tänzer*innen zugeschnitten und entsteht in enger Absprache mit Michal Sedláček und dem Ballett.


28.11.2020 / 19.30 Uhr / Schauspiel Hannover: Der Ursprung der Welt - nach dem Comic von Liv Strömquist
(Video-Stream, kostenfrei, 36 Stunden lang online verfügbar)
Vier Spielerinnen führen durch die Kulturgeschichte und Anatomie der Vulva – als Einstiegsdroge in die feministische Auseinandersetzung mit patriarchalen Machtverhältnissen, wie Dramaturgin Friederike Schubert im Programmheft notiert. Regie führt Franziska Autzen.

28.11.2020 / 19.30 Uhr / Residenztheater München: Georg Büchner: Leonce und Lena 
(Video-Stream, kostenfrei, bis 30. November 2020)
Die 2017er-Produktion des Theaters Basel wurde mit zwei Umbesetzungen von Hausregisseur Thom Luz nach München transferiert, die Süddeutsche Zeitung nannte sie „eine kluge Schule in der Akzeptanz des Unsinns“.

28.11.2020 / 19.30 Uhr / Theater Chur: Nassim Soleimanpour: White Rabbit Red Rabbit
(Live-Stream, Ticket CHF 5)
Der Theatertext des iranischen Autors ist ein Plädoyer für die Demokratie: Nassim Soleimanpour durfte sein Heimatland Iran für zwei Jahre nicht verlassen und schrieb in der Isolation den Text. Der Abend findet ungeprobt und ohne Regieanweisungen statt, es ist für den Schauspieler ein Sprung ins Ungewisse.


28.11.2020 / 20:15 Uhr / Lichthof Theater Hamburg: A FEW WORDS FOR A WOMAN TO SING
(UA im Stream, Ticket 8-18€)
Musik, Schauspiel, Gesang und Videos bilden die Musikperformance zu einem Ereignis, das nie stattgefunden hat. Ein posthumes Empowerment über die Sängerin Cathy Berberian von picnic.

29.11.2020 / 16 Uhr / Staatstheater Darmstadt: Alaaddin und die Wunderlampe
(UA im Livestream, Ticket 3-10 €)
Die berühmteste Geschichte aus 1001 Nacht – hier aus der Feder des französischen Übersetzers Antoine Galland​​​, neu erzählt als ein gemeinsames Spielen und Erinnern. Die Vorstellung wird um eine Einführung mit den Darstellern und ein Nachgespräch ergänzt.

29.11.2020 / 11 Uhr / Thalia Theater Hamburg: Verleihung des 40. Boy-Gobert-Preises
(Live-Stream, kostenfrei)
Die Körber-Stiftung verleiht den mit 10.000 Euro dotierten Boy-Gobert-Preis an Josefine Israel. Die 29-jährige Schauspielerin ist seit 2015/2016 Ensemblemitglied am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und erhält die Auszeichnung als herausragende Nachwuchsschauspielerin. 


29.11.2020 / 20 Uhr / Deutsches Schauspielhaus Hamburg: Anna Karenina – allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie
(Live-Stream, Ticket für 6,50€)
Hommage an den Roman von Lew Tolstoi und seine Protagonistin, die im Verstoß gegen gesellschaftliche Gepflogenheiten an ihrer leidenschaftlichen Liebe zu einem anderen als ihrem Ehemann zugrunde gehen muss. Regie: Barbara Bürk und Clemens Sienknecht.
 

02.12./6.12.2020 / 10 Uhr / 15 Uhr / Schaubude Berlin: Die Schneekönigin – Gastspiel des Theaters Miamou
(Live-Stream, Ticket 5€)
Figurentheater nach einem Märchen von Hans Christian Andersen. Eine Geschichte über die Kraft einer großen Freundschaft sei zu erleben. Für Kinder ab 5 Jahren.
 

