Die anhaltende Odyssee

Zwischenruf: Die Ministerin hört weiter zu

Zweiter Tag der Theaterreise: Die Schwankhalle in Bremen

Auf Kollisionskurs?

Der zweite Tag der aktuellen Theaterreise von Kulturstaatsministerin Monika Grütters durch den Norden der Theater-Republik führt nach Bremen – und an einen besonderen Ort. Gleich hinter dem Weserdeich in der Bremer Neustadt ist die „Schwankhalle“ zu Hause, seit Beginn des neuen Jahrtausends ist sie zum festen Standort der freien Szene herangewachsen; mit heute dezidiert „queer-feministischem“ Profil, wie Pirkko Husemann betont, die das Haus seit fünf Jahren in einer Doppelspitze leitet. Die Post-Adresse übrigens hat das Produktions- und Gastspielhaus sich selbst gegeben – und den Ort zwischen Schwankhalle und Städtischer Galerie in eigener Initiative bald nach Zadeks Tod 2009, zum „Peter-Zadek-Platz“ gekürt. Und die Stadt zog mit.

Im Foyer haben sich die Ministerin und die Gäste zwei grundsätzlichen aktuellen Debatten zugewandt: der über das immer noch nicht gleiche Recht für die Geschlechter auch im Theater und der über das Neben-, Mit- oder Gegeneinander zwischen Stadt- und Staatstheatern und frei arbeitenden Gruppen samt den Produktions- und Gastspielhäusern, in denen freie Arbeit entsteht.

Eröffnet von der Präsentation des von der früheren Bonner Schauspielchefin Nicola Bramkamp initiierten Projekts der „Burning Issues“, der weiterhin ungelösten Probleme also im Umgang zwischen Frauen und Männern im Theater, hat das erste Podium eine Art Zwischenstand beschrieben – darüber, wie lange doch das Thema schon auf der Agenda steht, und darüber, wie gering doch der bislang erzielte Fortschritt letztlich ist. Zur Bremer Debatte gehörten neben Gastgeberin Husemann Amelie Deuflhard von der Kampnagelfabrik in Hamburg, Martine Dennewald vom Festival „Theaterformen“ und Dagmar Schlingmann, Hausherrin am Staatstheater in Braunschweig; außerdem Thorleifur Örn Arnarsson, neuer Schauspielchef der Berliner Volksbühne, Regisseur Alexander Giesche, der zu Nicolas Stemanns neuem Team in Zürich gehört, und Marc-Oliver Krampe, Chefdramaturg am Oldenburger Staatstheater.

Weniger um Feminismus im engeren, strengeren Sinne gehe es mittlerweile, sagt Nicola Bramkamp, als um die Selbstverständlichkeiten im „demokratischen Prozess“; mittlerweile nerve eher die Über-Emotionalisierung in der Auseinandersetzung. Arnarsson steuert Erfahrungen aus dem heimatlichen Island bei – Elternzeit etwa muss dort von beiden Teilen genommen werden. Deuflhard setzt darauf, Frauen zu „coachen“ für die Prozesse der Kulturproduktion, auch und gerade die administrativen. Aber auch die Männer, speziell in der Konvention gefangene Alpha-Tiere, die „Silberrücken“ (so heißen Herrscher-Typen unter Affen, sagt Krampe), bräuchten wohl dringend dieses Training, diese Schulung in Systemveränderung: Frauen, meint Schlingmann, seien eher an Verantwortung, Männer an Macht interessiert, wenn sie aufsteigen in der Theater-Hierarchie. Die Braunschweiger Intendantin setzt auf gemischte Teams, die im stetigen Perspektivwechsel arbeiten. Und das Theater der Workoholics sei von gestern. Martine Dennewald hofft auf „spielerische Radikalität“ und kann sich auch die nicht sehr beliebte Quote als Strukturprinzip vorstellen. Marc-Oliver Krampe blickt derweil pragmatisch auf Besetzungsfragen, für alle Geschlechter wie für soziale Gruppen im Theater - die Bedeutung prozesshafter Theatralität nehme zu, während die der rollenfixierten Literatur deutlich schrumpfe.

