Esoterisches Eintauchen?

Zwischenruf: Ernst von Siemens Musikpreis 2019 für Rebecca Saunders

Rebecca Saunders erhält den Ernst von Siemens Musikpreis 2019. Das teilte die Ernst von Siemens Musikstiftung heute mit. Die Auszeichnung ist mit 250.000 Euro dotiert, die Preisverleihung findet am 7. Juni 2019 im Münchner Prinzregententheater statt.

In der Theaterwelt erregte die britische Komponistin gleich mit ihrem ersten Bühnenwerk großes Aufsehen, mit „insideout“, einer 90-minütigen Kollage für eine choreographierte Installation, die sie in Zusammenarbeit mit Sasha Waltz schuf. Das Werk wurde inzwischen weltweit über einhundertmal aufgeführt. 2017 schrieb sie für das Ensemble Musikfabrik, Donatienne Michel-Dansac und Enno Poppe „Yes“, eine 80-minütige räumliche Kompositionsinstallation, die für die architektonisch außergewöhnlichen Räume der Berliner Philharmonie und der Kathedrale St. Eustache (Paris) konzipiert ist.

Die 1967 in London geborene Komponistin beschrieb ihre Arbeit einmal als einen Versuch, Klänge aus einer Oberfläche scheinbarer Stille zu lösen und zu formen. Bislang schuf sie über 60 Werke nahezu aller Gattungen, die von international renommierten Musikern und Ensembles aufgeführt wurden. Die Siemens Musikstiftung schreibt über sie: „Seit den ersten Erkundungen einzelner Klänge hat sie mit jedem Stück einen weiteren Schritt gewagt und beispiellos ihre eigene Klangsprache weiterentwickelt. Das Kuratorium der Ernst von Siemens Musikstiftung zeichnet Rebecca Saunders für ein kompositorisches Werk aus, das durch seine produktive Widersprüchlichkeit, die Vielfalt klangfarblicher Nuancen und eine unverwechselbare Klangsprache ,sichtbare‘ und bedeutende Spuren in der Musikgeschichte der Gegenwart hinterlässt.“

Saunders wuchs in einem musikalischen Umfeld auf, beide Eltern waren Pianisten. Sie selbst spielte Violine, insbesondere Werke von Johann Sebastian Bach. Ein Konzert mit Wolfgang Rihms „Chiffren“-Zyklus, dessen Musik sie durch ihre tiefe Sinnlichkeit und lebensbejahende Kraft zutiefst beeindruckte, führte sie zum Studium nach Karlsruhe und ebnete den Weg zur eigenständigen Komponistenpersönlichkeit. Beinahe obsessiv, so die Siemens Musikstiftung, habe sich Saunders mit den Schriften Samuel Becketts befasst: Der Pressetext zitiert sie mit den Worten: „Ich finde seine Werke hypnotisierend und äußerst inspirierend – die Vielfalt der Bedeutungen von Stille, die quasi Wiederholungen, die immer zum selben Ausgangspunkt wiederkehrenden Wortlabyrinthe. Und dann gibt es eine Art von Stille, die Ungewissheit, das Warten – Becketts Unwort, das Nichtgesagte, das Schwebende zwischen den Worten.“

Am 7. Juni wird Peter Ruzicka, Vorsitzender des Stiftungsrates der Ernst von Siemens Musikstiftung, im Prinzregententheater München den Preis an Rebecca Saunders überreichen. Das Ensemble Musikfabrik, mit dem Saunders seit vielen Jahren eng zusammenarbeitet, spielt unter der Leitung von Enno Poppe ihr Stück „Skin“ (2016) für Sopran und 13 Instrumente. Zudem verleiht die Ernst von Siemens Musikstiftung drei Förderpreise an junge, vielversprechende Komponisten. Deren Namen werden Ende Februar bekanntgegeben.