02.12.2020 / 19 Uhr / Theater Aachen: Dominik Breuer und Inge Zeppenfeld: Lokal Europa
(Interaktives Theater im Live-Stream, Ticket ab 12,50€)
Ein theatrales Planspiel über globale Systeme, lokale Nachbarschaft und afrikanische Hühner. Einen Abend lang sind die Teilnehmer Entscheidungsträger großer Beschlüsse.
 

4.12.2020 / 18 Uhr / Berliner Ensemble: Bertolt Brecht: Mutter Courage und ihre Kinder
(Stream, kostenfrei für eine Woche online)
Das Berliner Ensemble bringt on demand eine historische Brecht-Produktion pro Monat kostenlos im Stream. Diesmal eine Inszenierung von Bertolt Brecht und Erich Engel von 1949.
 

4./5./6.12. 2020 / 17 und 20 Uhr / HAU Berlin: Machina Ex: Homecoming 
(Live-Stream-Game, Tickets 8 bis 13€)
Die Theatergruppe Machina Ex präsentiert ihr zweites Wohnzimmer-Game. In „Homecoming” bleiben die Zuschauer gemeinsam zuhause. Von dort machen sie sich auf, um im Internet, in Live-Performances und Chat-Verläufen eine Geschichte zu erkunden.

5.12.2020 / 20 Uhr / Schaubude Berlin: Frau Holle außer Kontrolle
(Live-Stream, Tickets für 5€)
Das Grimm’sche Märchen wird mit diesem Maskentheater provoziert von einem Mann, der vier Frauen sowie einen Hahn verkörpert und die Frage stellt: Könnte Faulheit vielleicht doch die Welt retten?


02./30.12.2020 / 19:30 Uhr / Maxim Gorki Theater: Sibylle Berg: Und sicher ist mit mir die Welt verschwunden
(Video-Stream, Ticket 3-10 €, 24 Stunden online)
Sebastian Nübling inszeniert den vierten und letzten Teil der Saga, die Sibylle Berg als Bilanz einer Generation im Neoliberalismus geschrieben hat. Mit englischen Untertiteln.
 

8./16.12.2020 / 19.30 Uhr / Residenztheater München: Ein Versuch nach Lenz von Georg Büchner
(Live per Zoom-Konferenz, Ticket 15€)
Zur Vorstellung wird in die Theatergarderobe von Schauspielerin Lisa Stiegler geladen. Die Zuschauer sind gebeten, ihre Kamera und ihr Mikrofon während des Streamings einzuschalten und so als wesentlicher Teil der Vorstellung präsent zu sein. Im anschließenden Gespräch besteht die Gelegenheit, sich mit der Darstellerin auszutauschen.
 

10.12.2020 / 20 Uhr / Schaubühne Lindenfels, Leipzig: The cockpit collective
(Live per Zoom, Ticket 5€)
Es wird zum „digitalen Interface Theater” geladen. Live per Zoom sollen Zuschauer mit bekannten Personen ins Gespräch kommen und mit ihnen über mögliche Zukünfte spekulieren. Zur Premiere mit dabei: Gustav Hartmann (Der eiserne Gustav), Hedy Lamarr, Karl May, Elon Musk und Katarina Witt.
 

12.12.2020 / 19.30 Uhr / Theater Osnabrück: Johann Wolfgang von Goethe: Götz von Berlichingen
(Live-Stream der Premiere, kostenfrei, anschließend als Video on demand mit Bezahlschranke)
Regisseur Daniel Foerster will anhand des Klassikers heutige gesellschaftliche Umbrüche untersuchen und die Frage nach der Freiheit neu stellen.

16./30.12.2020 / 19:30 Uhr / Maxim Gorki Theater: Kevin Rittberger: Schwarzer Block
(Video-Stream, Ticket 3-10 €, 24 Stunden online)
Rittberger hat anderthalb Jahre lang die Geschichte des antifaschistischen Kampfes in Deutschland recherchiert und aus dem Material ein dramatisches Gedicht verfasst. Regisseur Sebastian Nübling versuchte, mit 14 Schauspielern die politischen Aktionen in einen abstrakten Theaterraum zu übertragen. Mit englischen Untertiteln.