Nachmittags ist dann auch Michael Börgerding zur Runde gestoßen, Intendant am Bremer Theater, außerdem Felix Landerer, der ein freies Tanz-Ensemble initiiert hat, das mit Stadttheatern kooperiert. Das ist mittlerweile generell die vorherrschende Struktur zwischen den Theater-Typen – vom Gegeneinander sind die Theatermenschen längst zum Miteinander gelangt, wo immer das geht. Dass damit Fragen des finanziellen Ungleichgewichts nicht gelöst werden, ist aber genauso klar. Freie Theaterproduktion, analysiert Börgerding, markiert oft in erschreckender Weise die Allgewalt neoliberaler Ökonomie, zwanghaften Optimierungs-Wahn und Selbstausbeutung bis zum Geht-nicht-mehr inklusive. Das Theater der Städte müsse auch ein sozialer Schutzraum sein für Künstlerinnen und Künstler.

Vom Kollisionskurs früherer Zeiten ist nicht viel geblieben zwischen den Theater-Strukturen – während die Konfrontation der Geschlechter soweit noch lange nicht ist.
Im Finale des intensiven Bremer Tages hat die „Schwankhalle“ die eigenen Stärken gezeigt – mit einer Probe der in Bremer Residenz arbeitenden „Thermoboy“-Gruppe (die im Oktober in Berlin Premiere hat) und einem Blick auf das Wochenend-Gastspiel des aus Malawi stammenden Schauspielers und Regisseurs Mbene Mbunga Mwambene. Für beides will die Ministerin prompt und spontan die eigenen Hauptstadt-Kontakte nutzbar machen. Wenn allerdings dieser Tag in Bremen eines bewiesen hat, dann das: Hauptstadt ist nicht so wichtig.

Zwischenruf: Die Ministerin hört zu

Die dritte Theaterreise von Kulturstaatsministerin Monika Grütters führt von Hannover nach Bremen und weiter nach Rendsburg

Der GAU im Stau hat den Auftakt verhagelt – nach doppelter Fahrzeit für den Reisebus, der den Tross von Kulturstaatsministerin Monika Grütters von Berlin nach Hannover brachte, war an den Besuch der Vorstellung „Zeit aus den Fugen“, Laura Linnebaums Inszenierung nach dem Roman von Philip K. Dick zum Start der neuen hannoverschen Schauspiel-Intendantin Sonja Anders, nicht mehr zu denken; auch nicht an das sorgsam sortierte Podiumsgespräch mit geladener regionaler Kultur-Prominenz im Foyer. In der zwar historischen, aber eher düsteren Cumberlandschen Galerie des Theaters ist angesichts der herben Verspätung schnell improvisiert worden: mit dem Abend-Imbiss wie dem Informationsgespräch für die Ministerin in kommunikativer Runde.

In knappen Eröffnungs-Statements von Monika Grütters, Sonja Anders und Yvonne Büdenhölzer, der Leiterin des BerlinerTheatertreffen wie des Planungsteams der Ministerin, steht der politische Wert der Reise im Zentrum – mit Verweisen auf die Bundestagsrede, in der Grütters sich gerade deutlich gegen alle Versuche der parlamentarischen Rechten positioniert hat, die Freiheit künstlerischer Produktion von Theatern und Produktionshäusern zur Disposition zu stellen; etwa in Dresden, wo das internationale Haus der Künste in Hellerau massiv attackiert worden war im Vorfeld der Landtagswahlen in Sachsen. Sonja Anders vom Schauspiel Hannover hatte zuvor im Gespräch den Kreis der schützenswerten Kultur-Institutionen erweitert: um die öffentlich-rechtlichen Medien, die der ehedem oberste Verfassungsschützer Hans-Georg Maaßen, immerhin CDU-Parteifreund der Ministerin, gerade fahrlässig in Frage gestellt hat.

Die Theaterreise von Monika Grütters mit Stationen in Hannover, Bremen und Rendsburg sei in Zeiten wie diesen eine extrem wichtige Geste, sagte Sonja Anders; und an die Ministerin gerichtet: „Diese drei Länder brauchen Sie!“ Auch wenn die Bundespolitik bekanntlich kein eigenes Geld in die Hand nehmen kann, um einzelnen Häusern oder strukturell zu helfen…

Der Kreis der geladenen Gäste hat sich danach mit übergreifenden und vertrauten Theaterthemen befasst: dem Streben der Bühnen selber nach grundsätzlicher Gleichberechtigung der Geschlechter in allen Prozessen der Produktion, dem Bemühen um mehr Diversität und die Teilhabe vieler gesellschaftlicher Gruppen, die dem Theater bislang eher fern bleiben. Die Ministerin hört zu – den Intendanten Andreas Döring vom Schlosstheater in Celle und Jörg Gade, der derzeit noch das Theater für Niedersachsen (TfN) leitet, den Vertreterinnen der freien Szene in Niedersachsen und der designierten Dortmunder Schauspielchefin Julia Wissert, die zum Start-Team von Sonja Anders in Hannover gehört.