Zwischenruf: Offener Brief zum kulturpolitischen Streit in Halle

In einem Offenen Brief bringen rund 80 Theaterschaffende aus ganz Deutschland ihre Besorgnis über den Konflikt zwischen den künstlerischen Leitungen der Oper sowie des neuen theaters Halle und der Geschäftsführung zum Ausdruck. Der Konflikt hatte sich im Dezember zugespitzt, nachdem Opernintendant Florian Lutz und Schauspielchef Matthias Brenner in einem Schreiben an den Aufsichtsrat die Verlängerung ihrer Verträge von der Personalie des Geschäftsführers Stefan Rosinski abhängig gemacht hatten. Rosinskis Arbeit bewerten sie in dem Schreiben als „als spaltend, unkollegial bis destruktiv“. Zu den Unterzeichnern Offenen Briefes vom 14. Januar, der sich an den Hallenser Oberbürgermeister Bernd Wiegand als Aufsichtsratsvorsitzenden, an Rainer Robra als Kulturminister des Landes Sachsen-Anhalt und an die übrigen Aufsichtsratsmitglieder richtet, zählen prominente Künstler wie Matthias Lilienthal (Intendant der Münchner Kammerspiele), Jürgen Flimm (Intendant a.D. der Staatsoper Berlin) Dietmar Schwarz (Intendant der Deutschen Oper Berlin) Oliver Reese (Intendant des Berliner Ensembles) oder Nicolas Stemann (Regisseur und designierter Intendant Schauspielhaus Zürich), aber auch Vorstandsmitglier der Gesellschaft der Freunde der Oper und des Balletts Halle. Wir zitieren im Folgenden den Text:

OFFENER BRIEF

Kulturpolitische Weichenstellung in Halle (Saale)

„Halle (Saale) ist seit Beginn der Opernleitung von Florian Lutz, Veit Güssow und Michael v. zur Mühlen in der Spielzeit 2016/2017 und durch das seit acht Jahren kontinuierliche und mutige Wirken von Matthias Brenner und Henriette Hörnigk im neuen theater zu einem außergewöhnlichen Leuchtturm der mitteldeutschen Kulturlandschaft mit bemerkenswerter deutschlandweiter Strahlkraft avanciert, von dem zukunftsweisende Impulse für die deutsche Stadt- und Musiktheaterlandschaft ausgehen. In Halle wird mit künstlerischer Vision und Leidenschaft an einem Theater der Gegenwart gearbeitet, das sich in intensivem Austausch mit den Menschen der Stadt und Region befindet und mit einem vielfältigen Angebot auf die sich wandelnde Stadtgesellschaft reagiert. Wir beglückwünschen den Aufsichtsrat ausdrücklich, sich für dieses künstlerische Profil für seine Stadt entschieden zu haben!

Gerade deshalb verfolgen wir mit größter Sorge die jüngste Zuspitzung des Konfliktes zwischen den künstlerischen Leitungen der Oper und des neuen theater auf der einen und der Geschäftsführung der TOOH auf der anderen Seite. Als Kulturschaffende wissen wir, wie ungemein wichtig eine vertrauensvolle Zusammenarbeit  von  Geschäftsführung  und  künstlerischer  Leitung  für  die  Arbeit  am  Theater  ist. Bedingungen in allen Abteilungen zu schaffen, welche die freie Entfaltung der Kunst ermöglichen, ist der eigentliche Zweck jeder Theaterinstitution. Wir wissen auch, dass die freie Entfaltung der Kunst nicht nur eine Frage der Spielplanautonomie in jeglicher Hinsicht ist, sondern vor allem auch von der Fairness und dem Wohlwollen der kaufmännischen Abteilung abhängt, diese nach innen wie außen zu ermöglichen.

Leider gibt es in jüngster Zeit zahlreiche Beispiele, die zeigen, welch destruktive Energie und welch nachhaltiger Schaden für eine Kulturinstitution entstehen kann, wenn die Machtverhältnisse und Organisationsstruktur im Hause und die Repräsentation gegenüber den Aufsichtsgremien die Kunst aus den Augen verlieren. Die aktuellen Entwicklungen in Halle zeugen von einer akuten Gefahr für das Theater und uns scheint dringender Handlungsbedarf der entsprechenden Aufsichtsgremien in Stadt und Land geboten, die künstlerische Arbeit der derzeitigen Intendanten in Halle zu schützen.