23.12.2020 / 19:30 Uhr / Maxim Gorki Theater: Berlin Oranienplatz, 1. Teil der Stadt-Trilogie
(Video-Stream, Ticket 3-10 €, 24 Stunden online)
90 Jahre nach dem Erscheinen von Alfred Döblins „Berlin Alexanderplatz“ schreibt Hakan Savaş Mican mit „Berlin Oranienplatz“ eine neue Geschichte über das zeitgenössische Berlin. Er erzählt mit Schauspielszenen, Videobildern und Live-Musik. Mit englischen Untertiteln.
 

Noch bis 6.12.2020 / Schauspielhaus Bochum: William Shakespeare: Hamlet
(Stream der TV-Aufzeichnung, kostenfrei)
War schon der Streaming-Hit bei der diesjährigen Online-Ausgabe des Theatertreffens: In Johan Simons' Inszenierung spielt Sandra Hüller den Hamlet.

Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Steffen Fuchs: Nicht mit dir und nicht ohne dich
(Video-Stream, Ticket ab 9€)
Steffen Fuchs choreographiert coronagemäß 15 Soli für 15 Tänzer – zur Musik von Johann Sebastian Bach: Stephanie Zimmer spielt die „Goldberg-Variationen" in der Version für Harfe.

Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Duncan Macmillan: All das Schöne
(Video-Stream, Ticket ab 9€)
Die Inszenierung Matthias Fontheims in den Katakomben unter dem Restaurant Circus Maximus wurde den aktuellen behördlichen Vorgaben entsprechend adaptiert und für den Online-Spielplan aufgezeichnet. David Prosenc spielt den Blick zurück eines jungen Erwachsenen auf eine Zeit, als die Mutter immer wieder Selbstmordversuche unternahm und der Sohn als Hoffnungsakzent eine Liste mit alldem verfasste, was an der Welt schön ist.

Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz:  Ein Schaf fürs Leben
(Video-Stream, Ticket ab 5€)
In dem Puppentheater nach dem Kinderbuch von Maritgen Matter regen Wolf und Schaf mit ihrer gelebten Freundschaft zum Nachdenken über Mut und Vertrauen an, aber auch über Verlust und das Loslassen.

Noch bis 31.12.2020 / Théâtre Royal de La Monnaie in Brüssel: Erich Korngold: Die tote Stadt
(Video-Stream, kostenfrei)
Regisseur Mariusz Treliński hat sein 2017 an der Warschauer Opera Naradowa realisiertes Inszenierungskonzept unter Corona-Bedingungen für die Brüsseler Oper neu gestaltet. Da bis zum Lockdown in Belgien nur zwei Vorstellungen stattfinden konnten, entschloss sich das künstlerische Team zur Online-Präsentation.

Bis auf Weiteres / Theater Osnabrück: Dominique Schnizer: Tödliche Entscheidung
(Video on demand, drei Folgen für 10€)
Die Theater-Web-Serie setzt sich im Format Ermittlungsthriller mit Fragen der Schuld auseinander und hinterfragt die Beweggründe seiner Figuren. Während des Live-Streams der Premiere hatte das Publikum die Möglichkeit, per Abstimmung via Internet direkten Einfluss auf den Verlauf der Handlung zu nehmen.
 

Bis auf Weiteres / Theater Osnabrück: Wolfram Lotz: Einige Nachrichten an das All
(Video on demand, kostenfrei)
Nach der Corona-bedingten Absage der Inszenierung schicken die Figuren des Stückes jetzt aus dem digitalen Universum ihre Nachrichten an das All. Ein Experiment im dezentralen Proben und Produzieren, vom künstlerischen Team selbst erdacht und realisiert – in der eigenen Wohnung, an öffentlichen Orten, in und um Osnabrück.