Speziell mit Blick auf Diversität und Repräsentanz, also die Frage, ob tatsächlich im freien Raum des Theaterspiels jedes denkbare Gegenüber inhaltlich repräsentiert werden könne und dürfe, auch people of colour von weißen Darstellerinnen und Darstellern, beharren Praktiker wie Jörg Gade auf der Zulässigkeit des „Als-ob“ – jeder und jede könne und müsse alles spielen dürfen auf der Bühne. Widerspruch kommt vom Autor Necati Öziri, der für das Forum junger Bühnenangehöriger im Theatertreffen mit unterwegs ist. Die Debatte wird in Bremen fortgesetzt. Gade weist aber auch auf ein fundamentales Problem hin, das viele Landesbühnen wie das TfN betrifft: den fortschreitenden Verfall zahlreicher Spielstätten. Stadthallen etwa können mittlerweile vielerorts in vielen Gemeinden nicht mehr instand gehalten werden und stehen absehbar nicht mehr zur Verfügung fürs Theater. Die Ministerin verweist auf ein Förderprogramm für Restaurierungen im Bau-Bestand, das vom Bundesinnen- und mittlerweile ja auch Bauministerium betrieben wird.

In Fragen struktureller Veränderung in den Theater-Hierarchien – das wird deutlich – sind die Bühnen zu vielem bereit. Zeit für Details bleibt in dieser Runde aber nicht, bevor sich die Reisenden spät am Abend wieder am Bus versammeln – und es staufrei bis Bremen schaffen.

Zwischenruf: Adolphe Binders Kündigung in Wuppertal ist unwirksam

„Es gibt Urteile, von denen man weiß, dass sie eigentlich keiner der beiden Seiten weiterhelfen.“ Das sagte Alexander Schneider, Richter am Landesarbeitsgericht Düsseldorf gestern anlässlich seines Urteils zugunsten von Adolphe Binder, der ehemaligen und – nach dieser Entscheidung  – aktuellen künstlerischen Intendantin des Tanztheaters Wuppertal (TTW) Pina Bausch. Im Juli 2018 war Binder auf Betreiben des damaligen Geschäftsführers Dirk Hesse fristlos gekündigt worden. Da dies ohne überzeugende Gründe oder gar Beweise von Fehlverhalten erfolgte, kann der Ausgang des Verfahrens eigentlich niemanden überraschen.

Die Stadt Wuppertal arbeitet zwar inzwischen nicht mehr mit dem intriganten Geschäftsführer Hesse und hat auch die fragwürdige Führungsstruktur des Tanztheaters korrigiert: Bettina Wagner-Bargelt, die als Binders Nachfolgerin eingesetzt wurde, arbeitet auf Augenhöhe mit ihrem Geschäftsführer und ist ihm nicht, wie Binder seinerzeit, unterstellt. Dennoch steht die Stadt jetzt mit zwei Intendantinnen für eine Institution da und muss sich der Frage stellen, warum sie die teilweise durchaus anrüchigen Vorgänge rund um Binders Entlassung, in die auch hochrangige Lokalpolitiker wie etwa Kulturdezernent Matthias Nocke involviert waren, bisher in keiner Weise aufgearbeitet hat. Erst jetzt, über ein Jahr nach dem Vorgang, hat der eigentlich als theateraffin bekannte Oberbürgermeister Andreas Mücke, eine interne Verwaltungsprüfung angeordnet. Jetzt wird vielleicht endlich offiziell werden, wer genau gezielt Indiskretionen in der Presse gestreut hat oder warum eine vollkommen fachfremde Mediatorin bestellt wurde, die zudem mit Hesse zu sympathisieren schien.

So erweist sich also das einleitende Zitat als zumindest teilweise unzutreffend. Adolphe Binders Ruf ist wiederhergestellt. Ihre Weigerung, sich finanziell abfinden zu lassen, beeindruckt. Und in den zuständigen Gremien der Stadt scheinen endlich Selbstreinigungsprozesse in Gang zu kommen. Dennoch gibt es einen Leidtragenden: Das Tanztheater Wuppertal.