Sie haben die politischen Mittel in der Hand, diese Entwicklung zu befördern und das Theater in Halle und die Kulturlandschaft von Sachsen-Anhalt vor einem lange nachwirkenden, schweren Schaden zu bewahren. Bitte unternehmen Sie alles Notwendige, um die künstlerische Arbeit der äußerst erfolgreichen, oben genannten Intendanten auch in zukünftigen Spielzeiten für Halle zu ermöglichen und zu gewährleisten.“

Nachruf: Zum Tod von Theo Adam

Als Theo Adam 30 war, hatte er bereits in London, New York und Buenos Aires, in München, Hamburg und Wien gastiert, sämtlich in großen Rollen. Hört man seine Aufnahmen heute, erschließt sich nicht unbedingt, warum. Da klingt sein, das hört man sofort, eminent musikalisch geführter Bass-Bariton streng und oft ein wenig blass. Wer Theo Adam aber einmal auf der Bühne erlebt hat, stellt sich die Frage nicht mehr, ob er wirklich zu den großen Sängern des 20. Jahrhunderts gehört. Theo Adam war ein außergewöhnlicher Sängerdarsteller, eine Bühnenpersönlichkeit von gewaltiger Ausstrahlung. Dazu schien er geradezu mit seinen Rollen zu verschmelzen und schuf ganz eigenständige Figuren, viele davon in einer Zeit, als Regie führen in der Oper, zumindest aus heutiger Sicht, eher mit Verkehrspolizei als mit Kunst zu tun zu haben schien.

1926 in Dresden geboren begann er seine Karriere bereits mit 23 Jahren am Opernhaus seiner Heimatstadt und beendete sie dortselbst als Eremit im „Freischütz“ sagenhafte 57 Jahre danach. Dazwischen war die Berliner Staatsoper Adams künstlerische Heimat. Sein wohl größter künstlerischer Erfolg war der Wotan in Wieland Wagners letztem Bayreuther „Ring“ unter dem Dirigat von Karl Böhm. Wohl auch deshalb verbindet man mit Theo Adam vor allem die Bass- und Bass-Bariton-Rollen Richard Wagners, neben Wotan vor allem den „Fliegenden Holländer“ und Hans Sachs, König Heinrich und Königmarke, Amfortas und Gurnemanz. Darüber wird oft vergessen, dass Adam oft und gerne in Uraufführungen mitgewirkt hat, von Paul Dessaus „Einstein“ bis Luciano Berios „un re ascolta“. Er war einer der wenigen DDR-Künstler, die nahezu unbegrenzte Reisefreiheit genossen, blieb aber seiner Heimat immer verbunden, was sich auch in immens erfolgreichen, wenn auch vielleicht nicht immer absolut stilsicheren Ausflügen in die Volks- und Unterhaltungsmusik äußerte. Nun ist dieser einzigartige Künstler im Alter von 92 Jahren nach langer, schwerer Krankheit in seiner Heimatstadt Dresden verstorben.

Zwischenruf: Unsere neue Homepage ist online!

Es ist vollbracht. Oder besser: Augen zu und durch. Oder auch: Versprochen: Es wird weiter daran gearbeitet! Worum geht‘s? Heute 1 Uhr nachts wird unsere neue Homepage online gehen, eine andere IP-Adresse beziehen, im Kleid eines neuen Content-Management-Systems auftreten (was uns Redakteuren einiges an Erleichterung bringen wird) – und all das im neuen Layout unseres Programmierers und Webdesigners Uwe Stange. Hier mal ein herzliches Dankeschön an ihn für viele Stunden geduldiges Skypen, Erklären und Umsetzen mit mir!

Alt(-bewährt) ist, zugegeben, auch einiges: Als wichtiges Format unserer Homepage erscheinen weiterhin an erster Stelle aktuelle KRITIKEN aus Schauspiel, Musiktheater, Tanz und Crossover. Die sind neuerdings über eine Filterfunktion sortierbar nach Städten oder Personen. Im neu entstandenen REDAKTIONSBLOG werden wir zukünftig Aktuelles aus der Theaterwelt zeigen und kommentieren: Video-Trailer zu aktuellen Premieren, die Video-Reihe „Brandenburg bloggt“ oder Zwischenrufe.