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Planen Sie weitere Streaming-Termine? Wir nehmen Sie gern in unsere Liste auf!
Eine Email mit Stream-Termin, URL und gegebenenfalls Bezahloption an
info@die-deutsche-buehne.de oder
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Neues aus der Redaktion: DER FAUST im Stream

Die Verleihung des Deutschen Theaterpreises DER FAUST fand am 21. November 2020 coronabedingt digital statt. Moderatoren waren die Schauspielerin Seyneb Saleh und der Opernsänger Michael Kupfer-Radecky.

Sehen Sie hier den Stream zum Verleihungsfilm vom 21. November!
 

Neues aus der Redaktion: Wer hat was gestreamt?

Welche Streaming-Premieren haben Sie verpasst? Hier finden Sie Schauspiel-, Oper- und Tanz-Produktionen, die online noch abrufbar sind. Zu allen noch anstehenden Stream-Premieren geht‘s hier entlang.

17.11.2020 / Staatsorchester Braunschweig / Theater der Jugend (Wien) / Galleria dell'Accademia di Firenze (Florenz): Wunderkinder – Bambini prodigio
(Stream kostenfrei auf Youtube)
Ein Film über das Zusammentreffen des 14-jährigen Wolfgang Amadeus Mozart mit dem gleichaltrigen Geigenvirtuosen Thomas Linley 1770 in Florenz – und ein Zeichen gegen das Verstummen von Kunst und Kultur!

20.11.2020 / ab 18 Uhr / Berliner Ensemble: Bertolt Brecht: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui
(Stream, kostenfrei für eine Woche online)
Das Berliner Ensemble bringt ab sofort eine historische Brecht-Produktion pro Monat kostenlos im Stream. Diesmal eine Inszenierung von Manfred Wekwerth und Peter Palitzsch von 1959.

20.11. bis 27.11.2020 / Staatsoper Stuttgart / Georg Friedrich Händel: Alcina
(Stream kostenfrei )
Die legendäre Inszenierung des Duos Wieler/Morabito aus dem Jahr 1998! Eine Geschichte von Lug und Trug, in der auf Alcinas Zauberinsel alle zwischen Verführung und Zurückweisung, Hingabe und Angst vor trügerischen Gefühlen taumeln.

21.11. bis 30.11.2020 / Residenztheater München: Georg Büchner: Woyzeck
(Video-Stream, kostenfrei)
Die Inszenierung von Ulrich Rasche, eine Übernahme des Theaters Basel, war 2018 zum Berliner Theatertreffen eingeladen und wurde von 3sat fürs Fernsehen aufgezeichnet.

21./22.11.2020 / 19.30 Uhr / Staatsoper Unter den Linden: Festival BAROCKTAGE
(Stream, jeweils 24h kostenfrei) 
Digitales Barocktage-Wochenende: Drei Produktionen sowie eine Dokumentation der vergangenen Jahre.

22.11.2020 / 15 Uhr / Theater Bielefeld: Otfried Preußler: Der Räuber Hotzenplotz
(Video on demand, 48h kostenfrei)
Eine der beliebtesten Kindergeschichten ist das diesjährige Weihnachtsstück im Theater Bielefeld. Live aus dem Theater und inklusive einem gemeinsamen Schlusslied, für das die Noten hier runtergeladen werden können.


22.11.2020 / 18 Uhr / Berliner Volksbühne+FAZ.net: Spielplanänderung
(Live-Stream, kostenfrei für alle Nutzer von FAZ.net)
Die (Video-)Serie im Feuilleton der FAZ als Live-Showing, u.a. mit Burghart Klaußner, Stefanie Reinsperger, einem Streitgespräch zwischen Jürgen Kaube und Berlins Kultursenator Klaus Lederer – und einem Konzert von Woods of Birnam.

Noch bis 23.11.2020 / Schaubühne / Euripides: Die Bakchen
(Stream kostenfrei)
Die Premiere war am 7. Februar 1974 im Messegelände am Funkturm-Pavillon B in der Regie von Klaus Michael Grüber. Hier gibt es weitere Streams der Schaubühne. 
 