Neues aus der Redaktion: Probenbesuch bei der „Schneekönigin“

Im Vorfeld unseres Werkstattberichts über die Entstehung von Samuel Penderbaynes Oper „Die Schneekönigin“ schauen wir nochmals bei den Proben in der Deutschen Oper Berlin vorbei. Die heiße Probenphase in der Tischlerei der Deutschen Oper beginnt zwar erst Anfang Oktober, doch auch im Sommer kochte die Stimmung schon manchmal richtig hoch: Ein Mittag auf der Probebühne gehörte nicht nur Regisseurin Brigitte Dethier und Komponist Samuel Penderbayne, die sich über die letzten Monate immer wieder getroffen haben, sondern auch erstmalig allen Darstellern: den szenisch agierenden Musikern, den klassischen ausgebildeten Opernsängern und der singenden Schauspielerin.

Regisseurin Brigitte Dethier in Action

Sam Penderbayne hatte sich zuvor schon mit einzelnen Sängern getroffen und musikalische Skizzen ausprobiert – was sitzt gut in deiner Stimme, wo kann man die Opernstimme auspacken, wo wird ein eher schlankerer Ton benötigt? Und auch die Musiker haben in Einzelsessions  auf Skizzen des Komponisten reagiert. Jetzt aber erstmals alle zusammen. Brigitte Dethier und Ausstatterin Carolin Mittler stellen das Bühnenbildmodell vor und dann wird musiziert.

Erstmals alle zusammen: Konzentration bei der Probe

Zwei größere Ensemblenummern hat Sam Penderbayne vorbereitet und feilt im Probenprozess an der Instrumentierung – hier etwas ausdünnen, dort Raum für Improvisation. Die Energie stimmt sofort und es stellt sich schnell ein Ensemblegefühl her.

Finde die Cellistin!

Danach noch eine letzte Libretto-Besprechung und jetzt heißt es: Komponieren! Bis Mitte August konnte sich Sam dafür zurückziehen, die Skizzen verfeinern und vieles anlegen. Inzwischen ist das Werk fertig – aber was heißt schon fertig bei einem work in progress?? Wenn es richtig losgeht mit den szenischen Proben, dann ist immer auch noch genug  Freiraum, um auf die dort gemachten Erfahrungen zu reagieren.

Hier gibt’s noch ein Video zu den Proben.

Unser Werkstattbericht über die Oper startet im Septemberheft der DEUTSCHEN BÜHNE mit einem Beitrag des Dramaturgen Lars Gebhardt. Er beschäftigt sich mit der Frage: Warum eigentlich noch eine Schneekönigin? Es gibt doch schon so viele…

Die Schneekönigin
Musiktheater nach Hans Christian Andersen für alle ab 8 Jahren
Musik: Samuel Penderbayne
Text: Christian Schönfelder
Uraufführung am 22. November 2019 in der Tischlerei der Deutschen Oper Berlin
Inszenierung: Brigitte Dethier
Bühne, Kostüme: Carolin Mittler
Dramaturgie: Lars Gebhardt
Mit: Sophia Körber, Theresa Pilsl, Marlene Gaßner, Alexandra Ionis, Martin Gerke, Jonas Böhm, Hanna Plaß, Louise Leverd, Jone Bolibar Núñez, Jack Adler-McKean, Henriette Zahn, Daniel Eichholz

Zwischenruf: Umbesetzung in Bayreuth - an ungewöhnlicher Stelle und aus traurigem Anlass

Bayreuther Festspiele, die dritte Vorstellung „Tannhäuser“, der in der Premierenübertragung und Fernsehausstrahlung reichlich wackelig und wenig inspiriert klang – obwohl offiziell Bayreuth-Debütant Valery Gergiev zu allen musikalischen Proben anwesend war. Nun trat Katharina Wagner vor den Vorhang – das verhieß nichts Gutes. Tatsächlich sprach sie Valery Gergiev zunächst ihr Mitgefühl für einen Todesfall im engen Familienkreis aus. Doch als sie dann ansagte, dass Christian Thielemann die Vorstellung übernehmen würde, tobte ein Jubelsturm durch das Festspielhaus, ohne dass ein Ton erklungen war. Katharina Wagner meldete weiter, dass Thielemann sich unten im verdeckten Orchestergraben soeben gerührt verbeugt habe – und dann erlebte das Publikum die musikalisch wohl bisher überzeugendste der drei „Tannhäuser“-Aufführungen der diesjährigen Festspielzeit am Grünen Hügel: bestens durchhörbar, Feinzeichnung in den orchestralen Nebenstimmen und in dem oft so fahlen Piano der leidenden Figuren und ein überwältigend tosender Orchesterstrom der übergroßen Gefühle. Erneute Ovationen am Schluss – ein wahrer Festspielabend in Bayreuth.