Unsere PREMIERENSUCHE bietet Ihnen wie bisher einen umfangreichen Datenpool zu neuen Theaterproduktionen im deutschsprachigen Raum. Und in der weiter bestehenden LESEPROBE wird jeweils ein Artikel aus dem Schwerpunkt des aktuellen Heftes zu finden sein.

In 2019 hat Die Deutsche Bühne immerhin ganze 110 Jahre auf dem Buckel – ein Blick in die Blatt-Geschichte lohnt. Übrigens: nicht wundern. Wie auch die Farben auf unserem Heft-Cover monatlich wechseln, wird die Homepage-Farbe im monatlichen Farb-Wechsel auftreten. Und noch eine Bemerkung am Rand: In Sachen Datenschutz ist unser neues System eine feine Sache, es setzt weder Cookies noch werden Social-Plugins eingesetzt.

Viel Spaß beim Stöbern wünschen wir – und freuen uns über negative wie positive Rückmeldungen per Mail!

Zwischenruf: Wie Köln ins Offenbach-Jahr 2019 stolpert

Am 20. Juni 1819 wurde der Komponist Jacques Offenbach geboren, am Großen Griechenmarkt. Mitten in Köln. Deshalb feiert die Rheinische Metropole jetzt ein Jahr lang Jubiläum. Sagt die Oberbürgermeisterin in ihrem Grußwort zum Neujahrskonzert des Gürzenich-Orchesters. Begibt man sich auf ihren Facebook-Account, findet man ein Foto, wo sie neben einem Offenbach-Pappaufsteller posiert – und einen ellenlangen Bericht über ihr Treffen mit Sternsingern am selben Tag. Tippt man auf der städtischen Homepage „Offenbach“ in die Suchfunktion, erscheint huldreich einzig das Silvesterkonzert 2017 (sic!), das mit dem „galop infernal“ aus „Orpheus in der Unterwelt“ gekrönt wurde, also dem CanCan.

„Yes, we CanCan“, heißt auch das Motto dieses Veranstaltungsjahres, was sich nicht die Stadt Köln ausgedacht hat, sondern die 2015 gegründete private Offenbach-Gesellschaft. Die hat immerhin mithilfe eines profilierten Musikwissenschaftlers eine kleine, aber sehr interessante Ausstellung erdacht, die auch in Paris gezeigt werden wird. Und eine Online-Plattform geschaffen, die alle Kölner Aktivitäten zum Offenbach-Jahr bündeln und ihnen PR- und Marketing-Rückenwind verschaffen will.

Die Stadt, die Oper und der WDR lassen sich und ihre Projekte zum Thema gerne von der zusätzlichen Öffentlichkeit bescheinen, leugnen das aber auf ihren Homepages durch Nicht-Verlinkung. Eine Struktur, eine verabredete Dramaturgie gibt es für dieses Jubiläumsjahr offenbar nicht.  Ein verlautbartes Ziel der Offenbach-Gesellschaft ist es, ihren Namenspatron auch gerade den Menschen bekannt zu machen, denen bei Offenbach, wenn überhaupt, nur eine südhessische Industriestadt einfällt, die früher mal einen guten Fußballverein hatte. Aber kriegt man die mit den zwölf Podiumsdiskussionen, mit denen WDR 3 schwerpunktmäßig das Offenbach-Jahr bestreitet? Oder mit „Musikpicknicks in Schlössern und Parks“, für die man einen Fresskorb für 64 Euro erwerben soll, sich aber keine eigene Butterstulle mitbringen darf?