Noch bis 27.11.2020 / Schaubühne Berlin: Falk Richter: Trust 
(Video-Stream, kostenfrei)
Falk Richter, Regisseur und Autor, und Anouk van Dijk, Choreographin und Tänzerin, erkunden die unsicher gewordenen Grundlagen und Mechanismen menschlicher Bindungen – gemeinsam mit einem Ensemble von Schauspielern der Schaubühne und Tänzern der Compagnie anoukvandijk dc.

Noch bis 30.11.2020 / Schaubude Berlin: Kaufmann & Co: Die Death Cleaner
(Video on demand, Ticket für 3€)
Nach pandemiebedingtem Premierenausfall nun die Premiere der Filmfassung: Kaufmann & Co., das sind Alexandra und Eva Kaufmann, widmen sich mit ihrem Handpuppen- und Objekttheater der Frage, inwiefern wir es in der Hand haben, unser Leben zu bestimmen.
 

Noch bis 21.12.2020 / 3sat / Dokumentation zum Deutschen Theaterpreis 2020: DER FAUST on tour auf 3sat
(Stream, kostenfreiverfügbar bis 21.12.2020) 
Der Film des Medienpartners ZDF/3sat zeigt die diesjährigen Preisträger des Deutschen Theaterpreises, die am Vorabend ausgezeichnet wurden.

Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Richard Wagner: Die Walküre, 1.Akt 
(Stream, Ticket ab 5 €)
Konzertante, reduzierte Version unter Beachtung der aktuell geltenden Bestimmungen. Mit vier Kameras wurde dieses Opernkonzentrat für Klavier, Pauke und Violoncello aufgezeichnet. Hier gibt es weitere Streams vom Theater Koblenz.

Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Simon Stephens: Maria
(Stream, Ticket ab 9 €)
Sowohl auf der Bühne wie auch mit Außendrehs wurde die Inszenierung von Markus Dietze filmisch aufbereitet. Hier gibt es weitere Streams vom Theater Koblenz.

Noch bis 31.12.2020 / Theater Koblenz: Steffen Fuchs: Nicht mit dir und nicht ohne dich
(Video-Stream, Ticket ab 9€)
Steffen Fuchs choreographiert coronagemäß 15 Soli für 15 Tänzer – zur Musik von Johann Sebastian Bach: Stephanie Zimmer spielt die „Goldberg-Variationen" in der Version für Harfe. Hier gibt es weitere Streams vom Theater Koblenz.

Noch bis bis 12. März 2021 / Schauspielhaus Zürich: Nach Max Frisch: Der Mensch erscheint im Holozän 
(Stream, kostenfrei)
Die Inszenierung von Alexander Giesche war zum Theatertreffen eingeladen, das wegen Corona abgesagt werden musste. Nun wurde die Produktion von 3sat filmisch neu inszeniert, wobei die literarische Vorlage vor allem Stichwortgeber für Bilder ist, die den Diskurs um das Verhältnis von Mensch und Natur begleiten.

Noch bis Mai 2021 / Staatsoper Hannover: George Bizet: Carmen
(Stream, kostenfrei)
Eine chorlose, kammermusikalische Neufassung mit pandemiebedingten Abständen: Musikalisch rückt Komponist Marius Felix Lange mit Texten von Martin Mutschler Bizets Partitur in ein neues Licht. Hier gibt es weitere Streams der Staatsoper Hannover.

Frei verfügbar / Ballett am Rhein Düsseldorf Duisburg: Die Dokumentation, Episode 1 / Die Dokumentation, Episode 2 / Die Dokumentation, Episode 3
(YouTube-Stream, kostenfrei)
Demis Volpi ist seit September 2020 neuer Ballettdirektor und Chefchoreograf des Balletts am Rhein Düsseldorf Duisburg. Mit „First Date“ stellte er eine Auswahl seiner Arbeiten vor sowie choreographische Handschriften, die das Profil der Compagnie prägen sollen. Über die Tanzenden und ihre Arbeit hat Filmemacherin Daisy Long einen Dokumentarfilm gedreht, der in drei Teilen auf Youtube zu sehen ist.

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Neues aus der Redaktion: Krisentagebuch 28 – Die Extrawurst der Kulturnation

Manchmal liest man merkwürdige Sachen in diesen Tagen. Im Spiegel vom 7. November zum Beispiel steht als erster Satz am Anfang eines großen und sehr lesenswerten Artikels zum aktuellen Lockdown: „Eigentlich sind sich alle einig: Deutschland ist eine Kulturnation.“ Ich weiß ja nicht, wer in diesem Fall „alle“ sind. Aber ich frage mich, ob sie mit dieser Einigkeit, wenn es sie denn gäbe, nicht doch leicht daneben liegen. Deutschland ist seit rund 150 Jahren ein Staat von zwar wechselnder, aber in der Identität klarer territorialer und politischer Gestalt. Als Deutschland sich anschickte, „Kulturnation“ zu sein, war das völlig anders. Da suchte eine bürgerliche Bildungselite verstreuter Kleinstaaten jene politisch-territoriale Einheit, die die Geschichte ihr verwehrt hatte, in einer deutschen Kultur, die sie in einem Mehrklang von Sprache, Kunst und Religion aufgehoben glaubte. Nach 1871 aber mutierte der Begriff Kulturnation mehr und mehr entweder zum Anachronismus – oder aber zu einem Schlagwort, dessen tiefere Implikationen einer ziemlich komplexen Erforschung und Begründung bedürften. Und genau darum steht es in diesem deutschen Herbst offenbar nicht zum Besten. Die Art und Weise, wie die „Nation“ Deutschland angesichts der aktuellen Coronakrise mit der „Kultur“ umgeht, gibt durchaus Anlass zu der Frage, ob die Denkfigur der „Kulturnation“ nicht gerade dabei ist, ihren Bankrott zu erklären.

Vom anderen Ende der Kultur-Wertschätzungsskala her erklingt eine nicht minder merkwürdige Formulierung: Nordrhein-Westfalens Kulturministerin Isabel Pfeiffer-Poensgen schrieb den Künstlern ihres Landes angesichts von deren Aufmüpfigkeit gegen den aktuellen Corona-Lockdown unlängst ins Stammbuch: „Die Kultur muss aufpassen, dass sie nicht immer eine Extrawurst brät.“ Im Kulturausschuss des Landtags mahnte sie die Kulturszene, sich „nicht zu sehr aus dem gesellschaftlichen Konsens herauszubewegen“. Denn das könne der Kultur dauerhaft schaden. Müsste sich die Ministerin aber nicht vielmehr fragen, inwieweit sie selbst der Kultur mit solchen Äußerungen schadet? Dass sie ihre Formulierung später dahingehend relativierte, die Kultur dürfe in der aktuellen dramatischen Infektions-Lage „keine Sonderrolle für sich beanspruchen“, macht die Sache ja nicht wirklich besser. Denn auch sie liegt auf Linie mit Äußerungen des NRW-Ministerpräsidenten Armin Laschet und mit dem Tenor des Lockdown-Beschlusses der Bundeskanzlerin und der Regierungschefs der Länder vom 28. Oktober. Er verfügt die Schließung von „Institutionen und Einrichtungen, die der Freizeitgestaltung zuzuordnen sind“. Dabei ist keineswegs der Begriff Freizeit als solcher zu beanstanden – wo, wenn nicht dort, wäre die „Erziehung des Menschengeschlechts“ denn sonst zu verorten? In der durchkapitalisierten und entsprechend entfremdeten Arbeitswelt doch wohl kaum. Fatal aber ist, wie der Beschluss unter diesem Oberbegriff Äpfel mit Birnen gleichsetzt: Theater, Opern, Konzerthäuser rangieren da gleich neben Spielhallen, Bordellen, Spaßbädern, Saunen und anderem mehr, was dem Menschen Vergnügen macht. Wie gesagt: Keine Extrawurst für die Kultur!