Offenbach gewidmete Neujahrskonzert des Gürzenich-Orchesters wäre eine Chance gewesen. Frisch und lebendig musiziert, originell, seriös und innovativ zusammengestellt, nicht einen Moment nach ausgelatschter Romantik klingend, stringent und vor allem witzig vermittelt. Und genau einmalaufgeführt. Vor geladenen Gästen, Fach- und Stammpublikum in der Philharmonie. Warum spielt man es nicht mehrmals? An leicht zugänglichen Plätzen bei geringen Eintrittspreisen? Und jeder müsste seine Stullen mitbringen dürfen. Aber so etwas organisieren oder beauftragen könnte nur die Stadt selbst. Und die tut es nicht. Städte tun so etwas heutzutage generell ungern. Wenn es nicht die lokale Wirtschaft bezahlt

Die Gründer und Betreiber der Kölner Offenbach-Gesellschaft sind aktuelle und gewesene Lokalgrößen, vom Ex-Oberbürgermeister über aktuelle Regionalpolitiker bis zum gewesenen Funkenmariechen, Kulturamateure, die wirklich für ihre Sache brennen. Und eben Spaß haben am noblen Picknick. Oder an einem fröhlich-pompösen Jubiläumsjahres-Auftakt-Spektakel auf der Eisbahn am Heumarkt, zu der Jacques Offenbach gerade mal die Begleitmusik beisteuert.

Sie stehen für die letzten Reste genau jener bürgerlichen Repräsentationskultur, der Jacques Offenbach im Paris des zweiten Kaiserreichs liebevoll und scharfsichtig seinen funkensprühenden Spiegel vorhielt. Es gehe im Offenbach-Jahr darum, „die Dinge gegen den Strich zu bürsten“, sagt die Oberbürgermeisterin. Wirklich?

Zwischenruf: AFD klagt gegen Theater Paderborn

Meines Wissens zum ersten Mal in der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland hat eine Partei gegen ein deutsches Stadttheater Strafanzeige gestellt. Dass es sich bei der Partei um die AfD handelt, wird kaum jemanden verwundern. Dass es sich bei dem behaupteten Straftatbestand ausgerechnet um „Volksverhetzung“ handelt, schon eher.  

Der Reihe nach. In seinem Heft zur Spielzeit 2018/2019 präsentiert das Theater Paderborn zu jeder Neuproduktion eine Grafik, in die statistisches Material, also Zahlen und Daten, hineingearbeitet ist. Zur Eröffnungspremiere von Max Frischs „Andorra“ werden die Wahlergebnisse der NSDAP aus den Jahren 1928 und 1932 denen der AfD von den Bundestagswahlen 2013 und 2017 gegenübergestellt. Dazu wird das Parteiemblem der AFD neben das Hakenkreuz gesetzt. Das mag die Empfindungen vieler Menschen in diesem Land adäquat widerspiegeln, gerade wegen der, euphemistisch gesprochen, hochproblematischen Einstellung der AFD zur jüngeren deutschen Geschichte, ist aber parteirechtlich durchaus angreifbar und allein durch ein sich-Berufen auf die Freiheit der Kunst wohl kaum zu rechtfertigen. Zumal die Grafik auch sonst nicht wirklich gelungen wirkt, gerade in der Gegenüberstellung von „681 antisemitischen Straftaten im ersten Halbjahr 2017“ und „ca. 6.000.000 Menschen wurden während des Holocaust ermordet.“ Schließlich ist die AFD nach geltendem Recht als demokratische Partei zugelassen und vermutlich kaum mit sämtlichen angeprangerten Straftaten seriös in Verbindung zu bringen. Hieraus aber, und wahrscheinlich ohne jede Erfolgsaussicht, den sehr schwerwiegenden Tatbestand der „Volksverhetzung“ nach §130 StGB zu konstruieren, wirkt vor allem als medienträchtige Provokation, zumal der AfD-Kreisverband Paderborn seine Strafanzeige ausgerechnet während der Theaterferien gestellt hat.

In „Andorra“ geht es um Ausgrenzung als überzeitliche Konstante. Der Kulturpessimist Max Frisch stellt hier die Frage, ob die zwanghafte Suche nach einem Schuldigen, fast unabhängig vom Gegenstand, eine Grundbefindlichkeit menschlichen Soziallebens ist. Bei Betrachtung des Paderborner Streites kommt einem als Beantwortung dieser Frage fast zwingend ein „Ja“ über die Lippen. Und das ist mindestens genauso unerfreulich wie diese überflüssige, kulturfeindliche Strafanzeige. Hätte man hier nicht doch, ob persönlich oder über analoge und digitale Medien, diskutieren, sich verständigen können?