Es gibt ja die These, dass die Coronakrise auch die politischen Dysfunktionalitäten und verdrängten ideologischen Divergenzen des Gemeinwesens Bundesrepublik Deutschland hervortreibt. Die merkwürdige Konvergenz von Kulturnation und Extrawurst, die sich hier auftut, könnte als Beleg dafür dienen. Aber was ist da eigentlich passiert?

Fakt ist: Wir haben ein rasant sich beschleunigendes Infektionsgeschehen, das Leib und Leben vieler Menschen ebenso bedroht wie zentrale Einrichtungen des Gemeinwesens: Krankenhäuser, Schulen, Kindertagesstätten, Pflegeheime… Dass man in einer solchen Situation von den Künsten dieselbe Disziplin und den denselben Verzicht verlangt wie von den Bordellen und den Spielhöllen, kann pragmatisch sinnvoll und politisch gerechtfertigt sein. Es ist dann ein Akt der Notwehr, der für einen begrenzten Moment im Interesse des Überlebens und Funktionierens der Gesamtgesellschaft eigentlich essentielle Differenzierungen zurückstellt. Diese Maßnahme allerdings ist politisch und juristisch extrem. Und deshalb müsste sie extrem gut begründet werden. Das ist in diesem Fall nicht gelungen. Und das ist kein zu vernachlässigender Lapsus, sondern zeigt ein gravierendes intellektuell-politisches Defizit. Der Maßstab, an dem dieses Defizit zu messen wäre, ist das Grundgesetz. Denn dieses Grundgesetz brät der Kultur tatsächlich eine Extrawurst. Es weist ihr eine exzeptionelle Freiheit zu, die sich aus dem hohen Wert begründet, den der Gesetzgeber der Kunst und der Kultur in Hinsicht auf ihren Beitrag zum Diskurs einer freien Gesellschaft zuweist. Das ist wahrlich kein Pappenstiel. Denn genau hier fände sich die Fortschreibung des Denkmodells Kulturnation in unsere heutige Demokratie hinein. Dieser Fortschreibung aber zollt die Begründung des Corona-Lockdowns, ebenso wie die Formulierung der nordrhein-westfälischen Kulturministerin, keinen Respekt. Und das ist ein wirklich fatales Signal.

Es zeigt, dass wir die Bedeutung von Kunst und Kultur für unsere Nation neu begründen müssen, und zwar auf der Basis des Grundgesetzes und dessen Verständnis von Kunstfreiheit. Und da reicht es keineswegs, die Kunst als sozialen Dienstleistungs- und Reparaturbetrieb oder als ästhetische Hilfsdisziplin der Bildungsinstitutionen des Staates zu instrumentalisieren, den man mal eben in den Lockdown schicken kann wie Bordelle und Fitnessstudios, wenn übergeordnete systemimmanente Interessen dies erfordern. Genau hier liegt die fatale Verkürzung einer Legitimation der Kunst als „systemrelevant“. Das ist Kunst nicht und sollte es auch nicht sein wollen. Denn damit wäre sie ihrer Freiheit beraubt. Der unschätzbare Wert der Kunst liegt in ihrer Zweckverweigerung, in ihrer fundamental hetorotopischen Nicht-Verortbarkeit. Gerade dadurch kann sie die immanenten Verkürzungen unseres Denkens aufbrechen, kann existenzielle Alternativen aufblitzen lassen, uns aufrütteln, verstören, durch Weinen und Lachen, Schreck und Schabernack, Rührung und Abscheu. Und sie kann uns, zum beispiel als Bühnenkunst, in solchen Erlebnissen mit anderen Mit-Erlebenden unmittelbar eins werden lassen. Darin liegt das soziale Potenzial insbesondere der Theater.

Dieses zugleich heterotopische und gesellschaftliche Potenzial im Geiste des Grundgesetzes neu zu begründen, ist freilich eine anspruchsvolle Aufgabe. Sie würde dieses ohnehin schon über die Ufer tretende Krisentagebuch bei weitem sprengen, denn dabei müssten ästhetische, philosophische, politische und soziale Diskurse vielschichtig ineinanderwirken – so vielschichtig wie die Kunst selbst in ihrer irrlichternden Freiheit. Es ist ja beispielsweise gar nicht falsch, wenn Kunst auch den Zwecken des Sozialen oder der Bildung dient. Falsch wird es erst, wenn man sie darauf festlegt. Und natürlich sollte Kunst Vergnügen bereiten – solange man ihr das nicht als Kernaufgabe zudiktiert. Und ja, Kunst darf auch belanglos sein, geschmacklos, ärgerlich, schlecht. Die Erfüllung ihres heterotopischen Zwecks liegt nur in sehr seltenen Fällen in einem einzelnen Werk, primär aber in der Vielheit ihrer Werke. Deshalb brauchen wir sie dauerhaft und stets von neuem.

Das heißt aber dennoch nicht, dass sie keinerlei Unterbrechung duldet. Ja, auch sie kann in den Lockdown geschickt werden. Gerade komplex organisierten künstlerischen Institutionen wie den Theatern würde es vielleicht sogar gut tun, wenn sich die Politik hier zu längerfristig dimensionierten und damit berechenbareren Entscheidungen entschließen könnte. Aber sie muss diese Entscheidungen auf Augenhöhe mit dem Wert begründen, den das Grundgesetz der Kunst beimisst, und mit einer argumentativen Klarheit, die den temporären Ausnahmezustand mit der prinzipiellen Unverzichtbarkeit der Kunst und mit ihrer essentiellen, auch juristisch begründeten Besonderheit in Beziehung setzt. Dass die Kanzlerin und die Ministerpräsidenten dies unterlassen haben, ist ein großes Versäumnis. Es gibt jenen Kritikern Recht, die schon seit längerem die Entscheidungsverfahren der Coronapolitik kritisieren und dazu qualifizierte Debatten im Bundestag fordern.

Die vehemente Kritik von Seiten der Künstler am Lockdown mag in vielem über das Ziel hinausschießen. Vor dem Hintergrund der hier diskutierten Fragen ist sie aber nur allzu begründet.

Zwischenruf: Berliner Intendanzen

Relativ geräuschlos stellt die Stadt Berlin ausgerechnet in der ersten Lockdown-Woche die Weichen für die Zukunft von zwei ihrer wesentlichen Schauspielhäuser. Wie gestern bekannt wurde, wird Oliver Reese das Berliner Ensemble bis mindestens 2027 leiten, eine Entscheidung, für die neben der künstlerischen Seite sicher Reeses seriöses, teilweise sogar innovatives Management der Corona-Krise an seinem Haus eine Rolle gespielt hat.

Heute verlautet nun, dass Iris Laufenberg ab der Spielzeit 2023/24 als Nachfolgerin des dann 72-jährigen Ulrich Khuon Intendantin des Deutschen Theaters wird. Damit wird sie die erste Frau an der Spitze des Traditionshauses. Laufenberg war nach ihrem Studium der angewandten Theaterwissenschaft in Gießen Schauspieldirektorin in Bern und leitet seit 2015 das Schauspielhaus in Graz. Vorher leitete sie von 2003 bis 2011 das Berliner Theatertreffen, kennt also die Stadt gut, in der sie nun in einen großen Intendantenschatten tritt. Laufenberg denkt Theater explizit in europäischen Zusammenhängen. Ihre Spielpläne werden von neuer und neuester Dramatik dominiert, was im besten Fall Kontinuität und Aufbruch für das DT verspricht. Obwohl sich der eine oder die andere sicher einen prominenteren Namen für das Haus vorgestellt hat.